劉詠閣是國內(nèi)第一個研究汗血馬創(chuàng)作，并第一個將汗血馬的創(chuàng)作以架上繪畫的形式搬上歐亞美舞臺的中國畫家。近年來，他代表教育部和國家漢辦，在美國八個城市，以及希臘、意大利、匈牙利、奧地利、德國、捷克、荷蘭、沙特阿拉伯的舞臺上，數(shù)十場次的將其獨(dú)創(chuàng)的潑彩汗血寶馬，以難度極大的架上形式展示各歐美亞人民，所到之處均引起極大反響，現(xiàn)場所作汗血馬均被各國政要，收藏家收藏。

　　在日本、泰國、深圳、青島，以及法國大使館、委內(nèi)瑞拉等大使館舉辦過個人畫展及聯(lián)展。作品多次被用作重要的外事文化交往的禮物。

　　劉詠閣的繪畫、書法、景泰藍(lán)等作品不僅屢屢在拍賣市場上獲得佳績，更被國內(nèi)外各界人士收藏，聶榮臻、李嵐清、趙南起等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人及希臘總統(tǒng)、委內(nèi)瑞拉總統(tǒng)、韓國總統(tǒng)、阿根廷總統(tǒng)、波蘭總統(tǒng)，還有荷蘭、法國、岡比亞、沙特、巴西、意大利等國駐華使節(jié)收藏過其作品。

　　國畫、油畫、書法、現(xiàn)代水墨畫等作品被政府機(jī)構(gòu)、歐美駐華使館、文化藝術(shù)公司以及國內(nèi)外人士廣為收藏。國內(nèi)外報(bào)刊、雜志都曾有文章介紹其人、其畫。

　　1991年由梁樹年先生題簽的《劉詠閣畫選》由北京出版社出版；2001年，由龍瑞老師親自幫助遴選作品，由梁樹年、龍瑞老師撰寫前言的大型個人畫冊《墨廬墨跡--劉詠閣繪畫作品集》由中國民族攝影出版社出版發(fā)行。此書還遠(yuǎn)銷歐洲。2009 年6月個人詩集《心遠(yuǎn)之觴》由大眾文藝出版社出版發(fā)行。

　　信報(bào)訊著名畫家劉詠閣的畫作《紅土地》，2006年在太平洋公司拍賣會上以3．2萬元拍出。劉詠閣8歲起投在吳昌碩弟子廖同先生門下，沒骨花鳥、淺絳山水、潑墨人物小品等都是他擅長的題材。在近日舉行的太平洋公司拍賣會上，他的作品深受收藏界喜愛，《紅土地》以3．2萬元成交；《躺在畫上的模特》以6200元成交；另一張花鳥畫以4200元成交。

　　上世紀(jì)六七十年代的北京遠(yuǎn)比現(xiàn)在冷清，大批的藝術(shù)家還未漂流到這座城市。但少年的劉詠閣在這里卻得到良好的藝術(shù)熏陶。八歲起投師吳昌碩弟子廖同先生門下，修習(xí)詩文、書畫、篆刻，后師從工藝美術(shù)大師李新民，還隨年輕的龍瑞學(xué)西畫。那時，他顯露出繪畫天賦和自信。20歲后他又拜師梁樹年先生，并有幸親聆蔣兆和、李苦禪、黃胄、朱乃正、大康、劉炳森、李鐸等名家的教誨。

　　在劉詠閣的畫作中，有一部分屬傳統(tǒng)寫意水墨，如沒骨花鳥，淺絳山水，潑墨人物小品，皆興之所至，或放逸或清雅；信筆題寫詩句，頗見功力。這類作品分布于他各個不同的年齡階段，在筆墨語匯中，可見青藤、八大的影子，也可見他所從之師對他的深厚影響。

　　劉詠閣認(rèn)為“藝術(shù)創(chuàng)作是自由精神狀態(tài)下的信步、漫游”，特定的語言是不同心境下的自然選擇。他從不把自己限制在一種固定的表現(xiàn)程式中，在純語言形式的重復(fù)實(shí)驗(yàn)中，將筆墨技法僅作為藝術(shù)手段服從于情感表達(dá)的需要。這來源于他對傳統(tǒng)文人畫的繼承，是在精神層面上對靈性的抒寫。在當(dāng)今喧囂的藝術(shù)現(xiàn)代化進(jìn)程中，不回避傳統(tǒng)，更需要智慧和勇氣，這表明他孤傲不隨時尚的一面，也表達(dá)他無法舍棄的古典情結(jié)。他的山水創(chuàng)作渾厚而具幽情遠(yuǎn)思之境，以蘭、竹、梅、荷意寓高潔絕塵之氣，這些反映民族精神的東西沉淀在他的心靈深處。

