高克非，1968年生于北京。自幼酷愛繪畫，他的繪畫作品在小學(xué)期間經(jīng)常參加北京市兒童書畫比賽，曾于北京市朝陽區(qū)教師進(jìn)修學(xué)校有幸得到周思聰、金鴻鈞等畫界前輩的頒獎(jiǎng)。1979年拜 齊白石入室弟子王慶雯先生為師，正式學(xué)習(xí) 中國畫，同時(shí)自學(xué)篆刻。曾有 篆刻作品“鍥而不舍”、“業(yè)精于勤”發(fā)表于1983年10月21日的《工人日?qǐng)?bào)》。

1990年元月，與畫友于北京“ 首都博物館”舉辦三人國畫聯(lián)展。畫展期間，作品《鶩戲圖》被丹麥駐華大使貝林先生購買并收藏。

自1990年10月起，師從齊門高足婁師白先生，從此得以系統(tǒng)地研習(xí)齊派藝術(shù)。曾有論文《有眼應(yīng)識(shí)真?zhèn)巍�齊白石作品鑒定心得》發(fā)表于《收藏家》雜志第4期（總102期）。

1997年加入 北京市美術(shù)家協(xié)會(huì)。

2007年加入“中國收藏家協(xié)會(huì)”。

高克非最擅寫意花鳥，偶作指畫，旁涉詩書、篆刻、戲曲諸藝，尤好鑒賞藏珍。自1996年至今，藝術(shù)創(chuàng)作之余從事書畫收藏與鑒賞，尤其在對(duì)齊白石先生的書畫鑒定上，博得了業(yè)內(nèi)人士一致認(rèn)可。

代表作品有《齊白石像》、《耄耋圖》、《官上加官》、《葫蘆蜻蜓》、《蕉蔭鵝睡》。

1990年1月，作品《鶩戲圖》被丹麥駐華大使貝林先生收藏、作品《空谷蘭竹》被首都博物館收藏；

1995年12月，作品《梅花小鳥》被北京市青年宮收藏。

2008年，作品《泰岱松云》參加“神州圣火傳遞圖”活動(dòng)并出版于《神州圣火傳遞圖畫冊(cè)》。該作品同時(shí)被中國郵政出版為珍藏郵票并由中國集郵總公司發(fā)行；

2013年8月，作品《官上加官》被關(guān)山月美術(shù)館收藏。

部分作品：

婁師白先生為高克非畫集序：

克非仁弟，聰慧練達(dá)，自幼弄筆，耽玩于丹青翰墨。

十一歲，從吾師弟王慶雯先生游，少年入道，受益匪淺。

至其弱冠之年，又?jǐn)y書畫至圓宏畫室拜吾為師。

朝夕奉教，侍予左右，

廿載往還，畫藝大進(jìn)。

齊派畫風(fēng)，再續(xù)承傳。

加之攻詩書、習(xí)篆刻，研鑒賞、辨真?zhèn)巍?/p>

博文廣采，眼界漸高，其作品別具匠心而愈富創(chuàng)意矣。

克非擅大寫意花鳥，兼作工筆草蟲，偶作指畫，亦不落俗。

金石翰墨之外，又雅好京劇，頗喜老生，粉墨登場(chǎng)，尤能忘情。

故謂克非多才多藝，實(shí)非過譽(yù)。

愿吾弟師法造化、博采眾長(zhǎng)、養(yǎng)心修藝、厚積薄發(fā)，藝事更進(jìn)一籌。

今值克非畫集付梓之際，聊陳數(shù)語，謹(jǐn)為小序以賀。

戊子端月九十一叟婁師白于老安草堂

北京畫院齊白石紀(jì)念館館長(zhǎng)吳洪亮先生評(píng)價(jià)高克非的作品：

克非兄的作品繼承了齊門的三個(gè)傳統(tǒng)：筆墨上的錘煉，構(gòu)圖上的奇絕，內(nèi)容上的巧思。觀克非兄的中國畫不因簡(jiǎn)而單薄，不因少而空洞，不因畫日常之物而缺少情趣。他畫的棕櫚自有筆法，他的指墨蔬果爽利而潤澤，尤其是他畫的《官上加官》、《誰黑》、《大肚能容，笑口常開》，于筆墨外更頻添出個(gè)人的風(fēng)貌與趣味。

