人物簡介
張建京自幼受其父親影響練習(xí)書法，少年時(shí)代便在洛陽中小學(xué)書法大賽中獲獎(jiǎng)，習(xí)字興趣愈濃。在洛陽大學(xué)受業(yè)于張明坤老師，書法精進(jìn)，在洛陽市青年書家中顯露頭角， 1992年成為洛陽市最年輕的中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。而后在1995年以書入畫，習(xí)昌碩白石筆意，涉及中國花鳥畫，出手 不俗，與此同時(shí)書畫并習(xí)，兼顧篆刻，不斷地豐富完善自我修養(yǎng)與審美志趣，成為年輕的創(chuàng)作型書畫家。他書法作品在傳承魏晉意度中尤喜明清風(fēng)范，書法的形式感上新穎而時(shí)尚，體現(xiàn)了書法在當(dāng)下的嶄新風(fēng)貌，展現(xiàn)出張建京的藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)主張。 1999年起，因感受中國山水畫的技法多樣與精湛，意趣境界的超邁高遠(yuǎn)，開始轉(zhuǎn)為山水畫。在臨摹、寫生、創(chuàng)作中逐漸形成了文質(zhì)彬彬、書卷氣象的審美追求。張建京的山水畫以傳承古代文脈為氣息，古風(fēng)悠遠(yuǎn)，儒雅飄逸，能在傳承古意風(fēng)貌的同時(shí)，體現(xiàn)當(dāng)代情趣的意象。在畫面構(gòu)成造境中突現(xiàn)了對山水畫當(dāng)代性的思考，在皴擦點(diǎn)染的揮灑中顯示了對山水畫新的詮釋，同時(shí)靜溢雅趣之風(fēng)亦躍然紙上。多年來，他的山水畫創(chuàng)作成為其藝術(shù)創(chuàng)作的主要方向，在研習(xí)與探索中，不斷表現(xiàn)著中國山水畫負(fù)載的深厚的中國文化意趣，追尋著中國山水畫的藝術(shù)真諦。廣取博收，兼收并蓄，使張建京的山水畫創(chuàng)作顯現(xiàn)出豐富多變，清新古逸的藝術(shù)風(fēng)貌，從他的作品中，使我們感受到筆墨寄情山林的精神所在。
獲獎(jiǎng)情況
教育教學(xué)
1994年 河南省學(xué)生書畫大賽園丁獎(jiǎng)
1995年 河南省國防工業(yè)系統(tǒng)優(yōu)秀教師 1995年 河南省中小學(xué)美術(shù)教學(xué)觀摩會(huì)優(yōu)質(zhì)課
1995年 被中國兒童省年基金會(huì)授予“小藝術(shù)家導(dǎo)師”稱號(hào)
1996年 第七屆中南六省（區(qū)）美術(shù)教學(xué)競賽一等獎(jiǎng)
1996年 全國首屆中小學(xué)美術(shù)教師基本功比賽二等獎(jiǎng)
1996年 河南省參加第26屆國際兒童畫展組織輔導(dǎo)二等獎(jiǎng) 1997年 洛陽市中小學(xué)美術(shù)教師優(yōu)質(zhì)課大獎(jiǎng)賽一等獎(jiǎng)
1998年 全國中小學(xué)美術(shù)課（錄像）評比三等獎(jiǎng)
1999年 西工區(qū)少兒美術(shù)工作先進(jìn)個(gè)人
1999年 第四屆全國中小學(xué)生美術(shù)書法比賽輔導(dǎo)一等獎(jiǎng)
2001年 西工區(qū)教學(xué)論文一等獎(jiǎng)
2002年 《第七屆全國中小學(xué)生繪畫書法作品比 賽》洛陽市選拔輔導(dǎo)二等獎(jiǎng)
2002年 洛陽市中小學(xué)美術(shù)、書法比賽輔導(dǎo)一等獎(jiǎng)
2002年 中國空空導(dǎo)彈研究院優(yōu)秀黨員
2003年 全國美術(shù)教師論文評比二等獎(jiǎng)并入選該論文集
