1960年就讀于臨沂藝校，從師著名畫家王小古和皮之先，后入中央美院深造，又得到吳作人、高冠華、郭怡等名師指教。多年來潛心于中國(guó)畫創(chuàng)作和研究。注重傳統(tǒng)，生活、學(xué)養(yǎng)、感情的融匯和時(shí)代精神的表達(dá)。畫格清新典雅、洋溢著自然造化之神韻。1992年移居深圳創(chuàng)辦南山畫院。系中國(guó)美協(xié)會(huì)員、中華名人協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)書畫家聯(lián)誼會(huì)理事、中國(guó)和平統(tǒng)一促進(jìn)會(huì)書畫聯(lián)誼委員會(huì)委員。2003年被接納為世界教科文組織專家成員。

　　曾榮獲“國(guó)際文化交流精英獎(jiǎng)”和“世界文化藝術(shù)交流功勛獎(jiǎng)金”。其代表作葡萄和牡丹被收藏于北京人民大會(huì)堂和美國(guó)維吉尼亞洲國(guó)家博物館等眾多中外機(jī)構(gòu)。國(guó)畫《竹韻抒豪情》、《白梅圖》、《石榴圖》等作品相繼參加全國(guó)中國(guó)畫大展并獲獎(jiǎng)�！　�

　　崔培魯?shù)膰?guó)畫作品取材廣泛，且注重傳統(tǒng)、生活、學(xué)養(yǎng)、感情的融會(huì)和時(shí)代精神的表達(dá)。畫格清新典雅，滲透著人文思想內(nèi)涵，洋溢著自然造化之神韻。他的代表作葡萄和牡丹尤為世人珍愛，素以“崔葡萄”“崔牡丹”之雅號(hào)享譽(yù)畫壇。崔培魯畫葡萄，在筆墨用水上深得奧妙，墨色千變?nèi)f化，濃談虛實(shí)相誼，從而使筆下之葡萄達(dá)到晶瑩剔透，累累欲墜的自然效果。畫壇老前輩謝稚柳先生觀其葡萄圖后驚呼“此圖寫累累鮮實(shí)，大有瓊漿玉液之感”。而劉海栗大師看后也一筆揮就了“氣運(yùn)生動(dòng)”的贊語。他筆下的牡丹意境深邃，生機(jī)盎然，清香氤氳，使人看后大有“看花何必向洛陽”的感嘆。他畫的梅花筆墨蒼潤(rùn)，老干虬結(jié)，新枝勃發(fā)在作品內(nèi)涵和表現(xiàn)手法上都有較大的突破和新意。他還創(chuàng)作了不少荔枝、紅棉、簕杜鵑等表現(xiàn)嶺南風(fēng)情和棗莊大石榴、大墨竹等寄托鄉(xiāng)土情懷的作品。他寫到“嶺南荔枝紅，泰粵葡萄香。南北兩地生，粵魯皆故鄉(xiāng)”，這是他心靈的寫照，更是他藝術(shù)的寫真。　　

　　近二十年來他多次赴歐美東南亞及港澳地區(qū)舉辦畫展和藝術(shù)交流，為中國(guó)文化在海外的傳播架起了一座座“藝術(shù)之橋”，并得到廣泛贊譽(yù)。他的代表作葡萄，牡丹，梅花等作品相繼收藏于首都人民大會(huì)堂，美國(guó)維吉尼亞州國(guó)家博物館以及中國(guó)駐英大使館，香港中國(guó)銀行大廈等中外機(jī)構(gòu)。他的葡萄圖曾被文化部代部長(zhǎng)賀敬之作為國(guó)禮贈(zèng)送給前日本首相海部俊樹，其后中曾根康弘先生也收藏了他的一幅《牡丹圖》。他的許多優(yōu)秀作品也多次被中央統(tǒng)戰(zhàn)部外交部人民大會(huì)堂等國(guó)家機(jī)關(guān)作為禮品送給許多國(guó)際友人。其個(gè)人傳記和作品先后入編《世界現(xiàn)代美術(shù)詞典》，《世界名人錄》，《今日中國(guó)美術(shù)》等大型典集。1998年以來相繼榮獲“國(guó)際文化部交流精英獎(jiǎng)”，“國(guó)際書畫名人成就獎(jiǎng)”，“世界文化藝術(shù)交流功勛獎(jiǎng)”和“紐約國(guó)際書畫大賽銀獎(jiǎng)”并有《崔培魯畫集》，《崔培魯牡丹畫集》，《崔培魯作品選》及《藝術(shù)家崔培魯》等畫冊(cè)出版。作為一位享有盛名的藝術(shù)家，年愈花甲的崔培魯有一種更為強(qiáng)烈的使命感。他一方面站在新的高度對(duì)自己多年創(chuàng)作的作品進(jìn)行重新的認(rèn)識(shí)和反思，力求在藝術(shù)創(chuàng)作上再有新的突破和創(chuàng)新。另一方面，他更加積極的進(jìn)行中外文化藝術(shù)交流活動(dòng)。1997年香港回歸前夕他應(yīng)中國(guó)駐英大使館文化處和中國(guó)銀行倫敦分行的邀請(qǐng)赴英國(guó)舉辦畫展和學(xué)術(shù)交流，取得了優(yōu)秀成果。2000年他作為中國(guó)的訪問學(xué)者，應(yīng)印度外交文化關(guān)系委員會(huì)和印度駐華大使館的邀請(qǐng)赴印度舉辦畫展和講學(xué)。2004年又?jǐn)y女兒相繼訪問了美國(guó)和日本，并先后于舊金山和大阪舉辦畫展。而后適逢國(guó)慶五十五周年又回到自己的家鄉(xiāng)棗莊市舉辦了“藝術(shù)回顧展”。近期他正籌備新的創(chuàng)作，計(jì)劃在中國(guó)美術(shù)館舉辦一次大型畫展�！　�

　　畫家崔培魯先生，自上世紀(jì)八十年代起，從山東到北京乃至全國(guó)，就有相當(dāng)高的知名度！提起崔培魯先生，人們自然想到的是他筆下的牡丹與葡萄。一時(shí)間“崔牡丹、崔葡萄”成為了他的代名詞。無論初學(xué)花鳥畫的青年學(xué)生還是老年大學(xué)的學(xué)員臨摹的范本中大都可找到他的畫集。今年5月底和六月初他攜女兒崔文僮參加的由澳門基金會(huì)主辦的“丹青墨韻——父女聯(lián)墨展”在澳門開幕，他的名字被澳門朋友所注意。

　　女兒文僮在父親的影響下從小學(xué)習(xí)繪畫，又從解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)舞蹈后再次跳到筆尖上——與畫筆結(jié)緣，從事油畫與中國(guó)畫的學(xué)習(xí)，在繼承崔氏墨法同時(shí)立足于熟悉的舞蹈題材進(jìn)行著自己的創(chuàng)作，不斷積累下來，成績(jī)斐然。不僅在北京與深圳成功地舉辦了個(gè)人繪畫展，還在香港、日本、美國(guó)有辦展經(jīng)歷。其作品逐漸受到收藏界的重視，先后被日本錦城閣、倫敦CeladonArt畫廊、牛津PENIRTUM古董畫廊、美國(guó)硅谷科技協(xié)會(huì)、香港APPETITE公司等機(jī)構(gòu)收藏。女兒崔文僮北京個(gè)展時(shí)，廖靜文先生得知崔老筆墨后繼有人，心感欣慰，前來祝賀，現(xiàn)場(chǎng)題詞以資鼓勵(lì)。文僮先后出版有散文集《心歡喜靈快樂》，畫集《筆情墨趣》、《翩躚油彩》、《午后丹青》。其內(nèi)容涉及水墨、工筆、油畫。其水墨情趣純真、工筆秀麗簡(jiǎn)潔、油畫絢麗奪目。

　　花鳥畫大家歷代不乏其人，但繼承有余，發(fā)展不足。當(dāng)前面貌突出者，大都借用當(dāng)代或是西式圖示的變形和色彩

　　、構(gòu)成，或在材料上進(jìn)行改良。真正做到在純正的傳統(tǒng)中有發(fā)展從而形成自我特色的聊聊無幾。崔培魯先生早期隨王小古先生打下深厚基礎(chǔ)，后入中央美院學(xué)習(xí)，受眾多老藝術(shù)家的教誨，受益匪淺。近代花鳥畫家提及筆墨大多從吳氏昌碩入手，以彰顯老辣奔放之大家之氣；另一路借八大筆意大書文人之境。崔先生畫作如同石濤山水畫的水法表現(xiàn)在自己花鳥作品之中。對(duì)水的控制恰到好處，滋潤(rùn)，豐厚，水墨一色，交融變化，令人賞心悅目；舒展，明朗，淋漓，雅俗共賞。他將書寫入畫與沒骨法交融，墨中見骨勁，筆中顯墨韻。北方的氣度與南方的韻致兼得有之，因而喜愛者甚多。觀他的畫，可欣賞到水墨表現(xiàn)出的牡丹、葡萄的質(zhì)感，令人驚嘆。可以拈出花、葉，莖中的水分來，能聽到嫩枝處有輕易折斷的清脆，可謂寫意之中見精微。表現(xiàn)枝與葉時(shí)同時(shí)進(jìn)行穿插，對(duì)結(jié)構(gòu)了然于心，足見用功之深，寫生之多。謝稚柳先生題筆贊道他的葡萄“寫累累鮮實(shí)，大有瓊漿玉液之感！”牡丹、葡萄是大家最為熟知的崔氏作品。其實(shí)崔氏墨竹、石榴等作品同樣有大家風(fēng)范，這些畫作除了水法更加強(qiáng)調(diào)金石力度，技法的運(yùn)用，往往是在崔先生對(duì)其透徹領(lǐng)悟之后再加以變化，酌情處理的。

