法蘭克u2022蓋瑞(Frank Owen Gehry)，成為當(dāng)代著名的解構(gòu)主義建筑師，以設(shè)計(jì)具有奇特不規(guī)則曲線造型雕塑般外觀的建筑而著稱。 法蘭克u2022蓋瑞1929年2月28日生于加拿大多倫多的一個(gè)猶太人家庭，17歲后移民美國(guó)加利福尼亞。 在南加州大學(xué)取得建筑學(xué)士學(xué)位(1949-1951)，并在哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)研究所研習(xí)都市規(guī)劃(1956-1957)。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他隨著洛杉磯的Victor Gruen (1953-1954)與Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑師見習(xí)。他曾在南加州大學(xué)(1972-1973)與加州大學(xué)洛杉磯分校(1988-1989)擔(dān)任助理教授及哈佛大學(xué)(1983)、萊斯大學(xué)(Rice,1976)及加州大學(xué)(1977-1979)客座評(píng)論師。1982、1985、1987、1988及1989年，他擁有耶魯大學(xué)建筑系之Charlotte Davenport 教授的職位。1984年，擔(dān)任哈佛大學(xué)Eliot Noyes講座。 1986年10月，由沃克(Walker)藝術(shù)中心主辦一場(chǎng)有關(guān)他的作品的重要回顧展，此展覽由明尼阿波里斯巡回至亞特蘭大、休士敦、多倫多及洛杉磯，閉幕于紐約的美洲藝術(shù)惠特尼(Whitney)博物館。1974年，他被遴選為美國(guó)建筑師協(xié)會(huì)(AIA)的學(xué)院會(huì)員。 他于1987年成為美國(guó)藝術(shù)與文學(xué)學(xué)會(huì)之一員，1991年成為美國(guó)藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會(huì)的一員。 1989年，他獲得普利策(Pritzk-er)建筑獎(jiǎng)，同年被提名為在羅馬的美國(guó)建筑學(xué)會(huì)理事。 1992年，他獲得Wolf建筑藝術(shù)獎(jiǎng)，并被提名為1992年建筑界最高榮譽(yù)獎(jiǎng)的領(lǐng)獎(jiǎng)人，此榮譽(yù)獎(jiǎng)由日本藝術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)。1994年，他成為L(zhǎng)illian Gish Award 的終生貢獻(xiàn)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的第一位得獎(jiǎng)人。 同年，他被國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院授予院士頭銜。他獲得加州藝術(shù)技術(shù)學(xué)院、Nova Scotia技術(shù)大學(xué)、羅德島設(shè)計(jì)學(xué)校、加州藝術(shù)學(xué)院、及Parsons設(shè)計(jì)學(xué)校Otis藝術(shù)學(xué)院的榮譽(yù)博士學(xué)位。

　　法蘭克u2022蓋瑞(Frank Gehry)的設(shè)計(jì)歷程概述：

　　隨著西班牙的畢爾包(Bilbao)古根漢美術(shù)館分館，及西雅圖搖滾樂博物館(The Experience Music Project)的相繼完工，美國(guó)建筑師法蘭克.蓋瑞(Frank O.Gehry,1929~)成了當(dāng)今最受矚目，也最受爭(zhēng)議的建筑人物。這位在加州住了50幾年的老頑童，70年代初期的作品就已顯得不按牌理出牌，而被媒體描寫為「加州壞男孩」(California bad boy)，然而，隨著時(shí)間與群眾的考驗(yàn)，壞男孩已長(zhǎng)成為建筑史上，近代建筑潮流中的重要角色，而且可能是最成功的建筑革命家。

　　蓋瑞原來(lái)是猶太裔加拿大人，小時(shí)候住在多倫多。童年時(shí)期的一個(gè)回憶對(duì)蓋瑞日后影響至深。小時(shí)后，每個(gè)禮拜四，蓋瑞都會(huì)跟著祖母，到猶太市場(chǎng)去買鯉魚，買了魚回家，放在浴缸里，年幼的蓋瑞就會(huì)跟魚玩上一整天。雖然每個(gè)禮拜五，祖母都會(huì)殺了那條鯉魚做成魚丸，但是魚的形狀、擺動(dòng)和漂浮的情景，都已深深烙印在蓋瑞的心中，成了感情上不可割舍的一部份。

　　從小尺度的設(shè)計(jì)獲得真實(shí)感的樂趣

　　1947年，蓋瑞18歲，正值青春期，全家從加拿大移民到美國(guó)加州洛杉磯，蓋瑞從此就在這里生根。先是在南加大建筑系拿到建筑學(xué)士學(xué)位，然后到哈佛的研究所念都市計(jì)劃。在傳統(tǒng)建筑教育熏陶之下，蓋瑞始終認(rèn)為，建筑這一行是服務(wù)業(yè)，建筑師應(yīng)該服務(wù)業(yè)主，傾聽業(yè)主的需要，解決業(yè)主的困難，然后蓋好房子。

　　學(xué)生時(shí)代的蓋瑞也崇拜過(guò)哈里斯(Harwell Hamilton Harris，50年代南加州建筑師，作品充滿地域主義)和辛德勒(Rudolf Schindler，20年代洛杉磯建筑師，作品表現(xiàn)國(guó)際樣式)，他也閱遍萊特(Frank Lloyd Wright，1869~1959，美國(guó)建筑之父)的作品，最后認(rèn)為柯比意(Le Corbusier，1887~1965，法國(guó)建筑師)是20世紀(jì)最偉大的建筑師。雖然剛開始蓋瑞也受了典型“建筑士大夫”觀念的影響，對(duì)比建筑設(shè)計(jì)更大尺度的都市設(shè)計(jì)及都市計(jì)劃充滿憧憬，他覺得，若對(duì)政治及社會(huì)身負(fù)使命的話，即使是為有錢人設(shè)計(jì)住宅都是可恥的。然而，他逐漸發(fā)現(xiàn)這些使命任務(wù)，不過(guò)是常常開會(huì)，然后寫規(guī)劃報(bào)告，報(bào)告中的偉大夢(mèng)想?yún)s永無(wú)實(shí)現(xiàn)之日，于是蓋瑞轉(zhuǎn)回設(shè)計(jì)建筑小案子。從小尺度的設(shè)計(jì)中，蓋瑞充分得到了真實(shí)感的樂趣。