□高克非

白石老人平生所收弟子很多，老人曾篆有“三千門客趙吳無”一印,以示所育桃李之盛，于納徒之眾頗有超趙(之謙)越吳(昌碩)的得意。然于齊門眾弟子中，真正執(zhí)弟子之禮，叩頭拜門的入室弟子其實(shí)為數(shù)并不多,而王慶雯先生便是其中之一。

在胡適、黎錦熙等合編的《齊白石年譜》中有如下之記述：“民國三十七年(1948)戊子白石八十八歲,在北平,近年常過從之弟子：婁少懷陳紉蘭李苦禪李可染王雪濤……王慶雯……等”。但是由于“文革”之難，加之先生過早的辭世，造成社會(huì)上對(duì)其繪畫藝術(shù)知者甚少，多年來更是無人著文論其生平與藝術(shù)成就，作為學(xué)生，我每每深以為憾。

先生祖籍河南，1920年生于京華。其家庭雖非名門望族，但亦屬大戶人家。其父于民國時(shí)任北平郵電局局長(zhǎng)之職，因業(yè)務(wù)關(guān)系，與定居北平不久的齊白石先生常有往來。當(dāng)年白石老人南北之間的通信與郵寄包裹等事，皆由王家代為辦理，日久兩家往來便逐漸密切起來。

先生自幼體弱，性格沉靜內(nèi)向，惟于書畫情有獨(dú)鐘且進(jìn)益甚快。先生十八歲時(shí)加入“雪廬畫社”,此畫社是由湖社成員于1934年創(chuàng)建，以傳授中國畫技法為主的團(tuán)體組織。原社址于北平西城武王侯胡同50號(hào)，初有學(xué)生30余名，后逐漸發(fā)展至200余人。畫社分設(shè)山水、人物、花鳥、金石篆刻四科，金哲公、王心競(jìng)、季觀之、晏少翔、鐘質(zhì)夫、金禹民等前輩分別于各科任教。黃賓虹先生每周來畫社一次，給所有學(xué)員講授繪畫理論三小時(shí)。王慶雯先生二十歲之前便已于“雪廬畫社”打下了良好的書畫基礎(chǔ)，其作品通過參加每年畫社舉辦的展覽并銷售，也得到了社會(huì)的廣泛認(rèn)可。

1940年，先生行叩頭禮拜白石老人為師，老人按先生名中“雯”字之意,為其取號(hào)“飛五”,又為先生治“王慶雯”、“瞻宇”二印以贈(zèng)。由此，先生追隨白石老人杖履，侍奉筆硯達(dá)十七年之久。

1941年春，白石老人于北平西長(zhǎng)安街“慶林春飯莊”設(shè)宴，舉行立胡寶珠為繼室并分家產(chǎn)之儀式，共邀親友與門生二十九人到場(chǎng)簽字為證。證人之中以王慶雯先生之年齡為最小，師徒之誼由此可見一斑。

齊良遲先生在《父親齊白石和我的藝術(shù)生涯》一書中,曾有如下之?dāng)⑹觯骸拔夷赣H身體不好,常犯喘的毛病,到中年又犯上一種病,發(fā)作起來手足僵直,人事不省,要?jiǎng)e人馬上扶起來坐正,將手和腳蜷起來,慢慢才能緩過氣來。所以一到犯這種病,我們就輪流值班,晝夜看護(hù),照看我母親的是我和齊良已、王慶雯、婁少懷四人。平時(shí),父親從不讓別人在他的畫案子上畫畫的，但我們看護(hù)母親期間可以破例。我們四人利用晚上值夜的時(shí)間，臨了一幅我父親的“四喜圖”：每個(gè)人各畫一只喜鵲,我弟弟齊良已又畫了一塊石頭。父親在這幅畫上篆了“四喜圖”三個(gè)字,并題云：“門客婁少懷、王慶雯，兒輩良遲、良已合作，白石題”。如今,雖無人得見這幅“四喜圖”,然憑想象可知，先生二十余歲時(shí)已有相當(dāng)?shù)墓P墨功力了。