2004年 洛陽市美術(shù)學(xué)科論文評選一等獎(jiǎng)第八屆全國中小學(xué)生繪畫書法作品比賽輔導(dǎo)一等獎(jiǎng)
繪畫
1992作 作品入選全國第五屆書法篆刻作品展
1993年 作品入選全國第五屆中青年書法篆刻作品
全國第二屆流行書風(fēng)、流行印風(fēng)作品展；
首屆中國美術(shù)金彩獎(jiǎng)全國美術(shù)作品展；
河南省首屆山水畫藝術(shù)展一等獎(jiǎng)；
河南省中國畫首次晉京展精品獎(jiǎng)；
二OO二年全國中國畫展；
紀(jì)念延安文藝座談會(huì)講話發(fā)表六十周年全國美術(shù)作品展河南展區(qū)金獎(jiǎng)、全國優(yōu)秀作品獎(jiǎng)；
第五屆全國體育美術(shù)作品展；
全國第二屆中國畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)；
西泠印社首屆中國印、中國書法、中國畫大展；
河南省第十屆美術(shù)作品展銀獎(jiǎng)；
河南省優(yōu)秀青年山水畫家作品展；
中原畫風(fēng)代表畫家作品展；
水墨動(dòng)向全國中國畫學(xué)術(shù)提名展；
河南省第十一屆美術(shù)作品展一等獎(jiǎng)(2009年）；
盛世丹青全國中國畫名家學(xué)術(shù)提名展；
水墨主義上上國際藝術(shù)年展等。
出版作品
河南美術(shù)出版社《洛陽道》、《宣和遺韻·張建京》；
河北美術(shù)出版社《中國山水畫名家·山水畫技法分解圖典》、《名家山水小品畫集》；
古吳軒出版社《當(dāng)代中青年藝術(shù)家佳作選·河南卷》、《當(dāng)代國畫名家扇畫圖典·山水卷》；
天津人民美術(shù)出版社《彩墨牡丹畫法》；
榮寶齋出版社《張建京·水墨時(shí)態(tài)中國新水墨發(fā)現(xiàn)大系》等。
發(fā)表作品
《美術(shù)》、《美術(shù)界》、《國畫家》、《東方藝術(shù)》、《藝術(shù)狀態(tài)》、《水墨》、《美術(shù)大觀》、《美術(shù)報(bào)》、《中國書畫報(bào)》、《書法報(bào)》、《書法導(dǎo)報(bào)》、《中國書畫》等專業(yè)刊物。 2004年被中共河南省委宣傳部授予首批“河南省宣傳文化系統(tǒng)四個(gè)一批人才”稱號(hào)。 2006年被《中國畫拍賣》等雜志讀者評為當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價(jià)值與升值潛力的中國畫一百家之一。 2009年被中國國畫家協(xié)會(huì)評為中國畫壇十大新銳青年國畫家。
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藝術(shù)解讀
王卉
傳承與創(chuàng)新一直是藝術(shù)創(chuàng)作中不可回避的話題，在山水畫領(lǐng)域中，因?yàn)閭鹘y(tǒng)體系的嚴(yán)密和完備而對創(chuàng)新提出了更高的要求。在當(dāng)代的多元文化語境中，山水畫的發(fā)展一方面繼承中國傳統(tǒng)的繪畫體系，另一方面不可避免地與西方藝術(shù)觀念發(fā)生觸碰。這種觸碰對當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作理念產(chǎn)生了多方面的影響。在此方面，河南畫家張建京以自己渾厚的傳統(tǒng)文化功底和獨(dú)特的視角方式，將西方藝術(shù)中的某些元素引入山水畫創(chuàng)作，為當(dāng)代山水畫的多元發(fā)展提供了新的思路。