　　蓋瑞剛踏出校門，進(jìn)入社會(huì)之際，也如常人般進(jìn)入事務(wù)所工作。就像19世紀(jì)初，年輕的藝術(shù)家畢加索一樣──20幾歲的畢加索，已經(jīng)能夠極熟練地用學(xué)院訓(xùn)練下的技法創(chuàng)作繪畫──20幾歲的蓋瑞也早已花了很多時(shí)間學(xué)過(guò)建筑表現(xiàn)法、建筑透視圖等技法，此時(shí)他專為像波特曼(John Portman，當(dāng)時(shí)美國(guó)名建筑師)這類事務(wù)所畫透視圖。為人作嫁衣裳的這段期間內(nèi)，蓋瑞還曾帶著妻小到巴黎工作，貧窮而年輕的他，每到周末，就開車到處印證建筑史課堂上所學(xué)的法國(guó)浪漫主義，結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)最感動(dòng)他的只是那些堅(jiān)實(shí)的雕刻而已！有一天，他來(lái)到Chartes(一法國(guó)小鎮(zhèn))，那里充滿了對(duì)歷史的否定，蓋瑞被這種叛逆的美感感動(dòng)得大哭起來(lái)。蓋瑞從歐洲回到洛杉磯，33歲，在身無(wú)分文下開了自己的事務(wù)所，同時(shí)也揭開了他人生舞臺(tái)的序幕。這時(shí)，他開始質(zhì)疑自己所畫的美麗圖面，蓋瑞發(fā)現(xiàn)自己太容易沉醉在表現(xiàn)法逼真華麗的圖面中，卻無(wú)法將圖面上的感覺，傳遞到真正蓋好的建筑上。于是，他想了一個(gè)辦法來(lái)補(bǔ)救：他不再自己畫圖了，他叫事務(wù)所里的結(jié)構(gòu)技師來(lái)畫建筑圖，結(jié)構(gòu)技師畫的圖，往往很沒有個(gè)性，又丑又清湯，只有線條而已，然而蓋瑞因此就不會(huì)被自己的畫圖技巧所蒙蔽，反而更能專心仰望真實(shí)的建筑物。蓋瑞被解放了，跨入一個(gè)追求夢(mèng)想與真實(shí)契合的境界。我們可以看到他接下來(lái)的40年迄今，他對(duì)建筑物的形式(夢(mèng)想)與建筑物的材料(真實(shí))的掌握，像駕馭兩匹狂奔的野馬，有時(shí)這匹跑得較快，有時(shí)那匹跑得較快，有時(shí)兩匹合而為一，達(dá)到了馳騁的顛峰。

　　從家具的設(shè)計(jì)中嘗試自由的曲線

　　蓋瑞60年代及70年代初期的多數(shù)作品，一直都不脫現(xiàn)代建筑主義的典雅與保守，他滿腔想創(chuàng)造形的欲望，加上仍懷著服務(wù)窮人的熱情，在端莊的建筑設(shè)計(jì)中無(wú)從宣泄。蓋瑞勉強(qiáng)地從一些小住宅案得到了心理平衡。1964年，蓋瑞35歲的時(shí)候，替洛杉磯當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家Danziger設(shè)計(jì)住宅，因此認(rèn)識(shí)了很多本土藝術(shù)家，如Kenny Price、Ed Moses之流，他發(fā)現(xiàn)自己與藝術(shù)家還蠻能溝通的，反而與當(dāng)?shù)亟ㄖ�界格格不入。其它建筑師認(rèn)為蓋瑞太不嚴(yán)謹(jǐn)，怎么可以把工廠用的窗戶真的用在建筑設(shè)計(jì)上，太可怕了！一直到60年代晚期，快要進(jìn)入不惑之年的蓋瑞竟從一種做模型的材料──瓦楞紙板中得到了創(chuàng)作靈感。蓋瑞把這種便宜的紙板一層一層膠合起來(lái)成一大塊，然后用鋸刀切成各種實(shí)體形狀──桌子、椅子，檔案柜、門、地板等等，又便宜又堅(jiān)固。蓋瑞于焉產(chǎn)生與材共舞的莫大樂趣，這種材料容許他在一天之內(nèi)就可設(shè)計(jì)兼完工，還可測(cè)試、修正，第二天再完成另一件成品。這種紙板家具還真的上市銷售成功，便是有名的Easy Edge系列家具，在這一系列的紙板家具當(dāng)中，我們可以看到蓋瑞尚不敢用在建筑上的自由曲線出現(xiàn)了──雖然還只是兩向度板狀的彎曲，第三向度仍舊拘謹(jǐn)?shù)谋３制街薄Ｔ诩揖呱系呐５缎≡�，加�?qiáng)了蓋瑞的信心，他深信高貴不貴的做法，總有一天可以實(shí)現(xiàn)在建筑設(shè)計(jì)上。

　　就像19世紀(jì)末的西班牙名建筑師高第(Antoni Gaudi，1852~1926，有很多藝術(shù)家朋友替他執(zhí)行建筑上的裝飾品)一樣，蓋瑞的建筑作品深深與與周圍的藝術(shù)家朋友互動(dòng)，他替這幫朋友設(shè)計(jì)工作室或住宅，用他們的過(guò)程、他們的語(yǔ)言、他們的態(tài)度、他們的能力和他們的手工，與建筑做了巧妙的結(jié)合。然而正因?yàn)槿绱耍�建筑界更是把蓋瑞推到邊緣了，對(duì)他的作品不屑一顧，視他為傻瓜。

　　在這被顯學(xué)排擠的時(shí)期中，蓋瑞也替當(dāng)?shù)氐拈_發(fā)商設(shè)計(jì)了一些商業(yè)建筑，圣塔摩尼卡購(gòu)物中心(Santa Monica Place)就是一個(gè)成功的例子。在這個(gè)外形方整的案子中，六層高的立體停車場(chǎng)的外墻，遮著一層漆上白字的藍(lán)金屬網(wǎng)，是那種常用在小學(xué)操場(chǎng)邊的便宜圍墻，卻讓人耳目一新，蓋瑞反復(fù)地使用這種廉價(jià)金屬網(wǎng)在各個(gè)案子中，有意無(wú)意地探測(cè)業(yè)主或使用者的忍受極限。

