在近幾年《吉祥蒙古系列》油畫創(chuàng)作過程中，注重在繪畫語言的重要性與油畫現(xiàn)代性的本土化，民族化，方面的探索與研究。

　　以草原文化為創(chuàng)作母題，注重從中國傳統(tǒng)文化中的，民間木板畫石刻唐卡宗教繪畫獲取本土藝術(shù)養(yǎng)份，從材料美感入手，準(zhǔn)確地把握材料在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨特的語言形式、構(gòu)建新的繪畫語言結(jié)構(gòu)。在文化語境上，注重作品的內(nèi)涵表達、信念和情感的梳理，在內(nèi)心的表述上。有意識的尋找本土繪畫語言的思維與表達方式，關(guān)注中國油畫的創(chuàng)作的文化脈絡(luò)源是自中國傳統(tǒng)文化的思考方式。

　　以此為基礎(chǔ)，強調(diào)在創(chuàng)作中對材料美感所激發(fā)的繪畫感覺、達到個性鮮明的藝術(shù)視覺感受，實現(xiàn)傳統(tǒng)視覺繪畫手段與材料美感的視覺審美經(jīng)驗融為一體方面的探索。

　　2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院材料藝術(shù)工作室；

　　1995年畢業(yè)于內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院；

　　2012年參加第五屆北京國際雙年展；

　　2012年參加最繪畫青年展；

　　2012年參加可見之詩 第二屆全國寫生作品展；

　　2011年參加首屆“藝術(shù)鳳凰”當(dāng)代青年油畫作品展；

　　2011年參加“東方既白——中國國家畫院30周年院慶”中國國家畫院青年作品邀請展；

　　2011年參加文化部主辦 藝術(shù)家眼中的當(dāng)代中國—中國油畫藝術(shù)展 ；

　　2011年參加，中國美術(shù)家協(xié)會主辦 吾土吾民系列化境長城外 邀請展；

　　2010年參加中國油畫協(xié)會成立十五周年“油畫藝術(shù)與當(dāng)代社會--中國油畫展”

　　美術(shù)中國油畫美術(shù)天地

　　中央美術(shù)學(xué)院、東盟基金會

　　2011年參加第四屆全國青年美展油畫展獲優(yōu)秀獎；

　　2009年參加“第十一屆全國美展” 油畫展獲中國美術(shù)創(chuàng)作獎銅獎；

　　2009年獲中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫系第五屆馬利材料藝術(shù)獎學(xué)金特等獎；

　　2009年參加“建國60周年內(nèi)蒙古美術(shù)作展”獲特等獎；

　　2008年參加第三屆全國青年美獲優(yōu)秀獎；

　　2008年獲中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院第五屆畫室開放展畫室藝術(shù)傳承獎；

　　2008年參加“2008造型藝術(shù)新人展”獲新人提名獎；

　　2007年中國東盟青年藝術(shù)品創(chuàng)作大賽優(yōu)秀獎；

　　紙是最能體現(xiàn)東方文化精華的部分之一。其本身就具有豐富多元的文化觀念的象征,中國紙是中國文化的重要符號,是人類文明傳承的特殊載體.凝聚了中華文明的經(jīng)典,它所凸現(xiàn)的獨特的形式美感,是我創(chuàng)作的原點。

　　畫面中以紙材料為主，所作的語言研究是以拼貼語言為主體。結(jié)合材料自身的特性與紙本體疊錯形成的構(gòu)成趣味來展開的，在畫面結(jié)構(gòu)與肌理上尋求不可重復(fù)的偶得與具有抽象意味的結(jié)構(gòu)來生成畫面。從材料本體肌理的相互重疊，擠壓，拉伸，所形成的原始美。從觀注材料技術(shù)語言的層面上轉(zhuǎn)換為注重材料本體物性與人文價值意義上的語言研究層面上來，把它做為一個文化切入點，來實現(xiàn)一種繪畫形式或一種觀念的表達，來構(gòu)筑屬于自己的“原始空間”。

　　《我看學(xué)峰》

　　在學(xué)峰的作品里，繪畫語言的重要性得到特別強調(diào)。內(nèi)容和形式?jīng)]有僵化地界定，而是呈現(xiàn)出一種整體性的抒情感與詩意，造型和色彩是牢固地結(jié)合在一起的。這種以“材料”切入的美感和形象思維，帶給我們新的繪畫感覺。同時，以此來組織形象、擴展結(jié)構(gòu)、激活色彩、渲染意蘊，使學(xué)峰的藝術(shù)表現(xiàn)掙脫了簡單地繪畫空間制約，得到了相對更自由，更富于藝術(shù)表現(xiàn)的畫面效果。