白石老人93歲時(shí)曾題先生畫魚曰：“予能知魚之樂，故能畫魚各有形狀。慶雯弟亦善觀察魚之動(dòng)作，故畫魚亦得自然之趣……”又題先生畫蟹：“門人畫蟹者惟慶雯弟過我。”除寫意花鳥外，于工筆草蟲方面，先生亦是齊門弟子中極少數(shù)的繼承人之一。我曾見先生所畫的工筆貝葉鳴蟬、大寫意南瓜配以工筆蟈蟈、工筆螳螂……幾與白石老人之作亂真！可惜先生諸多作品毀于“文革”。更有甚者，偶有幸存下來的一些畫作，竟被一些謀利之徒挖去本款，假以白石老人之作欺世盜名，聞之令人痛心。

先生先天心臟有疾且性格孤傲內(nèi)向，故解放后雖有進(jìn)入藝術(shù)院校講學(xué)或?yàn)楫嬙寒嫀煹臋C(jī)會(huì)，終因此而未能如愿進(jìn)身。據(jù)先生早年所收弟子李福師兄回憶：五十年代末，先生居住于京城東直門新太倉39號(hào)，以客徒賣畫為生。李福先生藏有先生四十歲左右時(shí)為其所畫忘憂草、夾竹桃、珍珠雞、小山雀、戴勝鳥、燕雀等，皆白石老人筆下不畫之題材�？梢娤壬�那時(shí)便已有意突破藩籬而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與實(shí)踐了。

“文革”十載，先生舉家避亂于京郊懷柔，每日于田野青山間閉門讀書且安閑自得。十年的田園生活，也為先生帶來了無限的創(chuàng)作靈感。他以寫生為基礎(chǔ)，將白石老人的筆墨加以規(guī)整，結(jié)合自身之氣質(zhì)，形成了筆墨秀潤、造型生動(dòng)、形神兼?zhèn)涞男�寫意風(fēng)格。最具特色的是先生筆下的松鼠，活潑靈動(dòng)，呼之欲出。這一題材成為先生晚年常畫的代表作品。

“文革”結(jié)束后，先生自懷柔遷往京城東郊一鄉(xiāng)村落戶（即如今北京東四環(huán)太陽宮附近），我于那時(shí)有幸成為先生晚年所收且年齡最小的弟子。初次相識(shí)印象最深處是先生平易近人且笑容可掬的神情。先生身材偏矮，背略駝，面容雖清瘦，雙目卻炯而有神。談話音輕而言語斯文，于高興處喜抿嘴而笑。我當(dāng)時(shí)年幼，不過一清貧學(xué)子，先生教我，亦不取分文。我每次帶去四尺整紙生宣四張，充作學(xué)費(fèi)，先生則取一張，裁四分之一為我作畫示范，范畫贈(zèng)我以便臨摹學(xué)習(xí)。因身居窮鄉(xiāng)，先生囑我每次前來，必須帶些近 期的《參考消息》給他，我便每次無一間斷，直至先生去世。

先生傳藝非常嚴(yán)肅認(rèn)真，我每次帶去數(shù)十幅習(xí)作呈閱，先生逐一看過且以藍(lán)色鋼筆逐一批改。每每見到我有一點(diǎn)進(jìn)步，先生于夸贊之中常常面露得意之情，其神態(tài)至今難以忘懷。先生每次為我作畫示范之前，先研墨半小時(shí)，言白石老人一貫如此。待作畫時(shí)，先生遂令家人回避以圖室內(nèi)之清靜。先生作畫前總以指甲在紙上輕輕勾劃以做構(gòu)圖，作畫時(shí)聚精會(huì)神，輕易無語，惟到重要之處方輕聲提醒我注意觀看。待畫完后再為我講解畫法與構(gòu)圖，每次畫完，先生必將畫幅懸掛于墻上，與我邊講邊看，于不盡意處取下再補(bǔ)數(shù)筆。畫前畫后，其筆洗中的水始終清澈，言白石老人亦一貫如此。

記得先生那方形畫案亦是飯桌，有時(shí)畫到天晚，先生留我吃飯，我便幫先生將筆、硯等物由桌上搬至別處……先生的最后時(shí)光即是在如此簡(jiǎn)陋的環(huán)境下度過的。我至今未能忘懷的是那陋室雖簡(jiǎn)，而每次前去都能得見先生掛于壁間的新作；雖是木梁土屋，卻有雅致的盆花、盆景點(diǎn)綴其間；雖然窗外雞鳴犬吠與畫室中先生文雅的談吐極不和諧，而我每次由先生之陋室回到自己的樓房住處時(shí)，常想著要盡快在這強(qiáng)于先生數(shù)倍的環(huán)境中練好這次之所學(xué)，以便盡快再次回到先生身邊聆聽教誨。