　　在不被同行認(rèn)同的當(dāng)兒，蓋瑞還雪上加霜地不被妻子認(rèn)同。據(jù)說(shuō)他在婚姻觸礁，又瀕臨一無(wú)所有的時(shí)候，去看心理醫(yī)生。醫(yī)師對(duì)他說(shuō)，“你這般光景，反正不能更糟了，索性豁出去吧！”

　　從自宅的設(shè)計(jì)中徹底自我解放

　　學(xué)院派建筑師一方面對(duì)蓋瑞看不上眼，一方面卻也認(rèn)為他還算是個(gè)成功的商業(yè)建筑師(因圣塔摩尼卡購(gòu)物中心一案之故)，因此邀請(qǐng)他來(lái)主持一場(chǎng)建筑師派對(duì)。蓋瑞心中很不是滋味，不知該答應(yīng)去當(dāng)小丑呢，還是該去同一天在東岸哈佛的一場(chǎng)有關(guān)都市設(shè)計(jì)的會(huì)議。派對(duì)前一天的早上，合該有事，蓋瑞福至心靈地跑去南加大聽艾森曼(Perter Eisenman，美國(guó)建筑學(xué)者，善用作品描述理論)演講，演講中艾氏提及正在設(shè)計(jì)的幾個(gè)小住宅案，及從畫圖中得到的樂趣，還提到織品般的品質(zhì)，說(shuō)話就像一個(gè)藝術(shù)家一樣。蓋瑞當(dāng)場(chǎng)深感心有戚戚焉，于是會(huì)后便趨前與艾氏攀談起來(lái)，艾氏把蓋瑞帶進(jìn)當(dāng)晚的另一個(gè)建筑師晚宴中，蓋瑞頓時(shí)從圈外人變成圈內(nèi)人，第二天，放棄搭飛機(jī)往東岸，欣然赴邀主持派對(duì)。

　　1978年，快要踏進(jìn)知天命之年的蓋瑞，正逢人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。第二位妻子在南加州的濱海小城圣塔摩尼卡住宅區(qū)中找到了一間屋齡50多年，不怎么起眼的小屋子，之前被醫(yī)師勸告豁出去的蓋瑞，這下找到了施力點(diǎn)。增建自己的住宅，預(yù)算、時(shí)間、外形、材料都在自己的支配之下。形式上，一個(gè)翻轉(zhuǎn)的正方體，為傳統(tǒng)的小廚房帶來(lái)明亮及新的空間感；材料上，因?yàn)樯w瑞還在破產(chǎn)的狀態(tài)下，只能用小學(xué)操場(chǎng)的金屬圍墻網(wǎng)，工廠用的金屬浪板，還有不加任何表面處理的三夾板等等，蓋瑞的材料合唱著「只要我喜歡，有什么不可以」。筆者當(dāng)時(shí)正巧在附近賃屋居住，早晨經(jīng)�？吹綕M頭灰發(fā)的蓋瑞，從車庫(kù)開出一輛Nissan 240紅色跑車(在美國(guó)屬經(jīng)濟(jì)款式)，飆去辦公室，筆者也常帶房東去蓋瑞家旁「朝圣」。房東的反應(yīng)就如同當(dāng)?shù)氐泥従右话悖骸高@有什么好看？亂七八糟的」，他們卻不知道，一位建筑巨星就要登場(chǎng)了。蓋瑞自宅的這番建筑自白，嚇走了常用他的開發(fā)商，處在經(jīng)濟(jì)壓力下的蓋瑞是又害怕又滿足。建筑設(shè)計(jì)上，既然已經(jīng)邁向了采用斜線的第一步，家具設(shè)計(jì)上就不必再有潔癖了，隨之生產(chǎn)了一系列既結(jié)實(shí)又毛渣渣的Experimental Edges椅子系列。

　　將「施工中」的力量傳遞到建筑上

　　80年代初期，蓋瑞繼續(xù)追求自由曲線的表達(dá)，雖然他還不知道如何用在建筑上。從童年來(lái)的戀魚情結(jié)，加上正與藝術(shù)家朋友Richard Serra合作設(shè)計(jì)一件橋的案子，蓋瑞用玻璃做模型，表達(dá)魚鱗，發(fā)現(xiàn)了層層相疊的美感，于是蓋瑞堂堂進(jìn)入了魚的時(shí)期。他不停地畫各種魚的素描，彷佛魚是完美的化身，而這完美是此時(shí)蓋瑞的建筑設(shè)計(jì)所望塵莫及的。蓋瑞因此養(yǎng)成了一個(gè)習(xí)慣，每當(dāng)他設(shè)計(jì)做不出來(lái)的時(shí)候，他就開始畫魚，以臥薪嘗膽的心情，提醒自己應(yīng)該追求更完美的設(shè)計(jì)，如同完美的魚一樣。剛好材料廠商Formica(富美家)請(qǐng)蓋瑞用新美耐板系列Color Core參加設(shè)計(jì)競(jìng)圖。在沮喪與求變的掙扎中，蓋瑞不小心打破了原設(shè)計(jì)成的燈，蓋瑞覺得邊緣不整齊的碎片美極了，于是疊起碎片，做成了鼎鼎大名的魚燈。除了魚燈，蓋瑞接著還創(chuàng)作了蛇燈、老鷹燈、章魚燈、鱷魚燈等等，他逐漸摸索出如何用特定的材料去創(chuàng)造三向度扭轉(zhuǎn)的曲線。

