紀(jì)曉峰
紀(jì)曉峰，山東省青島市人。1996年畢業(yè)于青島大學(xué)美術(shù)系。2002年參加北京國際藝術(shù)博覽會。2002年參加中國藝術(shù)博覽會。2002年10月油畫作品在新華社書畫院展出。2003年4月中國當(dāng)代藝術(shù)百人展,大陸藝術(shù)家畫廊。2003年5月北京畫家村群落女性油畫展,大陸藝術(shù)家畫廊。出版畫冊“二十一世紀(jì)實力派書畫作品—紀(jì)曉峰油畫作品集”。油畫作品在《藝術(shù)市場雜志》刊登。油畫作品在《東方書畫人物》刊登。
作品展覽
2002年參加“北京國際藝術(shù)博覽會”(北京)
2002年參加“中國藝術(shù)博覽會”(北京)
2002年10月在新華社書畫院展出.(北京)
2003年“中國當(dāng)代藝術(shù)百人展”(北京)
2003年“北京畫家村群落女性油畫展”(北京)
2003年“油畫游戲·當(dāng)代16人作品”(北京)
2004年“當(dāng)代藝術(shù)百人展”(北京)
2005年“紀(jì)曉峰油畫展”(北京德意志工商中心)
2005年“春水”四人展(北京)
2005年“第二屆中國國際畫廊博覽會”(美國百老匯畫廊)參展
2005年“紀(jì)曉峰油畫個展”(北京)
2005年第二屆北京國際美術(shù)雙年展系列展(中華世紀(jì)壇)
2006年ArtAmsterdam/KunstRa荷蘭
2006年來自宋莊─中國當(dāng)代藝術(shù)展荷蘭
出版畫冊“二十一世紀(jì)實力派書畫作品-紀(jì)曉峰油畫作品集”
油畫作品在“藝術(shù)市場雜志”，“東方書畫人物”刊登
藝術(shù)風(fēng)格
紀(jì)曉峰的油畫作品以現(xiàn)代女性為主要題材。她畫筆下的人物造型洗練，在不失油畫質(zhì)感的同時以流暢靈性的線條塑造人物形象，她在刻畫人物時雖淡化了五官的描繪，但卻能通過具有動感的肢體語言反映人物的內(nèi)心世界，這不僅使她的油畫形成了自己獨特的風(fēng)格并且給觀眾者留下了想象的空間。
一個時代的社會生活是一個時代藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，生活在現(xiàn)代都市中的青年女性，面對現(xiàn)實生活中的各種選擇難免會有這樣或那種的確困惑與壓力，她畫筆下的人物不僅來自他們身邊生活中人，有的可能是他們本人。
人生經(jīng)歷
紀(jì)曉峰1996年畢業(yè)于青島大學(xué)，后赴北京中央工藝美術(shù)學(xué)院裝飾繪畫系深造。其作品多次在北京國際藝術(shù)博覽會、中國藝術(shù)博覽會展出，頗受好評。但曉峰并未有一絲自命不凡的狂躁。
她一直駐守在遠離畫壇喧鬧的自我空間里。她的情感方式已從理想主義的激情轉(zhuǎn)向當(dāng)下的體驗，其繪畫主題也開始轉(zhuǎn)向?qū)ι瞵F(xiàn)實的詩意體悟；這無疑是其“近距離”地感受生活中人物“狀態(tài)”的選擇，她把發(fā)掘和表現(xiàn)女性之美奉為創(chuàng)作的圭阜，并為此孜孜以求。女性，是藝術(shù)之嬰永不斷乳的母題。從某種意義上說，任何尋求，都是對自己所體悟到的某種東西的確認，心靈中沒有的東西，是不會體悟到的。
作為一個寄身于茫茫塵海中的個體，誰都會感到孤獨、寂寥、憂郁，這是個體與個體之間無法獲得靈魂層面的溝通，或無法通過一種藝術(shù)語言獲得一種理解--也就是對生命本身的脆弱，獲得一種力量的支持，從而陷入孤寂的谷底。正是基于這樣的經(jīng)驗，曉峰認為，女性在現(xiàn)代社會里，在生活、愛情、事業(yè)等壓力下，自身渴望沖破束縛，渴望美好所迸發(fā)的張力，雖不驚天動地，卻觸動人的靈魂深處，在這些纖弱的外表里所蘊藏的性格魅力，無時無刻不撞擊著她的心扉----這是她們自身激情的迸發(fā)，是她們對理想狀態(tài)的向往與憧憬，這種狀態(tài)隨時存在又稍樅即逝。
有鑒于此，她試圖用自己對女性的理解，撲捉她們特有的感性的，最不被人覺察的，也是最動人的瞬間；在曉峰看來，這世界，正因為有了她們，才變的多姿多彩，因此，她愛她們的情緒化，愛她們的單純，愛她們的質(zhì)樸，愛她們的婀娜多姿，愛她們對生活的不懈追求。她要通過其出機抒的藝術(shù)語言，使人類最本真也是最閃光的東西得到充分的彰顯。語言問題是當(dāng)代藝術(shù)所要解決的中心問題，每一個畫家都關(guān)心以什么樣的語言來實現(xiàn)繪畫的生命。
從曉峰的作品中，可以明顯看出，她巧妙地借鑒了西方繪畫大師馬蒂斯的某些優(yōu)長，并融進了近乎卡通畫的技法，打破具象，自覺采用變形、夸張、打破時空等手法，蔚為一個新的自為的形象體系，在視覺上更具靈活、自由與瀟灑的特性，這種盡量解除定法和成規(guī)后的豐富與自由，有意控制和偶然興法的相互生發(fā)，使她的畫面產(chǎn)生獨特而嶄新的視覺效果，無處不透發(fā)出感性的張力。在曉峰看來，色彩、技法，是性情的產(chǎn)物，為技法而技法，或不斷重復(fù)某種色彩和筆觸，未免流于概念和表面，只有當(dāng)其恢復(fù)了它的本來面目時，才更接近直覺和本性，它才會最終博得繆斯女神的垂青。當(dāng)然，我這樣說，并不是說曉峰已經(jīng)在藝術(shù)上取得了多么高不可及的成就。
她還年輕，前面還有不知曲直的漫漫之路要走。為此，她仍在尋求。她仍堅持地自拓衢路，逸步萬里。她仍無意讓自己的藝術(shù)定格為某種模式。
由是我想到，對于一個真正的藝術(shù)家來說，觀念也好，時尚也好，縱然可以左右她一時，卻不能迷失她的本性。當(dāng)“更新觀念”、“發(fā)揚個性”不復(fù)是一種外在的喧囂，而是成為生命本身積淀的一個過程時，當(dāng)畫家從觀念的深刻的與獨特回到生命本身的深刻與獨特時，其藝術(shù)生命才會走向成熟。--這當(dāng)然是一種漫長而艱苦的修為，尤其是在物欲洶洶商風(fēng)日熾的時下，這種生存性的難度是無庸諱言的。但以曉峰的睿識、才情和甘于寂寞的精神，我深信她會不斷地走向深邃和成熟。藝術(shù)，畢竟是最不負心的女神。