先生之畫，既得白石老人筆墨之妙，又有自家規(guī)整秀潤之小寫意面目。其行書亦雅致秀美，與畫風(fēng)相得益彰，每有得意之作時(shí)又常以篆書加題。先生能治印，晚年因環(huán)境與身體狀況便不多作。嘗言為我治名章，惜最終未能如愿。1979年末，正當(dāng)國家經(jīng)濟(jì)步入正軌，文化藝術(shù)趨于振興，先生之創(chuàng)作有待更大進(jìn)益之時(shí)，無奈天不假年，先生竟以五十九歲之齡猝然辭世，實(shí)在令人無限痛惋。

光陰荏苒，歲月無情，先生的畫名早已被淹沒在世人記憶的煙塵之中。而今天我有幸得遇湘潭敖氏普安先生，囑我寫此追憶文章并推薦發(fā)表，不僅能于畫史之中給我逝去的恩師以一席之地，又得以彰顯前賢得免有遺珠之憾，更可激勵(lì)后學(xué)以繼往開來。

普安先生之高情厚意，我當(dāng)叩首拜謝為是。

本文發(fā)表于《齊白石研究叢刊》第五輯。

□高克非

在中國繪畫史上，雛雞的題材早在宋代就已出現(xiàn)了，近代畫家任伯年、齊白石、張書旂、黃胄等亦擅寫之。觀張世簡(jiǎn)先生筆下的雛雞，既不同于古人也區(qū)別于同代畫家，有其自身的強(qiáng)烈個(gè)性。他畫的雛雞在創(chuàng)作手法上介于工寫之間，“沒骨”與勾勒相結(jié)合，于筆墨之中略施淡彩。有時(shí)畫面上的雞雛多達(dá)二、三十只，或向或背，或仰或俯，頭腳攢動(dòng)，姿態(tài)各異。同時(shí)，又疏密有序，亂而不亂，畫面常常配以春季開放的迎春花，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去：黃花為伴，黑墨團(tuán)團(tuán)，一派生機(jī)。那種春光明媚的色調(diào)與渾然天成構(gòu)圖，早已成為世簡(jiǎn)先生的“專利”而被畫界公認(rèn)了。

張世簡(jiǎn)先生是個(gè)勤奮的畫家，“文革”之后筆耕不輟，至其晚年，每日晨起揮毫從無間斷。1994年“榮寶齋出版社”為他出版了平生第一本畫集，翻開畫集，那一幅幅墨彩淋漓、生機(jī)盎然的花鳥躍然紙上：那飛掠荷塘的翠鳥、那壽桃枝邊的白頭翁、那合歡樹下的珍珠雞、那油菜花間的群燕。。。。。。無不呈現(xiàn)出畫家那和煦平易、雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)貌，同時(shí)也體現(xiàn)出作者內(nèi)心深處對(duì)大自然一花一草的真摯情感�？梢哉f，沒有畫家對(duì)生命的摯愛便不會(huì)有這些打動(dòng)觀眾的作品。