　　近些年來，學(xué)峰展開了一系列具有自己風(fēng)格面貌的形式探索和藝術(shù)實踐。和眼下許多立志于對藝術(shù)語言進行不懈地追求、提煉、完善的中國油畫家們一道，學(xué)峰從自己的辛勤探索中向我們展現(xiàn)出了他的作品中流露出的鮮活地人格魅力和語言特點。我感覺到他已經(jīng)明確地找到了自己的突破點：從材料美感入手，準(zhǔn)確地把握材料在藝術(shù)創(chuàng)造中的特殊地位，確立自己的語言形式。認真地構(gòu)建具有時代特征的繪畫語言，刻苦地探索和澆筑自己的色彩結(jié)構(gòu)。并且以此為基礎(chǔ)，突出自己對西方美術(shù)傳統(tǒng)的感悟，激發(fā)自己對材料的美感的認識，也強調(diào)了自己對繪畫的規(guī)律、個性表現(xiàn)的美感。

　　這幾年來，他進行了許多材料實驗，同時涉及了許多諸如抽象、寫意、等各個繪畫語言的范圍。因此，能到許多行家同道們的贊許和認可也絕非偶然�？梢哉f，學(xué)峰已經(jīng)向我們展開了他具有獨特面貌的形式語言的魅力，顯示出他創(chuàng)作道路的寬闊的前景。

　　把“材料”的運用和表現(xiàn)做為進入繪畫本體的切入點，以此來進行對美感、形 象思維和造型藝術(shù)規(guī)律的研究，肯定是一條正確的“入門”之路。靜觀西方當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展、變化，深入對西方傳統(tǒng)藝術(shù)的研究和探索，使許多中國油畫家明確地認識到材料與技法對繪畫本身的發(fā)展，對藝術(shù)本體的規(guī)律的認識，有著不可忽視的作用。

　　簡略地回顧一下油畫的發(fā)展歷程，我們發(fā)現(xiàn)：如果沒有中世紀(jì)后期對于濕壁畫技法的研究和發(fā)展，不可能推進“丹培拉”技法的產(chǎn)生和發(fā)展，而“丹培拉”技法又催生和發(fā)展了油畫技法，使油畫這種更完美地表現(xiàn)形式得以在北歐及全歐洲開展。而逐漸趨于完善的油畫技法，更加推動了西方繪畫的整體進程。許許多多地大師和其杰作的產(chǎn)生，都和他們對油畫材料與技法的研究和完善密不可分。正是這種對用油、用色和用筆的獨特的技法和整體表現(xiàn)，更加凸顯出歐洲文化的特色，掀開了西方的藝術(shù)在整個人類文化發(fā)展歷史中燦爛的一頁。

　　我在2009年去東京時，看過一個關(guān)于印象派的大型回顧展。特別注意到策展人開辟的一個展區(qū)，在那里展示的是一批19世紀(jì)初時由工廠大批量制作的管裝油畫材料。它讓人們注意到這樣一個現(xiàn)象：正是由于這些攜帶方便的管裝顏料，使許多畫家能夠走出畫室，直接接觸大自然，因而推動了新的“寫生”觀念，而這種觀念也因此開拓了藝術(shù)家的視野，推動了藝術(shù)家對新材料和新技法的研究，這種表現(xiàn)大自然的時代觀念，催生了“印象派”的產(chǎn)生和發(fā)展。材料與技法影響藝術(shù)進程的作用是不言而喻的。

　　進入當(dāng)代，藝術(shù)中關(guān)于“材料”的內(nèi)涵與外延更加擴大，信息時代的傳遞與交流方式也在發(fā)生質(zhì)的改變，但“材料”做為藝術(shù)的重要載體的決定作用并未改變。從藝術(shù)本體上來看，形式以及材料的語言表現(xiàn)仍然是中國油畫家當(dāng)前主要課題之一。

　　學(xué)峰站到一個很高的平臺上，這和他這些年來的不斷進取和刻苦努力密不可分。保持自己的真誠、坦率、深厚的品性，加強對西方藝術(shù)傳統(tǒng)精華的研究與探討，強調(diào)發(fā)自內(nèi)心的感受，不斷豐富自己對主題的確立，對人格的培養(yǎng)，而形成自己獨特風(fēng)格和魅力，是學(xué)峰一貫堅持的方向。