張建京，河北武邑人，1968年生于北京。畢業(yè)于洛陽大學(xué)美術(shù)系，進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。張建京修養(yǎng)全面，他好詩詞，擅書法，長篆刻，于文人畫所要求的詩書畫印諸方面皆有所為。早在1991年，張建京的書法作品《行書·自作詩》入選全國第五屆書法篆刻作品展，此后多次在全國性大展中露面；近年來，張建京以山水畫的創(chuàng)作為主，以其嶄新的藝術(shù)面目在各級(jí)展事、賽事中多次獲獎(jiǎng)；《美術(shù)》、《國畫家》、《美術(shù)界》、《美術(shù)報(bào)》、《書法報(bào)》等報(bào)刊雜志相繼做過介紹。
張建京在山水畫風(fēng)上的求新，緣于對國畫的深思和對于西方藝術(shù)的熟知。在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的過程中，他大量地接觸了中西繪畫，對西方藝術(shù)和中國本土藝術(shù)的精神有了較深的了解。山水畫所蘊(yùn)含的文化意義和其獨(dú)特的審美理念深深地吸引了他，從而義無反顧地走進(jìn)了中國畫的殿堂，多年來樂耕不輟，多有所得。他深知在中國畫領(lǐng)域中創(chuàng)立自我面目的難度，大量地讀、臨了中國歷代經(jīng)典作品，奠定了自己的山水畫基礎(chǔ)，并在花鳥、人物等領(lǐng)域皆有涉獵。從傳統(tǒng)山水畫起步，對布局方式、筆墨技巧、表現(xiàn)手法等做了深入的研究。對于“意”、“境”、“神”、“韻”等概念有了相當(dāng)程度的體會(huì)和領(lǐng)悟。建京尤喜龔半千之渾厚含蓄，石濤之清越激昂，此二位古賢的筆法、墨韻在其畫作中多有體現(xiàn)。
張建京初時(shí)所作山水古雅典正，從筆、墨、色到布局、意境均以傳統(tǒng)的程式為之。如1999年《山水寫生冊》及同年所臨龔賢、王石谷諸家筆意，筆致精微，墨韻深沉；2001年扇面《獨(dú)釣圖》及《清溪訪隱者圖》，布局精謹(jǐn)，設(shè)色典雅；壬午（2002）年《水墨山水冊》、斗方《云行水上》等，筆致清雅，意境清幽，對宿墨的運(yùn)用也頗得其法。
對于一位具有開拓精神的畫家來說，尋找屬于自己的藝術(shù)語言是必然的事。在掌握了傳統(tǒng)的筆墨技巧之后，張建京開始致力于此，幾年間頗有所得。現(xiàn)代主義的藝術(shù)觀念中所包含的強(qiáng)烈個(gè)性和表現(xiàn)性，與傳統(tǒng)山水畫的含蓄、隱喻形成了極大的反差，觸發(fā)了張建京對于自己藝術(shù)創(chuàng)作的反思，這從2000年《云過晴江圖》即可看出端倪。構(gòu)圖的構(gòu)成性和色彩的表現(xiàn)性是他所著力的兩個(gè)方面，也是他改觀其山水面目的切入點(diǎn)。他沒有打破中國繪畫中完備而系統(tǒng)的皴擦點(diǎn)染等傳統(tǒng)語言，而是在圖式、色彩方面力求新意。
在色彩的運(yùn)用上，他一方面對中國傳統(tǒng)山水畫經(jīng)常出現(xiàn)的石青、石綠等顏色做了重新的構(gòu)建，如2003年《云夢伊闕圖 》、《艷陽》、2004年《溪潭山居圖》、2005年《祥云圖》等作品，對傳統(tǒng)的用色做了大膽的挑戰(zhàn)。另一方面，增加了一些對比色和互補(bǔ)色的運(yùn)用，使畫面顯出一種強(qiáng)烈的視覺效果。他對色彩的運(yùn)用打破了傳統(tǒng)山水用色的諸多禁忌，在一定程度上將山水畫中色彩的表現(xiàn)力提高到一個(gè)新的高度。