張世簡(jiǎn)先生出生于浙江省浦江縣“代有才人出”的禮張村，叔父張振鐸先生是近代著名畫家與美術(shù)教育家，堂兄張書旂先生是潘天壽先生之故交、“白社”創(chuàng)始人之一。世簡(jiǎn)先生自幼便由當(dāng)時(shí)已受聘于南京“中央大學(xué)”藝術(shù)系的張書旂先生面授，后來又考入浙江美術(shù)學(xué)院師從潘天壽、吳茀之兩先生，同時(shí)還得到黃賓虹、傅抱石、黃君碧諸前輩的指導(dǎo)。在創(chuàng)作過程中，世簡(jiǎn)先生沒有機(jī)械將張書旂先生的秀潤含蓄與潘天壽先生雄強(qiáng)霸悍的畫風(fēng)生硬結(jié)合，而是不斷尋求與思考兩種矛盾的藝術(shù)共性。經(jīng)歷過數(shù)十年的勤奮探索，世簡(jiǎn)先生認(rèn)清并把握住自身的藝術(shù)氣質(zhì)，以之為基礎(chǔ)并逐漸強(qiáng)化和融合了前人含蓄與雄強(qiáng)的藝術(shù)特色，畫面上墨彩相糅、行草入畫、潤筆潑墨、渴筆“披蓑”、縱橫來去、動(dòng)靜相宜，形成了自身清新爽利、艷而不俗的花鳥畫風(fēng)格。著名美術(shù)評(píng)論家孫美蘭女士在94年評(píng)價(jià)張世簡(jiǎn)先生的作品時(shí)說：“張世簡(jiǎn)先生的花鳥畫是脫離了盲目性正在趨向成熟的藝術(shù)。”的確，只要看一下那些成摞、成堆、成系統(tǒng)的一本本寫生稿，便不難理解畫家在那“趨向成熟的藝術(shù)”背后有著怎樣的艱辛、毅力和藝術(shù)激情。即使“文革”時(shí)放鴨子、打豬草的干校生活，反映在畫家寫生本中的依然是那寄情花鳥世界的美好記憶。

原文刊載于《中國書畫報(bào)》（1997年1月6日），現(xiàn)文字在原文基礎(chǔ)上略有改動(dòng)。

今天所有在座的婁先生弟子大都是我的師兄、學(xué)長(zhǎng)。我從90年代初開始隨婁先生學(xué)畫，老師長(zhǎng)我整整50歲，作為他的一名小學(xué)生，我想回顧2件令我至今記憶猶新的事情。

第一件事就發(fā)生在北京畫院美術(shù)館，也發(fā)生在我們今天的這個(gè)會(huì)議室中。2008年3月底，北京畫院美術(shù)館舉辦了一次胡佩衡先生的遺作展，在展覽期間召開了一次胡佩衡先生藝術(shù)研討會(huì)。當(dāng)時(shí)，婁先生被邀請(qǐng)參加會(huì)議并講了話，我有幸陪伴在老師身邊參加了研討會(huì)。在研討會(huì)之前的一個(gè)小時(shí)老師就來了，他從美術(shù)館的一層看到二層，仔細(xì)認(rèn)真地看了胡佩衡先生的每一幅作品。當(dāng)看到二層展廳正面墻上一幅名為《洞天漓影》的作品時(shí)，老師停住了腳步。那是一幅約1米半見方的山水畫，畫幅周邊描繪的是一個(gè)溶洞的洞口，站在畫前欣賞，宛如人在洞內(nèi)向外望去，由近到遠(yuǎn)的景物是翠竹、漓江、竹筏、對(duì)岸、遠(yuǎn)山，整幅作品畫得層次分明。老師在畫前站立許久后對(duì)我說：“這是桂林很著名的一個(gè)溶洞——“冠巖”，我在60年代也曾到那里寫生，也畫過一幅以“冠巖”為題材的山水，但我那時(shí)是從外往里畫，畫面除了巖洞周圍的一些山景外，只有一個(gè)黑乎乎的洞口，現(xiàn)在看了胡先生的這幅畫，我感到他的作品構(gòu)思精巧、畫面角度美觀，我當(dāng)年所畫遠(yuǎn)不如人家�！蔽衣犃酥�后很受感動(dòng)，九十一歲的老人是如此謙虛！他不僅將好的繪畫經(jīng)驗(yàn)傳授給我，也不忌諱講出他曾走過的彎路，只有有著一顆純凈的藝術(shù)之心者，方能如此虛懷若谷。

老師在2007年以九十高齡，在中國美術(shù)館舉辦了他從藝70周年的藝術(shù)大展。在畫展前夕召開的一個(gè)記者招待會(huì)上，一名女記者向婁老提了一個(gè)小問題：“您已90高齡，是否每天都畫畫？”老師不假思索地回答：“我每天都在畫畫，但不是每天都在創(chuàng)作！我時(shí)常被迫在畫一些應(yīng)酬作品，總在重復(fù)我以往的筆墨，這是我很不情愿的。我非常希望能有時(shí)間，集中精力再搞些創(chuàng)作，在藝術(shù)上我還想再變畫法、再有所突破�！�

老師對(duì)待藝術(shù)謙虛與進(jìn)取的精神，令我終生難忘。