　　盡管蓋瑞在各種動(dòng)物燈上的形與材料，都已達(dá)到出神入化的境界，他對(duì)建筑上形的運(yùn)用，相較之下就別扭多了。既不能甘于垂直的端莊，又無(wú)法讓輪廓飽滿到暢所欲言的地步，于是他出現(xiàn)了幾個(gè)干脆用具體對(duì)象代替抽象形式的凸槌作品。像加州航空館增建案(California Aerospace Museum)，業(yè)主沒錢蓋大型館，連將來(lái)展覽品的經(jīng)費(fèi)都無(wú)著落，卻又希望設(shè)計(jì)能表達(dá)飛行的特性，于是蓋瑞在建筑物臨街面黏上了一架飛機(jī)，讓建物內(nèi)容不言而喻，加上八角體、球體、三角體各種幾何空間，蓋瑞形容這棟建筑本身就是展覽品，就是一艘充滿幻想的華麗航天飛機(jī)。另一個(gè)作品則是Chiat／Day(加州一家廣告公司)辦公總部，據(jù)說(shuō)蓋瑞和業(yè)主在討論設(shè)計(jì)圖時(shí)，正在為停車場(chǎng)的入口該長(zhǎng)什么樣子而傷腦筋，恰巧會(huì)議桌上有臺(tái)望遠(yuǎn)鏡，蓋瑞拿來(lái)順手放在入口處，想不到業(yè)主就答應(yīng)了。蓋瑞也沒含糊，找來(lái)配合多年的藝術(shù)家老友Claes Oldenberg和Coosje Van Bruggen合塑出一臺(tái)超大的望遠(yuǎn)鏡當(dāng)入口，而且它還不是純雕塑，內(nèi)部設(shè)計(jì)成研究室及會(huì)議室，目鏡的地方正好是天窗采光。

　　此時(shí)的蓋瑞，對(duì)建材的運(yùn)用就顯得自如多了。他還是一如往常地不斷開發(fā)各種材料，壯年時(shí)期對(duì)材料「高貴不貴」的信念依然支持著他。人們不再對(duì)他的廉價(jià)材料嗤之以鼻，反而逐漸欣賞喜愛他的素材大合唱了。蓋瑞曾說(shuō)「施工中的建筑比完工了的建筑好看」(Buildings under construction look nicer than buildings finished)(注3)。因?yàn)樯w瑞喜愛看現(xiàn)代繪畫，他認(rèn)為建筑師受蒙特里安(Piet Mondrian，19世紀(jì)初畫家，影響當(dāng)時(shí)建筑師形成風(fēng)格派)影響已老掉牙了，他受感動(dòng)的是，繪畫中的筆觸好象畫才干似的，怎樣才能把這種「施工中」的力量傳遞到建筑上呢？于是他讓構(gòu)造裸露，盡情表達(dá)素材的生鮮感(例如未經(jīng)表面處理的木材)。在蓋瑞看來(lái)，美麗就是沒力，他的社會(huì)主義思想不斷地提醒他童年的饑餓，現(xiàn)實(shí)的嚴(yán)苛與人咬人的冷酷；現(xiàn)時(shí)是狂亂的──快餐、廣告、用過(guò)即丟、趕場(chǎng)……，這種要表達(dá)當(dāng)代美國(guó)文化的沖動(dòng)，讓他無(wú)法忍受溫柔協(xié)調(diào)的美麗作品。

　　蓋瑞的大膽表現(xiàn)，恰與80年代的時(shí)代脈動(dòng)契合，于是他的服務(wù)對(duì)象不再限于南加州的業(yè)主了，他開始走出西部，進(jìn)到美國(guó)各地，甚至日本、歐洲各國(guó)都相繼注意到這位怪杰。到80年代中期，蓋瑞已完成了一百多件案子，又因他向來(lái)與藝壇關(guān)系密切，這些案子中不乏精采的展場(chǎng)設(shè)計(jì)(例如洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)臨時(shí)展場(chǎng)──Temporary Contemporary，1983)，蓋瑞自認(rèn)他對(duì)這些藝術(shù)家的作品實(shí)在太了解了，因此他最知道如何展示、打光，來(lái)彰顯這些藝術(shù)品。蓋瑞很無(wú)奈地表示，他好渴望做一次美術(shù)館設(shè)計(jì)，偏偏就拿不到這類案子，都被別人拿去了。(例如洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)館的本館設(shè)計(jì)就被磯崎新〔Arata Isozaki〕取得)他說(shuō)：「看倌們，給我一個(gè)美術(shù)館做做吧！」(Please give me a museum to do,world)(注4)55歲的蓋瑞不知道，命運(yùn)之神已經(jīng)應(yīng)允了他的呼求。

　　使用計(jì)算機(jī)軟件CATIA輔助魚形設(shè)計(jì)

　　20世紀(jì)初，畢加索要從粉紅色時(shí)期跳進(jìn)立體派時(shí)，曾說(shuō)“如果我要畫一只碗，當(dāng)然就會(huì)把它畫成圓的。但整體圖畫節(jié)奏、構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，會(huì)迫使我把圓的畫成方的。”80年代末期的蓋瑞就是這樣，益發(fā)不能壓抑住自己的表達(dá)沖動(dòng)了。如果一個(gè)受過(guò)嚴(yán)格傳統(tǒng)建筑美學(xué)訓(xùn)練的建筑師，站在蓋瑞這時(shí)期的作品前，可能會(huì)有碗不像碗的感覺──這里施工錯(cuò)了嗎？怎么有點(diǎn)歪斜；那里挑太遠(yuǎn)了，恐怕會(huì)撐不住吧？然而看完以后，心驚肉跳的視覺刺激卻又繞梁三日，難以忘懷。

　　在進(jìn)入敘述90年代的蓋瑞之前，我們得先看一下1989年就開始的一個(gè)案子──迪斯耐音樂廳。筆者在90年代初，參觀過(guò)蓋瑞在南加州威尼斯市(Venice)的事務(wù)所，當(dāng)時(shí)一位韓國(guó)朋友正在孜孜不倦地做此案的草模，整個(gè)墻壁上貼滿了蓋瑞的手稿(sketches)和工讀生們做的草模(study models)，其中還包括一個(gè)鞋盒子。這個(gè)案子迄今仍未動(dòng)工，因?yàn)闃I(yè)主經(jīng)費(fèi)不夠。但是在那有如魚身扭動(dòng)的完滿曲線中，蓋瑞的建筑風(fēng)格已經(jīng)不再別扭了，憤怒的社會(huì)主義者，這時(shí)倒顯出一股優(yōu)美祥和之氣，很難否認(rèn)它就是未來(lái)畢包美術(shù)館的前身。蓋瑞圖桌上的平行尺和三角板大概都可束之高閣了。

