錢松喦　　錢松喦（1899～1985）， 中國現(xiàn)代中國畫家。1899年 9月11日生于江蘇省宜興縣楊巷鎮(zhèn)湖墅村，1985年9月4日卒于江蘇省南京市。又名松巖、松喦，40年代曾用名喦廬主人。父為晚清秀才，設(shè)私塾為業(yè)。錢松喦8歲隨父學(xué)習(xí)詩、文、書、畫，15歲開始寫生。1918年考入無錫江蘇省立第三師范學(xué)校，受胡汀鷺影響，鉆研石濤、石溪、唐寅、沈周畫藝，并接觸西畫技法。錢松喦便隨師學(xué)畫，技藝日益提高。他一面博覽歷代名畫，廣交書畫朋友；一面刻意臨摹名畫。曾對一幅石溪真跡臨摹 3年，又臨摹唐寅、石濤等筆法，兼收宋、元、明、清各家之長，奠定了他的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)。后融會貫通，自成一格，學(xué)生時代已負盛名，曾創(chuàng)作《貫華閣圖》，得到了名畫家吳觀岱的賞識。建國后，錢松喦工作積極，刻苦鉆研中國畫藝術(shù)。1923年畢業(yè)，先后在蘇州、無錫等地的中小學(xué)及無錫師范學(xué)校、無錫美術(shù)專科學(xué)校任教。1929年創(chuàng)作《壽者相》、《山水》等參加在上海舉行的第 1次全國美術(shù)展覽。1950年，他當選為無錫市第一屆文聯(lián)主席，1954年被選為無錫市人大代表和人民委員會委員。1955年任無錫美術(shù)協(xié)會主席，開始探索中國畫傳統(tǒng)與現(xiàn)實生活相結(jié)合。1957年 6月被聘任江蘇省國畫院畫師，后任院長，同時任中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、美協(xié)江蘇分會名譽主席、中國文聯(lián)委員、第4、5、6屆全國人民代表大會代表�！″X松喦重視深入生活，反映時代，不辭年高體弱，先后10余次外出長途旅行寫生。1960年與傅抱石等游豫、陜、川、鄂、湘、粵 6省，后又去皖、魯、粵、贛等省，在飽覽大自然之美的同時，體察新舊社會的變遷。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。1972年開始為中國駐聯(lián)合國大廈辦事處作大幅國畫《長城》。1973年創(chuàng)作《春滿石城》和《泰山頂上一青松》。1974年為廣州交易會工藝廳畫一大幅山水畫。1975年，當選為第四屆全國人民代表大會，乘興作畫《南京新貌》，并題詩 2首。在慶祝建國30周年期間，曾舉行大型個人畫展。在“文化大革命”中，他十指負傷，握筆困難，因之偶作指畫，別具神韻。錢松喦曾任第四、五、六屆全國人民代表大會代表、江蘇省人大常務(wù)委員、中國文聯(lián)委員、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事和藝術(shù)顧問、江蘇美協(xié)名譽主席，1977年任江蘇國畫院院長，后任名譽院長。1983年，他在85歲高齡時加入了中國共產(chǎn)黨，實現(xiàn)他多年的宿愿。特別令人感動的是他在1984年重病手術(shù)后，仍堅持創(chuàng)作，真正做到了生命不息，創(chuàng)作不止。他生前給中共江蘇省委寫信，把他的百余幅藝術(shù)珍品贈給無錫市人民，在他無錫市橋巷的舊居內(nèi)建立“錢松喦藏畫室”。

　　他的作品，意境深邃雋永，富有生活情趣；構(gòu)圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。 著有《硯邊點滴》、《指畫淺談》、《學(xué)畫溯童年》等，出版《錢松喦畫選》、《錢松喦畫集》、《錢松喦八旬后指畫集》、《錢松喦近作選》等。

以50歲為界，錢松喦的藝術(shù)道路劃分為兩個大的時期。

第一時期是扎根傳統(tǒng)期。他認真臨摹了石谿、石濤、沈周、唐寅的作品，上溯宋元。石谿力度如鐵的顫筆、渾莽厚重的意境，石濤師法造化的精神，對他影響尤深。深厚而全面的詩文書畫功力，使他在中青年中脫穎而出，他具有愛國之心和正義感，面對外國的入侵，他在作品中通過題詩來表達情思。如1934年題畫《雞》“如此萬方多難甚，那堪猶聽報平安”；題畫《菊》“那堪極目登高望，烽火燭天胡馬驕�！�

50年代以后，進入孜意創(chuàng)新期，他身體力行藝術(shù)必須為人民服務(wù)的思想，努力探索中國民族傳統(tǒng)繪畫形式與反映現(xiàn)實生活相結(jié)合的道路。他真誠地歌頌新的時代，主動地深入生活。60歲跨上了藝術(shù)第一高潮期，多次旅行寫生，使他感到“畫囊喜滿忘華發(fā)，粉本瀛寰放筆酣�！必S富的生活積累，加上他對山水畫藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)造性的運用，促使他創(chuàng)作出一批思想性和藝術(shù)性協(xié)調(diào)統(tǒng)一的作品。他擺脫了50年代因追求新事物而缺乏藝術(shù)美感的苦惱，也沒有走回避時代內(nèi)容而只在形式上翻點花樣的老路。

從1977年起，錢松喦進入藝術(shù)拓展階段，迎來第二高潮期。他對山水畫反思后認為，藝術(shù)作品應(yīng)是“美的形式、善的內(nèi)容、真的生活基礎(chǔ)上的統(tǒng)一與結(jié)合，讓藝術(shù)本身的語言表達出來，由人自己去感于物、動于衷，潛移默化，不知不覺地把思想感情導(dǎo)向積極、健康、光明、樂觀�！保�1982年《新春漫筆》）他晚年的創(chuàng)作更多注重作品的內(nèi)在意蘊，力求從個別的風光描繪進而到更具普遍意義的、歷史的、本質(zhì)的表現(xiàn)。對長城、瀑布的反復(fù)描寫可以說明這一點。再則畫了一批憶寫童年和早年生活之地的風光，如《荊溪老屋》、《鵝溪月》、《水暖鴨肥》等，皆清新可愛，自然流露出親切的生活氣息和發(fā)自肺腑的創(chuàng)作激情。此外，他還畫了大量花鳥畫，對指頭畫也做了新的探索，別具稚樸、挺健之美。這兩者對他來說也可以說是“回歸”，因為這都是他早年曾經(jīng)實踐過的。