在布局上，他較多地借鑒了西方現(xiàn)代美術(shù)中的構(gòu)成性，使他的畫面在筆墨韻致之中透出嶄新的審美意趣：《初春圖》的大面積單向的墨塊排列、《嶺上初冬圖》中近丘遠(yuǎn)壑的團(tuán)塊交替，都顯示出了畫家于此方面的思索。
在對圖式與色彩作出探索的同時(shí)，張建京從未稍離傳統(tǒng)山水的筆墨與意境，他的筆墨依然具有我們所熟知的含蓄渾樸與厚重蒼茫。這也是他的山水求新而不脫古、即有獨(dú)特風(fēng)貌又有文化氣息的原因。他的山水在文化氣息中透著當(dāng)代藝術(shù)觀念的強(qiáng)烈個(gè)性，在形象的構(gòu)成中又具有中國傳統(tǒng)的筆情墨趣。
張建京在藝術(shù)語言上的探索，顯示了一個(gè)青年中國畫家在民族繪畫的發(fā)展中任重道遠(yuǎn)、舍我其誰的使命感。他的作品，因其具有的創(chuàng)新精神和文化內(nèi)涵而引起學(xué)術(shù)界的認(rèn)可和市場的關(guān)注。張建京現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，河南省書畫院學(xué)術(shù)委員、特聘書畫家，洛陽市美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長，洛陽市書法家協(xié)會(huì)理事，洛陽畫院畫家。其山水畫在當(dāng)?shù)叵碛惺⒆u(yù)。作品出版發(fā)表有河南美術(shù)出版社《洛陽道》、河北美術(shù)出版社《中國山水畫名家·山水技法分解圖典》、天津人美出版社《彩墨牡丹畫技法》等。
早在1995年，張建京在洛陽“牡丹畫廊”辦個(gè)人畫展時(shí)被方家以600元每張的價(jià)格購去一批四尺斗方；此后每年都有人來求畫；2000年從美院修業(yè)歸豫以后，他的山水作品被當(dāng)?shù)厥詹丶铱春�，�?dāng)?shù)厥袌鱿鄬Ψ�(wěn)定，至2003年即以每平尺1000元的價(jià)格被收藏，2004年底作品價(jià)格升至每平方尺1500元，近兩年價(jià)格穩(wěn)步上漲，勢態(tài)良好，以每平方尺2000元的價(jià)位被藏家及畫廊收購。2007年預(yù)計(jì)作品價(jià)格將會(huì)達(dá)到每平方尺3000元。隨著其藝術(shù)的不斷成熟，他的作品會(huì)有一個(gè)相當(dāng)可觀的升值空間。
筆墨文心
作者：郭新偉
癸未年夏末余與師友在洛陽博物館舉辦畫展，建京兄前后奔波照應(yīng)，使畫展圓滿成功，初識(shí)兄既成至交，遂常相往來而成莫逆，至今亦不過一年半截，余獲益良多而非止于畫。
與兄神侃常忘憂于樂廬。樂廬者兄之齋號(hào)，據(jù)兄所言此乃取《論語》之“學(xué)而時(shí)習(xí)之，不亦說乎；有朋自遠(yuǎn)方來，不亦樂乎。”之“樂”，合陶淵明之詩“結(jié)廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏�！敝皬]”。由此齋號(hào)亦可知其主人胸襟之豁達(dá)，處世之坦然，藝術(shù)追求之真意所在。樂廬雖不大，卻頗為雅靜，進(jìn)門左手半壁書墻，櫥內(nèi)多為畫冊與字貼；正面靠窗有一畫案，案頭文房一應(yīng)俱全；右手滿墻為毛氈所封，此乃小大由之墻，墻上常有完成或未完成的字畫，談資亦由這些字畫生發(fā)開去。
余觀其書，風(fēng)格高古，筆力遒勁，其勢連綿若行云流水，形式多樣而寫之自然，既有強(qiáng)烈之現(xiàn)代感，而又無時(shí)人矯揉造作之態(tài)，心浮氣躁之病。如此書風(fēng)之形成，非一朝一夕之功而就，當(dāng)?shù)昧τ趯糯?jīng)典法書之深入臨習(xí)。兄言學(xué)藝習(xí)書啟蒙于幼時(shí)家教，奠基于大學(xué)，而創(chuàng)作的開始、風(fēng)格的形成是在工作之后的事。