　　劉詠閣對“筆墨當(dāng)隨時代”理解較為深刻，因?yàn)檎��?dāng)他踏上以藝術(shù)為職業(yè)的道路時，適逢中國變革的年代。中國的當(dāng)代藝術(shù)也開始經(jīng)歷一個前所未有的轉(zhuǎn)型時期。如果新時期美術(shù)以1978年前后算起，從上世紀(jì)八十年代重新拾起現(xiàn)代主義話語，到九十年代后現(xiàn)代的進(jìn)入，到二十一世紀(jì)呈現(xiàn)多元發(fā)展、雜語共生的局面，劉詠閣以他敏銳多思、豐饒博實(shí)的藝術(shù)實(shí)踐，正好見證了這樣一個歷史發(fā)展過程。

　　他創(chuàng)作于1980年的《青春之歌》，以富于韻律的墨線、濃重的墨塊、跳動的墨點(diǎn)，組成一首清新明麗的戀曲。此時，正值美術(shù)界關(guān)于繪畫的形式美的討論，難怪此畫被人說成有幾分像吳冠中的作品，盡管當(dāng)時身在軍營的他并未見過吳冠中這類作品。這只是他的藝術(shù)變奏曲的開端。以他的水墨作品而言，從傳統(tǒng)寫意到寫實(shí)主義、到表現(xiàn)主義、到抽象主義，他無不涉獵。在這種學(xué)習(xí)、借鑒中，他總是勇敢地游向前，無畏而執(zhí)著。

　　劉詠閣面對多樣性選擇和諸多美術(shù)思潮的沖擊，也沒被動地吸收和摻雜，而是主動和獨(dú)立地面對并加以選擇。一直以來，他致力于“大藝術(shù)”理念的推揚(yáng)與實(shí)踐。從藝40余年，除從事中西繪畫創(chuàng)作，還長年從事過電影海報(bào)、書法藝術(shù)、舞臺美術(shù)、書籍裝幀、廣告設(shè)計(jì)、工藝美術(shù)設(shè)計(jì)、廣告攝影、新聞攝影，以及詩歌文學(xué)創(chuàng)作和藝術(shù)理論研究等。豐厚的傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)藝術(shù)積淀，加之極強(qiáng)的現(xiàn)代意識，使他的作品有著獨(dú)異于眾人的風(fēng)格特征。

　　從他的畫中，可看到中西藝術(shù)語言的融合，對原始藝術(shù)、民間藝術(shù)的借鑒，以及將繪畫與其他藝術(shù)形式相互的滲透等。這些豐富的語匯的形成是基于他中西繪畫的傳統(tǒng)功底，對眾多藝術(shù)門類的廣泛興趣，以及個人的聰慧、勤奮和膽量。除繪畫外，他也從事書法、篆刻、攝影、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)等創(chuàng)作，這些只是無心插柳，但藝術(shù)的共通性為他提供了別具意味的啟示和靈感。

　　馬是他反復(fù)表現(xiàn)的主題，該主題本身就帶有狂放不羈的張力。以草書入畫，或彩與墨相互撞擊，構(gòu)成大動勢，在永不停息的追逐中，顯出力度、強(qiáng)悍與霸氣。有的吸取漢畫像磚的特點(diǎn)，具有強(qiáng)烈的形式感和色彩感，或與書法表現(xiàn)相結(jié)合，富有裝飾意味而不失豪放與激情。他的人物畫，既有寫實(shí)肖像，也有概括凝練的寫意人物和人體。一種具有實(shí)驗(yàn)性的人體水墨，用立體主義的分割加以現(xiàn)代攝影中的大特寫手法，形成神奇怪異的畫面構(gòu)圖。另有一種由濃墨與粉彩交混而成新的視覺語言，將形體契合錯置穿插，恍如撲朔迷離的醉夢。他又將這種語言變換了形式運(yùn)用于荷花的描寫上，粉彩的濃烈與水墨的濃淡效果相交映，荷的出塵和清香開始帶有現(xiàn)代的氣息。

　　題材與形式語言的變換不居，并未給人迷亂紛擾的感覺，因他的對象和手法都服從于精神性的表現(xiàn)。劉詠閣追求一種繪畫語言的生澀感，他不會在同種語言上停留太長時間，拒絕重復(fù)帶來的熟練輕滑，讓創(chuàng)造總是新的開始。在創(chuàng)作過程中，它突破“意在筆先”、“胸有成竹”的傳統(tǒng)，注重偶然因素，因“勢”利導(dǎo)。往往是先抓住打動他內(nèi)心的一點(diǎn)東西，再把這一點(diǎn)展開，在直覺感受和想象中無限延伸，順乎自然地完成精神境界的自由表現(xiàn)。這在他的抽象類繪畫中表現(xiàn)更明顯。

　　在劉詠閣激情四溢、色彩紛呈的繪畫中，始終有一樣?xùn)|西在感染我們。他曾說，藝術(shù)使虛幻的生命變得可以觸摸。而從他的畫里，我們分明觸摸到了他生命的悸動。在他的創(chuàng)作中，可以感受到他燃燒的赤誠，以及燃燒之后的純凈，例如他那幅《青藏高原》。他在畫后寫道：“每個人心中都有一處天涯。老牧民飽覽四季的眼睛可以告訴我們，距我們心中的天涯到底有多遠(yuǎn)，如何去到那天涯�！边@種體驗(yàn)讓他不歇步地去創(chuàng)作。