　　在開始設(shè)計(jì)迪斯耐音樂廳的前后，蓋瑞已經(jīng)多方嘗試著把他出神入化的魚燈，擴(kuò)展到建筑的尺度了。先是1986年明尼蘇達(dá)州Walker藝術(shù)中心內(nèi)，約三層樓高的玻璃魚雕刻，繼而是隔年日本神戶的「魚躍餐廳」旁，約八層樓高的金屬網(wǎng)制魚雕刻，然后是再隔年，替「望眼鏡業(yè)主」Chiat／Day設(shè)計(jì)的魚腹會(huì)議室，18公尺長(zhǎng)的魚腹，外身覆以鱗狀鍍鋅金屬片，內(nèi)露魚骨結(jié)構(gòu)般的木料，讓觀眾置身于木偶奇遇記的驚艷。最后是1992年，到達(dá)了魚時(shí)期的高潮，蓋瑞在西班牙巴塞羅那奧運(yùn)村中設(shè)計(jì)的巨型地標(biāo)──54公尺長(zhǎng)，約12層樓高的沖孔金屬魚雕刻，在這個(gè)案子中，蓋瑞首度使用法國(guó)航發(fā)公司Dassault Systems所發(fā)展出來(lái)的計(jì)算機(jī)軟件CATIA來(lái)輔助魚形設(shè)計(jì)。

　　1990年之后，年屆耳順之年的蓋瑞，作品中充滿了自信的流動(dòng)性，既具魚身扭動(dòng)的肥腴感，又具片狀紙雕的簡(jiǎn)約感，不僅如此，蓋瑞的魔術(shù)筆也可命令材料流動(dòng)，在辛辛那提大學(xué)一案中，連硬幫幫的磚頭也都舞動(dòng)起來(lái)。他畢生所駕馭的夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)兩匹野馬已同步前進(jìn)了。

　　設(shè)計(jì)古根漢一案喚醒沒落的畢爾包

　　話說(shuō)回命運(yùn)之神聽到了蓋瑞的渴求，果真安排了古根漢美術(shù)館館長(zhǎng)湯瑪斯u2022克蘭茲(Thomas Krens)去找蓋瑞，1997年，膾炙人口的古根漢美術(shù)館，在西班牙畢爾包的分館誕生了。這座美術(shù)館佇立在Nervion河邊，散發(fā)著淡淡的柔和金光，又優(yōu)雅又性感。施工期間，蓋瑞去巡視工地時(shí)，不只一次地望著那婀娜多姿的建筑輪廓，發(fā)出喟嘆：「我的弧線，我的弧線，那是我畫的」(my curve, my curve, I drew that)(注6)在這個(gè)案子里，蓋瑞使用了稀有的鈦金屬來(lái)包覆外表，這種每片厚僅0.38mm，大小約60cmx90cm的材料單價(jià)本來(lái)是很貴的，但是因?yàn)樗�輕，所需的結(jié)構(gòu)支撐不必太多，整體計(jì)算下來(lái)，反而比用其它類金屬板還來(lái)得劃算，再加上事有湊巧，蘇俄此時(shí)正要將一批鈦金屬存貨出清，蓋瑞得以建議業(yè)主用極低的價(jià)錢買下。

　　蓋瑞不僅替業(yè)主省了大筆材料費(fèi)，還充分喚醒了這個(gè)沒落小城，他爐火純青的弧線不只是有CATIA軟件的協(xié)助，還端賴當(dāng)?shù)劁撹F文化的秉賦，才得以執(zhí)行出來(lái)的，畢爾包這小城原本就是以造船廠為主要工業(yè)，如船身般優(yōu)雅的三度曲面是難不倒當(dāng)?shù)貏诠さ摹Ｍ旯ず�，居民引以為傲，觀光客蜂涌而至，蓋瑞成功地扮演了一次羅賓漢。

　　此時(shí)的蓋瑞被世界的掌聲包圍著，終于在千禧年前獲得了1999年美國(guó)建筑界的最高肯定──美國(guó)建筑師協(xié)會(huì)金獎(jiǎng)(1999 AIA Gold Medal)。這令蓋瑞充滿了被家人接受的喜悅。

　　接著，70歲的蓋瑞真是到達(dá)了從心所欲而不逾矩的地步。搖滾樂博物館毫不畏懼畢爾包美術(shù)館的光芒，熱鬧地在以飛機(jī)制造業(yè)(波音公司)起家的西雅圖登場(chǎng)了。這個(gè)案子的業(yè)主是微軟(Microsoft)創(chuàng)始人之一保羅u2022艾倫(Paul Allen)，他很崇拜西雅圖發(fā)跡的搖滾樂手吉米u(yù)2022罕醉克斯(Jimi Hendrix)，又收藏了各家的電吉他，于是這位一向就突發(fā)奇想的有錢人，邀請(qǐng)了一向也驚世駭俗的蓋瑞，來(lái)蓋一座搖滾樂博物館，向吉米u(yù)2022罕醉克斯致敬。蓋瑞真是如魚得水，在這個(gè)案子上恣意發(fā)揮，外形像一堆砸在地上的電吉他，靈感來(lái)自于年輕時(shí)蓋瑞對(duì)搖滾樂手將樂器堆在車廂上，鎮(zhèn)日奔波趕場(chǎng)的印象。不同類的金屬表面和不同的色彩就像一首喧囂的搖滾樂曲：金色、紅色、淺藍(lán)色分別代表艾倫收集的幾支名吉他，紫色代表吉米u(yù)2022罕醉克斯寫的一首歌“紫霧”(Purple Haze)。蓋瑞毫不諱言的表示，搖滾樂博物館一案是刻意要推翻畢爾包一案的階級(jí)意識(shí)，提供一種較混亂的搖滾感。

　　在人類即將跨入21世紀(jì)之際，業(yè)主保羅u2022艾倫所具有的最尖端計(jì)算機(jī)科技，結(jié)合了蓋瑞藝術(shù)表達(dá)的極致及向工程界技術(shù)極限的挑戰(zhàn)，造就了博物館類建筑的新紀(jì)元。

　　就像畢加索一樣，蓋瑞老當(dāng)益壯，創(chuàng)造力不減當(dāng)年，2000年初蓋瑞的魔術(shù)筆指向了紐約市Conde Nast(《Vogue》、《The New Yorker》等雜志發(fā)行社)咖啡廳，鈦金屬及四公尺高，一公尺寬的玻璃都舞動(dòng)起來(lái)了，蓋瑞此時(shí)心中出現(xiàn)的是一幅風(fēng)景畫，玻璃邊線就像微風(fēng)中搖擺的蘆葦。