中國自古書畫同源，自宋元以降，習(xí)書者亦多善畫，善畫者書亦精。建京兄習(xí)書之余，初亦自習(xí)花鳥、山水，頗喜明清之文人畫風(fēng)，心怡于八大、石濤、吳昌碩等，然無高人指路，久覺根基薄弱而方向不明。時(shí)有友人進(jìn)修于中央美院，于洛陽引進(jìn)許多美院教授級(jí)的高水平展覽，外界豐富而清新的氣息攪動(dòng)著一顆躁動(dòng)的求知之心，受此影響，遂與好友一道北上求學(xué)，進(jìn)入中央美院國畫系進(jìn)修班，師從盧沉、賈又福、田黎明、崔曉東、許俊、劉慶和、畢建勛等眾多名師，自此對中國畫進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。在班上人多偏重一科，或山水、或花鳥、或人物，而建京則借此難得之機(jī)廣收博采，不擇細(xì)流亦不讓土壤，奠定著堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并對中國畫無論是筆墨形式，還是內(nèi)容意境都有了全新的認(rèn)識(shí)。這一年的學(xué)習(xí)對其來說，當(dāng)屬為藝以來的一個(gè)重大轉(zhuǎn)折�；芈搴髱捉�(jīng)取舍，轉(zhuǎn)而主攻山水。兄言原因有二，一是山水畫發(fā)展至今，畫法多樣，筆墨豐富，呈載了豐厚的中國文化，體現(xiàn)著深邃的哲理，具有濃郁的人文精神；二是寄情山水，林泉高致，可結(jié)善緣。單純而質(zhì)樸的原因，卻昭示著一個(gè)人內(nèi)心真實(shí)自然的追求。
其山水畫細(xì)察之風(fēng)格多樣，約有三類。一為臨摹學(xué)習(xí)之作，從宋元到明清莫不有之，以仿龔半千和宋元山水之作尤為精到和神似。第二類作品，用筆方折，擦筆細(xì)膩，色彩清新亮麗，畫面時(shí)有公共汽車、鐵藝欄桿等現(xiàn)代街景出現(xiàn)，當(dāng)屬現(xiàn)代都市水墨的一種探索。再一類作品，用筆圓潤，烘染精致，設(shè)色古樸淡雅，彰顯著河洛大地悠久而厚重的人文氣息。無論哪類作品都書卷氣十足，現(xiàn)代感頗強(qiáng)，并具有一定的裝飾意味。
兄自言：這些作品均屬探索，語言尚不成熟，風(fēng)格的形成乃長久之事，作為畫家不宜定型過早，不然則易結(jié)殼而阻礙發(fā)展，現(xiàn)時(shí)仍處于學(xué)習(xí)吸收狀態(tài)（按：所言極是，當(dāng)下畫家多缺此種心態(tài)與作為！）。畫面的書卷氣是我追求的方向之一，裝飾感則受大學(xué)所學(xué)專業(yè)裝潢設(shè)計(jì)之影響，避之不能，亦喜亦憂，若能在畫中運(yùn)用得當(dāng)，亦不失為理想的手法之一。至于畫面內(nèi)容中的現(xiàn)代景象，是我題材拓展的一個(gè)方向，石濤之名言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，古人已將農(nóng)業(yè)文明的表現(xiàn)推向極致，進(jìn)入工業(yè)文明的現(xiàn)代社會(huì)，一個(gè)中國畫畫家如何用傳統(tǒng)的筆墨來表現(xiàn)自身的生活和感受，此乃最緊要之課題。而無論何種風(fēng)格之作，我皆一筆筆畫出，無須特技制做，因?yàn)橹挥泄P墨才是國畫之根本（按：時(shí)人有此真知灼見者鮮矣�。�。
建京兄天資穎悟，若就畫論畫稍嫌匠做，其于藝一道原涉獵廣博。除書法外，篆刻亦精；裝潢設(shè)計(jì)，時(shí)出新意；探究國畫，旁及西學(xué)，塞尚梵高，印象不錯(cuò)；箏聲琴韻，流水知音；行文暢達(dá)，意趣澹然。眾藝若能溶鑄于一爐，則丹青自成矣。