　　牡丹是我國(guó)的國(guó)花，是欣欣向榮、熱情奔放的象征，是對(duì)富貴與和平的期盼，是大眾的心理需求�？梢员憩F(xiàn)為雅俗共賞，白石老人便是此類代表。但牡丹、葡萄這類畫作，被廣泛流傳后，眾多畫者愈發(fā)將其媚俗，雅氣無存。用中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式表現(xiàn)中國(guó)的國(guó)花，紅紅綠綠，匠氣十足大肆泛濫，如此弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，實(shí)在讓人憂心！幸有崔氏這樣的大家蕩滌一切俗艷，令人欣慰！程十發(fā)、董壽平前輩先后題有“六法翻新”，“六法精妙”的贊語。此外，黃胄、朱屺瞻、唐云等老先生都對(duì)他的繪畫給予了肯定。已故大師劉海粟晚年極喜愛崔培魯畫作，在其一幅葡萄圖上題寫了“氣韻生動(dòng)”的贊譽(yù)，并在臨近一百歲時(shí)收了崔培魯這個(gè)五十歲的學(xué)生。

　　從1984年起，北京老字號(hào)北京畫店、榮寶齋及新聞媒體重點(diǎn)力推的幾位畫家作品就有許多崔氏畫作。人們記住了崔氏的牡丹、葡萄、墨竹、石榴等等題材的畫作，彰顯的更是他傳統(tǒng)筆墨的力量和內(nèi)涵，還有其個(gè)人水墨風(fēng)格的魅力！

　　崔培魯先生繼承并發(fā)展了中國(guó)傳統(tǒng)筆墨，同時(shí)，他在對(duì)外文化交流弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)上也做出了不小的貢獻(xiàn)。他相繼受邀在美國(guó)、英國(guó)、日本、新加坡、印度、泰國(guó)、香港等地舉辦個(gè)展與開展講學(xué)活動(dòng)。所到之處作品皆獲贊譽(yù)并被各種機(jī)構(gòu)收藏。尤其是出訪印度的畫展與講學(xué)，是受印方最高文化機(jī)構(gòu)與藝術(shù)院校邀請(qǐng)，是繼徐悲鴻之后的首次中印兩國(guó)美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的學(xué)術(shù)交流，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)將崔培魯出訪印度作為重要資料記錄在案。

　　崔氏在七十年代就已經(jīng)背井離鄉(xiāng)，也是當(dāng)?shù)刈钤缭谟坞x中發(fā)展起來的花鳥大家，足跡遍布全國(guó)乃至海外。我曾面對(duì)那飽經(jīng)風(fēng)霜但依舊燦爛的面孔問，為何在八十年代剛剛享譽(yù)京城的時(shí)候，卻又選擇了南下？老人家深情回答，我只是一名棗莊游擊隊(duì)員嘛！崔培魯先生的勤奮與他的高超畫技還有關(guān)于他的趣事佳話至今在家鄉(xiāng)山東一帶都是文化圈里茶余飯后常談的話題！

　　年逾七旬的崔培魯先生依舊筆耕不輟。觀其現(xiàn)場(chǎng)作畫，也是一番享受。只見崔老在潔白的墨盤中滴下七、八滴墨汁，將筆在清水中稀釋伴做墨液時(shí)而水墨，時(shí)而彩墨，直接落紙揮灑自如，節(jié)奏鏗鏘、快慢有致，很少在備用紙上試效果，從完成畫作到題字落款，再看墨盤潔凈如初，像是未曾使用過一般。觀者無不叫絕稱奇！

　　女兒文僮在其影響下學(xué)習(xí)中國(guó)畫，后游走歐美各國(guó)博物館潛心學(xué)習(xí)油畫。文僮的每一幅作品都能反映她生活里的一個(gè)環(huán)節(jié)，無論是梅、蘭、竹，猶如舞蹈一般飄逸靈動(dòng)的筆墨。文僮感知多元的文化藝術(shù)，熱愛兒童文學(xué)，喜歡動(dòng)畫電影，她的作品融合了純真與情趣，水墨畫里常出現(xiàn)童年的小貓、小鳥，小雞。

　　文僮對(duì)人物畫的熱情則來自兒時(shí)對(duì)舞蹈的熱愛。中國(guó)工筆人物畫顯的復(fù)雜，高水準(zhǔn)的作品是要傳達(dá)出作者的情懷與思想，文僮在創(chuàng)作人物畫時(shí)并不顯得吃力，她對(duì)人物畫的掌握則完全來源于她熟悉的舞蹈。

　　但無論文僮繪畫方式怎樣變化都離不開從父親那里繼承的筆墨技法，每一筆的運(yùn)用都有著充足的“中國(guó)味道”，相信文僮的藝術(shù)之路能夠在父親的影響下走走的更加堅(jiān)實(shí)和豐富。

　　此次澳門畫展是崔培魯、崔文僮繼2004

　　年日本之后父女的第二次聯(lián)展，我們期待崔氏藝術(shù)將被更多國(guó)家和地區(qū)的人了解！

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