　　對(duì)建筑的狂熱始終如一

　　很多觀眾欣賞或批評(píng)蓋瑞在形上的自我，其實(shí)蓋瑞最不喜歡人家視他為像海灘邊終日曬太陽(yáng)或慢跑尋找靈感的藝術(shù)家�！拔沂且粋�(gè)建筑師”他一再?gòu)?qiáng)調(diào)，他做設(shè)計(jì)是用一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠螒蛞?guī)則(I play it with a strict set of rules)來(lái)做，蓋瑞會(huì)先仔細(xì)與業(yè)主研討空間需求(program)，然后要手下按照所需空間大小，做出塊狀量體模型(block model)以掌握各空間尺寸，然后再賦予他心中涌出的形式。蓋瑞也不是只重形式不管其它的建筑師，90年代末期，他事務(wù)所的員工從60幾人激增到120人，因?yàn)樗�增添了施工圖部門，自己控制施工圖面而不外包，這樣一貫作業(yè)才能確保設(shè)計(jì)品質(zhì)。有一天下雨，一群麻省理工學(xué)院(MIT)的教授去參觀畢爾包的工地，他們想蓋瑞這奇形怪狀的設(shè)計(jì)一定會(huì)漏水，結(jié)果全工地看不到擺有任何接雨水的水桶。

　　很多學(xué)者也喜歡將蓋瑞歸類在「數(shù)字建筑師」這一類別中，但蓋瑞強(qiáng)調(diào)他絕不是用計(jì)算機(jī)做設(shè)計(jì)，計(jì)算機(jī)表達(dá)出來(lái)的意象令想法枯萎(the imagery on the computer takes the juice out of an idea)，他的設(shè)計(jì)是在草圖上的一種尋覓過(guò)程，他在草圖紙上磨啊磨的，就希望能找出心目中的建筑，有如雕刻家刻進(jìn)石頭或大理石中，邊刻邊思考如何賦予石頭生命。計(jì)算機(jī)(如軟件CATIA)只是幫助他把手下按其意旨做出的草模型，解讀為精確的數(shù)據(jù)，營(yíng)造廠因此可搭配另一種軟件BOCAD，精準(zhǔn)地估價(jià)及施工。

　　聲譽(yù)如日中天的蓋瑞會(huì)被年紀(jì)或盛名拖累嗎？大概不會(huì)。他至今對(duì)建筑的狂熱，就像畢加索畢生對(duì)藝術(shù)的活力一樣。他從業(yè)40年來(lái)，始終維持一天工作12小時(shí)，每晚準(zhǔn)時(shí)下班回家，星期天絕不加班。他并不視自己是一個(gè)可扭轉(zhuǎn)世界的英雄，他說(shuō)他別的都不會(huì)做，現(xiàn)在做的事就是他唯一會(huì)做的事。很多案子還排隊(duì)等著他做呢！他自己最近又發(fā)出呼求──為什么都沒有人給他一個(gè)機(jī)場(chǎng)案子做做。翁布拉斯u2022佛拉對(duì)畢加索的評(píng)語(yǔ)頗適用在蓋瑞身上──“畢加索每一件作品都讓觀眾大吃一驚，之后驚訝便會(huì)轉(zhuǎn)為佩服�！�

　　法蘭克u2022蓋瑞(Frank Gehry)的設(shè)計(jì)思想與方法的淵源：

　　受繪畫上的影響─影響於當(dāng)代的繪畫法國(guó)的畫家杜象及普普藝術(shù)的影響，認(rèn)為人的生活絕非固定的東西，所藝術(shù)也無(wú)定型是易變的，移植於建筑的創(chuàng)作，形成一種組合藝術(shù)。以繪畫藝術(shù)的態(tài)度面對(duì)建筑，畫家的最初用意指把美好的記憶畫下記錄；或是以繪畫呈現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，一方面是紓解壓力而另一方面是呈現(xiàn)自己。因此，業(yè)主就是收藏家，他接受認(rèn)同畫家美感，同學(xué)美的形式正是符合個(gè)人的環(huán)境經(jīng)驗(yàn)的記憶。因此，在蓋瑞的空間就好比被藝術(shù)所包圍自由空間，透過(guò)環(huán)境來(lái)教育生活，空間宛如流動(dòng)的量體，并且相信人絕不一定要在直線上才是好生活環(huán)境。

　　因此，從蓋瑞把每一個(gè)房子當(dāng)成雕塑品來(lái)進(jìn)行思考是可以被推究的。以藝術(shù)與雕塑家的結(jié)合，對(duì)空間進(jìn)行雕塑。把每一個(gè)當(dāng)成是空的容器雕塑，注入光線及空氣及對(duì)環(huán)境的照射與對(duì)流，而周圍的感覺也能適宜性的作出反應(yīng)，這是蓋瑞的設(shè)計(jì)思想。

　　除開化技術(shù)未來(lái)化，他在不同時(shí)期的設(shè)計(jì)風(fēng)格也寫下二十世紀(jì)未來(lái)建筑重要注腳，89年普利茲克獎(jiǎng)的評(píng)審是這樣贊美他的「當(dāng)下整個(gè)藝術(shù)圈停滯於懷舊多於前瞻、仿古盛於革新的氣候不前，因此，表彰法蘭克．蓋瑞成了一件重要的事。」曾有一段時(shí)間，他的設(shè)計(jì)標(biāo)榜「未完成(unfinished)」，位於加州圣塔．莫尼卡的蓋瑞自宅可為代表。這棟有如臺(tái)風(fēng)吹過(guò)的工業(yè)廢料集合物著實(shí)讓后現(xiàn)代學(xué)者如詹明信(Fredric Jameson)等頭痛了一陣子，也讓凡論后現(xiàn)代建筑者多少都要提一下這座小屋，以它的成本而言，蓋瑞創(chuàng)造價(jià)值的天份在早年就表露無(wú)遺。后期的作品仍然有如空間尺度的大拼貼，但越趨流線－－或套用流行的術(shù)語(yǔ)"生物型態(tài)"(biomorphic)，材料也從廉價(jià)鐵絲網(wǎng)升級(jí)為太空梭使用的昂貴鈦金屬。不管用打破陳規(guī)、或臨時(shí)隨便來(lái)形容，他總是引人矚目的高爭(zhēng)議性設(shè)計(jì)的確傳遞了二十世紀(jì)末的價(jià)值觀。