文心生相，無窮無盡。筆墨文心，眾生殊形。
乙酉年正月于洛陽歸一齋 （本文作者畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院中國畫高研班）
亦真亦幻的心象與詩情
萬紅偉
禪宗公案里“見山是山，見水是水”的故事，頗能說明中國人與山水的關(guān)系。在中國人心目中，山水“以形媚道”、“與道為一”，似有一種宗教的神明在里面；山水又是和人相親的，人物品藻與山川之美交相輝映。這種以“體道適性”為主旨的山水觀，呈現(xiàn)在中國山水畫上，道家重“心”略“物”，神游天地，以超現(xiàn)實(shí)的心靈觀照現(xiàn)實(shí)人生的思想，奠定了山水畫重表現(xiàn)略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。佛家念茲在茲的“苦、空、無常、無我”，則造就了中國山水畫里最常見的蕭散、清寂、深幽的禪境。山水畫走到今天，昔日里推開柴扉、打開戶牖就可以望見的明山凈水；而今在工商業(yè)的急速發(fā)展和人口擁擠的盤踞下，變成了令人唏噓的異色山川。而曾經(jīng)，所謂“人生在世不稱意，明朝散民弄扁舟”的狂士、“獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯”的隱士、“遺世獨(dú)立，羽化登仙”的高士，這些中國古代士族階層，如今已是被鋼筋水泥叢林包圍著緊張忙碌的現(xiàn)代文人。他們案頭遙對的是城市的喧囂，腦中經(jīng)營著紛紜的世事，眉際間偶爾閃現(xiàn)著壓力下的倦怠與疲憊，而心底深處，對古代文人那份淡定、從容與悠閑的追慕，對未著污染的好山好水詩意空間的向往，依然那么清晰地在某個(gè)不經(jīng)意的凝思中悄然升起。
傳統(tǒng)中國山水畫的精神不以狀寫客觀物象的“形似”為歸旨，常能取舍、提煉、處理成與自己適性適心之境界。荀子說“性無偽則不能自美”，而莊子云“天地有大美而不言”，這二者看似矛盾，實(shí)則有內(nèi)在的統(tǒng)一性，荀子強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)在形式上的某種刻意，正是這種“偽”，才有了莊子所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)觀照下自然天地內(nèi)在之美的真實(shí)。張建京的山水畫大概就是基于這一思想，他以探索者的勇氣和胸懷，悲天憫人的人文精神，以及心中涌動(dòng)的蓬勃激情，在山水畫的創(chuàng)作中為人們呈現(xiàn)出一個(gè)嶄新風(fēng)貌。
張建京的山水畫如夢似幻，有一種天地化育的混沌初始中，靜謐雋永且樸素清新的感覺。寂寂山風(fēng)迎面撲來，卻并不凜冽，是令人神清氣爽的怡然。木欣欣以向榮，泉涓涓而始流；山不雄峻卻蒼潤，景不險(xiǎn)奇但動(dòng)人。那些山、樹、濕地、茅屋、風(fēng)、云，既非古人的模山范水，也非今人改造過的“真山實(shí)水”，而是有幾分象征性意味又頗具裝飾性美感的符號(hào)，參差錯(cuò)落地組合在一起。傳統(tǒng)上“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的構(gòu)圖形式仍被有機(jī)地運(yùn)用著，但建立起來的，則是張建京理想中的一種空間秩序。每個(gè)山水風(fēng)物獨(dú)立來看，并沒有脫離客觀物象基本的形，它們是可行、可望、可游、可居的。