擅長中國古典工筆花鳥、工筆山水畫，近幾年來潛心鉆研北方平原繪畫的表現(xiàn)及研究。作品以表現(xiàn)長白山及松遼大地的平原為主。曾游歷歐美及亞洲等多個國家舉辦展覽，其作品具有大、平、廣、遠之意境。作品有一種靜謐抒情、愜意超越的無形之美。在北方平原冰雪繪畫的表現(xiàn)上有新的探索和創(chuàng)意。 是中國北方“平原畫派”的創(chuàng)始人�！肮ざ�不工”與“不工之工”，是徐白一工筆山水畫的重要特點。

閱讀他的作品，不難發(fā)現(xiàn)，徐白一的工筆山水畫，其語言特點是，泳溢著濃郁的現(xiàn)代氣息，盡管它吸收了古人工筆畫的手法與經(jīng)驗，譬如，宋人工筆畫的嚴謹，詩情與法度的互融，以及在畫面經(jīng)營中的借鑒與發(fā)揮，等等，但他并未沿用古人之法一成不變，而是汲取了小寫意的自由表現(xiàn)性和西方繪畫的某些要素，新的繪畫手法與某些元素進入畫面后，豐富了工筆畫的表現(xiàn)性，使其內(nèi)涵獲得了拓展，并進而體現(xiàn)出一種時代感和時代精神。

“工而不工”、“不工之工”，其實是說，工筆的嚴謹法度不是“靜態(tài)”的，而是“動態(tài)”的，在不違背工筆畫藝術(shù)規(guī)律的前提下，可以有分寸的、適度的突破其有限范疇，使作品跟符合畫家的主觀創(chuàng)造和審美理想的要求。徐白一的工筆山水畫正是在這一規(guī)律與前提下進行某種“整合”的結(jié)果，畫家偏愛全景是構(gòu)圖，用以展示，地渾然一體的宏大場景，并在寬銀幕式的橫向展開中，使山水景物呈現(xiàn)水平狀，在一種相對穩(wěn)定的視覺感受中，展現(xiàn)弧線、斜線、曲線、短線、長線的交織——如寬闊的雪原、丘陵、遠山及道路，使畫面的空間結(jié)構(gòu)與關(guān)系在各種線地走向中得到確定，由于線的豐富變化與組織，作品的山水意象逐呈現(xiàn)為層層迭加、連綿起伏、主次分明、氣勢宏偉的情景；盡管，在手法上運用了工筆畫的形式、語言，但在意象選擇與處理上，并非事無巨細的還原自然的真實，而是，以工筆畫的形式語言，用“工而不工”、“不工之工”的“工寫”兼具的手法，去捕捉他對大自然——長白山以及東北大平原的藝術(shù)感受，這種感受是“感覺”性的，而不是真實的還原，場面雖大，卻不空泛，畫家依據(jù)感覺的邏輯由近景而中景，再到遠景，依次推進，使“三遠法”的高遠、深遠、平遠在這里產(chǎn)生縱深感，高峻感和寬闊感。

徐白一山水畫的特點是，近景多為平坦、寬闊的雪原、丘陵，中景為樹林、灌木，錯綜復雜，著墨最多。細細看去，發(fā)現(xiàn)枝條的不同形態(tài)，樹皮質(zhì)地的不同，葉片的形態(tài)各異，以及野草、山花的迎風搖曳……等等，都描繪得栩栩如生，足見畫家對細節(jié)的關(guān)注與技法的嫻熟，以及“爛熟于心，揮灑自如”的了然，這一切源自他對自然地熟悉和了解，沒有長時間的積累，沒有大量的寫生素材，是難以做到此點的；遠景的綿綿群山與長白山主峰，以及天池，乃至其它有關(guān)長白雪鄉(xiāng)、雪原等作品，都在形神兼?zhèn)渲凶⑷肓水嫾业那楦�，使山水充滿人文精神，而非簡單的自然景觀再現(xiàn)；在徐白一那里，長白山系列的山水畫，就是他為自己心靈尋找并構(gòu)筑的屬于他自己的，理想中的精神家園。

“與世無爭、甘于寂寞、只問耕耘、不問收獲”，有此精神，才能以持之以恒的態(tài)度，數(shù)年如一日的面對同一主題，不厭其煩，反復推敲，一旦訴諸繪畫形式語言時，才能從容自然的給以表達。徐白一，作為畫家，他正是憑籍著這種精神，去面對他的故鄉(xiāng)、他的藝術(shù)母題——長白山以及東北廣袤的大平原。而他也正是在數(shù)十年的面對中，獨得自然地啟迪，獲得了創(chuàng)造的智慧與靈感，這是他獲得成功的內(nèi)在資源，因此，他的藝術(shù)體現(xiàn)出“充實與優(yōu)雅”之美。