　　我一向認為：被稱作“藝術(shù)家”的人們，畢生要努力做的事，莫過于對自身喜愛的藝術(shù)語言的追求、提煉與完善�；蛘哒f，一個藝術(shù)家的使命就是藝術(shù)創(chuàng)造。而藝術(shù)創(chuàng)造，實際上就是破譯未知的難題，就是對主動選擇的目標(biāo)的知難而進。——既不愿踩著別人的腳印走，不照抄別人，也不重復(fù)自己。藝術(shù)家的人格魅力體現(xiàn)在他在完整地表現(xiàn)了自己個性和內(nèi)心主觀感受的同時，又在不負于歷史和文化的使命中體現(xiàn)自己的人生價值。

　　讓大家與學(xué)峰一起努力，創(chuàng)作出不負于時代的作品。

　　——砂金，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會副主席、中國油畫學(xué)會理事

　　《讓海風(fēng)吹過了我們的臉》

　　今年夏天和畫友們一同到大連的海王九島，我有機會近距離看學(xué)峰的油畫風(fēng)景寫生。學(xué)峰敬業(yè)，在寫生現(xiàn)場，他比別人到得早，比人別收工晚，作畫時幾乎不說話。當(dāng)把各人的寫生作品放在一起時，他的畫面卻總是顯得最精煉。此前看過他的鼓浪嶼寫生，曾被那組飽含創(chuàng)作沖動的寫生作品感動。原以為這樣大氣的畫，作畫時的情景必定是筆走龍蛇，暢快淋漓。這次才知道他的耗時和傾心費力。

　　有足夠的儲備才會有選取的可能。如果把掌握材料技法和掌握繪畫語言比做畫家所掌握的資源，學(xué)峰在這次寫生時走的是“低碳”的路線。能夠做到擁有而不揮霍，這是畫家的修為所自。有這樣的境界，作品才會更珍貴。當(dāng)然，畫家也會因此而更辛苦。

　　把材料技法語言的預(yù)期效果納入構(gòu)思立意，我往往想不到，尤其是面對繽紛復(fù)雜的景物。原因是景物太動人啊，急得手忙腳亂��！學(xué)峰就不同了。運用材料技法對他是一種自覺的意識。或許有的人會認為，搞這一路的往往有材料強迫癥傾向，一不留神就成了“材料控”。但我覺得這樣的想法很狹隘。起碼，我所見到的學(xué)峰在寫生時不是“材料控”，而是在“控材料”。他的材料技法武庫對于畫海濱風(fēng)景，應(yīng)該算是充裕的，在這次的寫生中，卻只選取了一個比較單純的材料技法。他以“直接厚涂”作為主戰(zhàn)武器，在設(shè)限的材料技法構(gòu)架內(nèi)運作。他的寫生畫面上的各個面·線和點，在體現(xiàn)畫家的造型意圖的同時產(chǎn)生厚重的肌理美感，濃烈地表現(xiàn)了他的即景感受。畫面上，直白地展露著畫家運筆的“流”與“滯”，“放”與“收”的變化，讓觀眾分享畫家的涂寫過程，分享他的制作體驗。學(xué)峰的即景油畫寫生，能用刷子解決的地方，不會用小筆去拼湊。欣賞他的這組畫，要特別留心看筆觸的接合處的堆積肌理，有偶然獲得保留下來的，更有反復(fù)運筆經(jīng)心營造的，真的很奇妙。

　　并不是只有抽象的繪畫作品才能把材料技法做到極致。學(xué)峰有大量的具象作品，但他所創(chuàng)造的形象往往與景物對象有差異，這是被現(xiàn)代文藝理論稱作形象“間離”的一種創(chuàng)作故意。 他的成就在很大程度上得益于他善于通過“間離”強化他的“心象”，也得益于他善于把握形象“間離”的尺度。這使他的畫面形象總能處在似與不似之間。有一點值得特別關(guān)注，他的寫生畫面中的“形象”不是物象的羅列，他把更大的興趣點放在對畫面整體構(gòu)成有決定性影響的“大物象”——“象”的整體結(jié)構(gòu)上。

　　我們的注重材料技法的繪畫踐行者，大多有條件色寫生的功底，如果不把它當(dāng)做包袱，便是我們的優(yōu)勢，我們的特色。學(xué)峰的包括《蒙古吉祥》在內(nèi)的大部分畫作，都潛藏著他對繪畫中的光色條件的敏悟。有了這樣的素質(zhì)，才使他有可能借鑒光色條件繪畫中的大色塊關(guān)系，把它用于他的“心象”寫生，并且用得很“貼”。

　　只有了解了學(xué)峰的即景寫生，才能完整地讀懂學(xué)峰，讀懂他的大創(chuàng)作。他的海濱風(fēng)景寫生與他的大創(chuàng)作《蒙古吉祥》相比，沒有那樣的華麗，卻同樣是來自凝重的學(xué)峰，是另一個側(cè)面的學(xué)峰畫作。

　　——毛本華，藝術(shù)家