有些畫面，當(dāng)你定睛細(xì)看，不覺莞爾的是，看似古樸淡雅的山水，不經(jīng)意間會(huì)有現(xiàn)代社會(huì)的物象符號(hào)：景觀中極富裝飾性的鐵藝柵欄；文人雅集的庭院里，現(xiàn)代家居中慣見的地磚；寂朗清明的山郭丘壑間，若隱若現(xiàn)架設(shè)的線桿……。無論是自然之景還是文明之物，都以一種閑適自然的姿態(tài)落于紙上，仿佛有著不容置疑的正當(dāng)性。亦真亦幻的世界，來自于張建京對自然風(fēng)景與現(xiàn)世生活的真切感應(yīng)，暗示了存在于現(xiàn)代社會(huì)難以厘清的真實(shí)夢幻。張建京以自己的外在視覺經(jīng)驗(yàn)為依據(jù)，將自己冥思幻想的內(nèi)在性溶入畫作，傳達(dá)著他天賦秉性里既沉靜幽遠(yuǎn)又平和入世的生命氣質(zhì)。此非隨波逐流，也非消極避世，而是自在隨緣、消解意識(shí)對抗后的曠然與逸味，這也是他在山水畫中一種自我“心象的寫真”，亦或是一種“夢幻的寫實(shí)”“胸中之丘壑”。
中國山水畫是筆墨技法最豐富而完備一科，歷代名家留下了浩若煙海畫理、畫論和璀璨多姿的筆墨形式語言。但若學(xué)不得法，也會(huì)令人望洋興嘆，心生迷茫；或是拾細(xì)遺巨，只見樹木不見森林。張建京在“師古人”上，沉潛的深，卻幾乎沒有走彎路。在中央美院學(xué)習(xí)期間，行益較多的是龔賢的筆墨。龔柴丈是清初杰出的山水畫家，在今人眼里，他也堪稱傳統(tǒng)山水畫的教育家。他有一整套系統(tǒng)的山水繪畫教學(xué)法，可謂言近旨遠(yuǎn)，簡明切實(shí)。北宋范寬、元四家，董其昌等，也是張建京重點(diǎn)研究的對象。對大傳統(tǒng)的眷顧與熏習(xí)，成為他畫風(fēng)既有現(xiàn)代意識(shí)又無浮泛虛茫感的主要因素。西方現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)則給了他更為開闊的視角審視中國山水畫向當(dāng)代性推演的種種可能。他的創(chuàng)作根植于民族傳統(tǒng)文化，觀照現(xiàn)代人當(dāng)下生活狀態(tài)的審美需求，同時(shí)吸收和融合一切可能在異質(zhì)文化營養(yǎng)元素。正如法國當(dāng)代畫家雷蒙·饒可說到“今天，創(chuàng)作應(yīng)該互相融合、朝著一切可能融合的方向發(fā)展。這是一片幾乎未經(jīng)開發(fā)的廣闊領(lǐng)域。獨(dú)創(chuàng)性寓于變化之中，也同樣寓于融合之中，每一種獨(dú)特的個(gè)性都可以創(chuàng)造出一種獨(dú)特的融合來。”在張建京的山水畫里，這樣的融合，隱然若現(xiàn)，又似化之無痕，譬如西方畫家塞尚、博納爾等的風(fēng)景畫對他的影響：在創(chuàng)作理念上，主觀性勝于客體，在表現(xiàn)技法上，豐富的色相變化與明度間的層層拓展，等等，都被張建京借鑒到他的畫作中。在他的畫里，仿佛能聽到睛朗的天空下，微風(fēng)拂動(dòng)樹葉嘩嘩地聲響，還有水晶般清透的樹葉，明滅而有節(jié)奏地，閃爍著優(yōu)美而沉靜的光輝。也似能感受到，張建京平和內(nèi)斂的入世修為里，若淡若疏的山水清音中，蘊(yùn)藏著的濃濃詩情。
對于張建京來講歡喜自在的本然生活中，懷抱凝視自然氣象的靈敏性情，將尋常之景幻化成筆下理想的超凡境域，也不期然間流露著他內(nèi)心超越現(xiàn)實(shí)的浪漫情懷。“五蘊(yùn)”之身與實(shí)在之景皆不自由，而洗去外塵，開啟自性，拓展心靈空間之旅，則是無限自由和無限美好的，也是最接近于生命存在的真實(shí)和世界的真相，心的修行綿密不絕，山水畫境亦將風(fēng)光無限。