　　這位「引發(fā)一場(chǎng)足以令建筑改頭換面的創(chuàng)意風(fēng)暴」的建筑師多才多藝－－如同許許多多其他的大師。除了建筑，他也從事家具設(shè)計(jì)、燈具設(shè)計(jì)、雕塑。他曾為92年巴塞隆納奧運(yùn)港區(qū)設(shè)計(jì)了一尾金屬魚雕塑－－蓋瑞似乎肖魚，同樣以魚為藍(lán)本的設(shè)計(jì)還有躍鯉餐廳(Fishdance Restaurant，日本神戶)、一系列的魚形燈飾。最新的計(jì)劃是在DG銀行中庭安置一座長(zhǎng)25公尺、寬15公尺、高13公尺的"生物型態(tài)"雕塑，里面容納一座一百席的會(huì)議廳。事實(shí)上，他設(shè)計(jì)的建筑物看起來(lái)都像放大的雕塑品。有人曾問(wèn)他私淑建筑史上哪位大師，他拿起一張布朗庫(kù)西(Constantin Brancusi，1876-1957，羅馬尼亞裔法國(guó)雕塑家)的雕塑照片回答道：「他對(duì)我的影響比任何建筑師都要多」。挺符合他的信念：「建筑即藝術(shù)(Architecture is Art.)」。

　　蓋瑞的建筑實(shí)驗(yàn)是多面向的，從科技、造型到材料。他在1972年設(shè)計(jì)了一組用硬紙板做的家具，這些膠合多層硬紙版的家俱具有絕佳的強(qiáng)度、質(zhì)輕、舒適、造型簡(jiǎn)潔而且材料便宜－－售價(jià)可不。這就是蓋瑞。那些看似粗糙、未完工的成品如此高級(jí)化加州／美西文化，就好比把杜象(Marcel Duchamp,1887-1968)的尿斗供奉在藝術(shù)金字塔頂一樣令識(shí)者尷尬。不管藝術(shù)價(jià)值的社會(huì)面而回過(guò)頭來(lái)看它的資本面，雖然畢爾包美術(shù)館創(chuàng)下驚人的業(yè)績(jī)，但這座覆蓋鈦金屬版的銀灰色雕塑迄今仍讓畢爾包市政府背負(fù)不貲的債務(wù)�；蛟S如同美國(guó)文化中心的經(jīng)驗(yàn)，只有蓋瑞老爹才是永遠(yuǎn)的贏家。

　　「創(chuàng)意可以是面對(duì)種種限制的一種積極性反應(yīng)！」──Frank O. Gehry蓋瑞(Frank O.Gehry)在歐洲被喻為建筑界的編舞師，不只是因?yàn)樗�的建�?gòu)物造型上富流線和動(dòng)感；更因?yàn)樗�所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創(chuàng)造一種音樂性的歡愉�！附ㄖ�應(yīng)該表達(dá)人的感受。若只將過(guò)去的記憶重視，或?qū)Ｗ⒂诩夹g(shù)上的完美，感覺上不痛不癢，并不是我認(rèn)為建筑和都市重建應(yīng)該走的方向.

　　蓋瑞的祖籍是波蘭的猶太人，但祖父古代即移民至美洲，他出生成長(zhǎng)於加拿大的多倫多城，1947年舉家遷往美國(guó)加州定居，他進(jìn)入南加州大學(xué)念建筑系，后來(lái)就在洛山磯Santa Monica成家、開業(yè)。蓋瑞原來(lái)姓氏為Goldberg，因前妻怕他們的小孩受到歧視，而建議他改名為Gehry。童年經(jīng)驗(yàn)曾讓他因自己的猶太姓氏和禮拜五身上的魚味，遭到同學(xué)嘲笑。這項(xiàng)猶太宗教傳統(tǒng)，禮拜五吃魚(很多基督徒仍保有這樣信仰習(xí)俗)雖然和不愉快的記憶有關(guān)，但當(dāng)時(shí)每周五家中浴缸里游動(dòng)的草魚，卻成了蓋瑞日后創(chuàng)作上時(shí)常出現(xiàn)的造型泉源。

　　我在印度和希臘的石雕像上，看見線條律動(dòng)的美，也發(fā)現(xiàn)可以用固定不動(dòng)的材料，表現(xiàn)動(dòng)的感覺。我的視覺語(yǔ)匯是曲線和弧度。蓋瑞的世代是建筑史上的現(xiàn)代主義之子，所有的裝飾性和極簡(jiǎn)之外的變化都屬於「壞品味」，但他在當(dāng)時(shí)非主流的表現(xiàn)主義有機(jī)建筑，如Hans Scharoun(柏林愛樂廳)和Erich Mendelsohn(愛因斯坦塔)的作品中找到依歸，也被柯比意的Ronchamps教堂深深感動(dòng)。他對(duì)魚和蛇這兩種動(dòng)物的造型特別感興趣，是因?yàn)樗鼈兊膭?dòng)態(tài)和豐富的曲線變化，或許也和他的出生年月日冥冥中有關(guān)�。�(筆者發(fā)現(xiàn)他是屬蛇的雙魚座：1929年2月28日生)蓋瑞在歐洲實(shí)現(xiàn)的第一棟建筑是位於德、瑞邊境Weil am Rhein的Vitra Design Museum，造型就像蟠蜛的蛇。他是透過(guò)藝術(shù)好友C.Oldenburg認(rèn)識(shí)Vitra家具廠擁有者Rolf Fehlbaum，他為了給父母祝壽，請(qǐng)Oldenburg作了戶外雕塑Balancing Tools給父親當(dāng)賀禮，而母親的藝物則是一座小Museum，蓋瑞從此成了Fehlbaum家族的親密好友。在一次親自導(dǎo)覽即將完工的畢爾包美術(shù)館時(shí)，蓋瑞呼喚同行的R.Fehlbaum：「Rolb！你過(guò)來(lái)瞧瞧！」他指著入口右邊的結(jié)構(gòu)說(shuō)：「你看，當(dāng)時(shí)蓋Vitra Design Museum無(wú)法解決的樓梯轉(zhuǎn)彎難題，現(xiàn)在用電腦完美解決了，線條這麼流暢！」Fehlbaum趕緊問(wèn)：「我們現(xiàn)在可以修改嗎？蓋瑞用手肘碰了對(duì)方一下說(shuō)：「怎麼可以！那是建筑史的一部分，我們可以說(shuō)，從那里開始建筑起了革命�！�

　　「別人以為我的建筑是任意堆堆弄弄搞出來(lái)的，實(shí)際上都是經(jīng)過(guò)冗長(zhǎng)、辛苦的演展過(guò)程，我的工作人員必須具備很大的耐性。我們的工作室看起來(lái)就像裁逢師的作坊，到處貼滿不同的造型裁樣，時(shí)時(shí)修整、更改。」「天地間美好的形，早已存在；沒有什麼是新的，過(guò)去的大師已經(jīng)在我之前作過(guò)相同的嘗試和努力，這讓我覺得有安全感，不必強(qiáng)迫自己一定要「發(fā)明」什麼。我的幸運(yùn)是，得以運(yùn)用現(xiàn)代電腦科技，實(shí)現(xiàn)過(guò)去所無(wú)法達(dá)到的精確夢(mèng)想！」──Frank O. Gehry蓋瑞的作業(yè)方式仍以最傳統(tǒng)的紙筆起草、構(gòu)思，他的速寫線條有如打冰上曲棍球(他最喜歡的運(yùn)動(dòng))；用筆在紙上滑冰。然后是電腦技術(shù)的輔助，將造型構(gòu)想數(shù)位化，再做成模型；為了怕自己一下子就愛上單一的模型，無(wú)法自拔，他總是在一件案子上同時(shí)用兩組不同設(shè)計(jì)的模型工作，每?jī)蓚�(gè)禮拜調(diào)動(dòng)增減幾公分，再靜觀14天，直到自己想要的型順眼為止。過(guò)程中不斷刺激衍生的意念，和精益求精的細(xì)節(jié)修整，相當(dāng)繁復(fù)耗時(shí)，也使得他的建筑物完成時(shí)，沒有一件是和原來(lái)的模型完全相符的；這是蓋瑞永遠(yuǎn)樂此不疲的創(chuàng)意探險(xiǎn)!

　　至於電腦科技在蓋瑞工作中所扮演的腳色，是幫助他實(shí)現(xiàn)純類比構(gòu)想的重要工具，也節(jié)省很多時(shí)間和經(jīng)費(fèi)，將力學(xué)、材料和預(yù)算的誤差減至最低。為了建構(gòu)他想要的曲線和轉(zhuǎn)彎弧度，蓋瑞發(fā)現(xiàn)引用了法國(guó)航空工業(yè)造飛機(jī)的電腦軟體CATIA系統(tǒng)，并請(qǐng)求專業(yè)技師協(xié)助他工作，這和年輕一代直接用CAD在電腦上作設(shè)計(jì)玩3D游戲所稱的「數(shù)位建筑」有很大的不同。他的主要電腦技師Rick Smith曾敘述自己初到Gehry工作室，蓋瑞就要他到市場(chǎng)買一條大草魚，然后將它變成一個(gè)姿勢(shì)，放到冷凍柜凍結(jié)之后，拿出來(lái)由上往下縱剖，要他將這實(shí)體切面的形，放到電腦中，使之?dāng)?shù)位化。這位原來(lái)在航空單位按著死板官僚規(guī)則工作的電腦技師，被蓋瑞徹頭徹尾改變了生活和工作觀。

　　畢爾包古根漢美術(shù)館是蓋瑞將研展成熟的電腦技術(shù)和逐步發(fā)展成型的構(gòu)想得以全力發(fā)揮的成功例子，在這之前，美國(guó)F.R.Weisman Museum of Art的擴(kuò)建案(1990-93)，用手腦計(jì)算復(fù)雜結(jié)構(gòu)和金屬外殼的使用；以及1995年完成的德國(guó)Bad Oeynhausen電力中心的基地配置，都可以看出這些案子，如何在最適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)導(dǎo)向Bilbao的完整、完美。

在20世紀(jì)90年代人類建筑燦若星河的創(chuàng)造中，Guggenheim Museum無(wú)疑屬于最偉大之列。與悉尼歌劇院一樣，它們都是屬于未來(lái)的建筑，提前降臨人世。1997年10月，68歲的Gehry在西班牙Bilbao設(shè)計(jì)修建的Guggenheim Museum堪稱石破天驚之作。它奇美的造型、特異的結(jié)構(gòu)和嶄新的材料，立時(shí)博得世人的矚目，更被媒體冠以“世界上最有意義、最美麗的博物館”，使這座一度無(wú)人問(wèn)津的沒落工業(yè)小城，一躍成為歐洲最負(fù)盛名的建筑圣地和藝術(shù)殿堂。當(dāng)年參觀人數(shù)突破400萬(wàn)，締造了用一座建筑拯救一座城市的奇跡。

為呼應(yīng)該市之前的造船業(yè)歷史，Gehry將博物館的整體形式制造成層疊涌動(dòng)的波浪，又如次第開放的花瓣。最神奇的是，這里的每一部分雖然都各自獨(dú)立“扭動(dòng)”，但相互間毫不爭(zhēng)搶沖撞，而是相傍相依地和諧綻放，從而成就了整體建筑的起伏跌宕、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。

同時(shí)，Gehry在材料方面選用玻璃、鋼和石灰?guī)r，甚至他大膽采用表面凹凸不平的鈦合金板作為建筑外皮的材料，以加強(qiáng)建筑整體洶涌的動(dòng)勢(shì)。在他看來(lái)，這幅作品的的每一塊金屬褶皺和波動(dòng)都極具特色，加上自然光線下折射出的無(wú)窮反射效果，細(xì)小處每一片鈦板的波動(dòng)，整體建筑的每一處扭擺，都好似充滿生命的氣息，建筑被自然賦予的新一輪生命力在帶領(lǐng)整個(gè)城市一起舞動(dòng)。

這座博物館占地面積兩萬(wàn)四千平方米，陳列空間一萬(wàn)一千平方米，分十九個(gè)展廳，其中一間130乘30米見方展廳被稱為全世界最大的藝?yán)戎�一�?/p>

2.IAC Building

3.OPUS HONG KONG:亞洲住宅項(xiàng)目

4.Walt Disney Concert Hall迪士尼音樂廳