號柏風，四川省大竹縣人，畫家，美術(shù)教育家。

　　李斛自幼家境貧寒，1926年靠舅父接濟人粱山屏錦鋪南巖小學(xué)讀書，1932年轉(zhuǎn)至成都繼續(xù)上中學(xué)。因自幼極好繪畫，曾暗自投考成都藝專和東方美專，成績優(yōu)秀。后被舅父發(fā)覺，為就業(yè)考慮，強令其改讀師范。1935年考入四川省立成都師范學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)，課外則常為貧苦工農(nóng)、挑夫、小販等畫像。學(xué)至中途曾因家庭經(jīng)濟困難一度輟學(xué)，當小學(xué)教師兩年。1940年，成都師范畢業(yè)后，本想報考已遷到重慶的中央大學(xué)藝術(shù)系，由于長江漲水，江輪停航未能成行。于是以教學(xué)為業(yè)，先后在江津、梁平、萬縣等地中小學(xué)和萬縣師范學(xué)校教美術(shù)，并任萬縣民眾教育館藝術(shù)部主任。同時作畫賣畫，負擔全家生活。

　　1942年，他如愿考入中央大學(xué)藝術(shù)系，在著名畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻、黃顯之、呂斯百、傅抱石、謝稚柳等先生的指導(dǎo)下，刻苦鉆研，成績優(yōu)秀，尤以素描、肖像畫最為突出。在中大學(xué)習(xí)期間，青年李斛目睹了在外強侵略下舊中國人民的苦難，深知長期因循守舊只會給國家和民族帶來落后和挨打的厄運，在大師們的指點下，立志用手中的畫筆，沖破當時中國畫壇一味抄襲古人、嚴重脫離現(xiàn)實生活的現(xiàn)狀。他認為，要使中國畫更好地表現(xiàn)現(xiàn)實生活，既要努力學(xué)習(xí)優(yōu)秀傳統(tǒng)技法，也要掌握國外繪畫中有用的東西。對待自己民族的傳統(tǒng)，采取虛無主義的態(tài)度是錯誤的，但是拒絕西洋繪畫的科學(xué)因素那種保守的、閉關(guān)自守的態(tài)度也是不對的。要敢于吸收西洋繪畫的科學(xué)因素，只有兼收博取、通曉古今中外的美術(shù)、并把各種有益的因素很好地結(jié)合起來，融化在一起，才能創(chuàng)作出具有民族特點，又具有時代精神的新中國畫。為了更好地反映現(xiàn)實，他探索著把中國傳統(tǒng)的水墨技巧與西洋的繪畫藝術(shù)相融匯，在藝術(shù)實踐中大膽嘗試，創(chuàng)作出既有民族特色又具有時代風貌的新中國畫，逐步形成了他自己的獨特風格。如1944年創(chuàng)作的《戰(zhàn)火中的難民》、《中渡口擔煤工人》等畫，均參加了在重慶舉辦的全國美展，后者當時即被法國使館買去。1946年，創(chuàng)作《嘉陵江纖夫》、《磨刀工人》、《趕車》等作品，并在重慶個人畫展上展出，引起社會輿論的重視。對他革新中國畫的嘗試，徐悲鴻先生深表贊揚，在畫展上欣然為之題詞：“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術(shù)系遷蜀后始創(chuàng)之，李斛仁弟為其最成功者�！苯o予李斛以極大的鼓勵。

　　1948年，李斛應(yīng)徐悲鴻先生之召由四川來到北平，在清華大學(xué)營建系（建筑系的前身）任助教，深得梁思成先生的器重。1949年他創(chuàng)作國畫《偵察》，參加第一次全國文代會美術(shù)展覽，得到好評并獲獎。1951年北平藝專改為中央美術(shù)學(xué)院，徐悲鴻先生任校長，李斛遂轉(zhuǎn)至中央美院國畫系，教授素描、創(chuàng)作課，兼授中央工藝美術(shù)學(xué)院裝潢系素描課。1962年任中央美術(shù)學(xué)院中國畫系人物科主任，直至去世。

　　50年代及60年代，“古為今用”、“洋為中用”、“百花齊放”、“推陳出新”的文藝方針為文化藝術(shù)創(chuàng)造了寬松的環(huán)境，使李斛革新中國畫的宏圖大志得以施展。他在教學(xué)中努力實踐革新中國畫的教學(xué)方針，著重素描、速寫、色彩等基礎(chǔ)訓(xùn)練，教導(dǎo)學(xué)生不但要努力學(xué)習(xí)中國畫的傳統(tǒng)技法，而且要重視學(xué)習(xí)西洋素描、水彩等繪畫中有益的東西。他認為“在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的同時學(xué)習(xí)素描是能把基礎(chǔ)打得更結(jié)實的”，同時指出“讓國畫系的同學(xué)學(xué)習(xí)素描、水彩，不是用西洋畫宋代替中國畫，而是為了更好地為中國畫服務(wù)，是為了更好地學(xué)習(xí)和發(fā)揚傳統(tǒng)�！彼�把學(xué)習(xí)西方科學(xué)的造型方法作為新中國畫基礎(chǔ)教學(xué)的重要部分，經(jīng)常對學(xué)生進行“全程”教育，鼓勵學(xué)生打好基礎(chǔ)，廣博修養(yǎng)。他教學(xué)的另一宗旨是走出校門，廣泛接觸人民群眾。1955年他做了胃部切除手術(shù)，同時發(fā)現(xiàn)局部肝硬化，但他以身作則，經(jīng)常帶病帶領(lǐng)學(xué)生到田園村頭、工礦企業(yè)、建設(shè)工地……畫速寫、槁創(chuàng)作、講畫理、傳技藝，為發(fā)展中國畫事業(yè)培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的繪畫人才。

　　在擔負繁重的教學(xué)任務(wù)的同時，他創(chuàng)作發(fā)表了一批深有影響的作品，成為人們非常熟悉的、并深受人們喜愛的畫家。1954年，他參加第一屆全國人民代表大會第一次會議美術(shù)采訪，創(chuàng)作了《毛主席您是我們幸福生活的保證》、《工地探望》，均在1956年舉行的第二屆全國美展展出。1956年他畫的人物肖像畫《印度婦女像》，將中國傳統(tǒng)的用筆用墨技法與西洋繪畫中的造型。色彩技法融為一體，獲得了極大地成功。該畫和以后創(chuàng)作的《女民警》、《女司機》等作品被中國美術(shù)館收藏，1958年為紀念關(guān)漢卿戲劇創(chuàng)作七百年，他創(chuàng)作了《關(guān)漢卿》，現(xiàn)為中國歷史博物棺收藏，我國和前蘇聯(lián)均選印為紀念郵票。1964年創(chuàng)作的《齊白石老人像》，神情刻畫十分成功，達到了形神兼?zhèn)�、氣韻生動的境界。此外，《廣州起義》、《披紅斗篷的老人》、《母親》等一批具有代表性的經(jīng)典作品，在繼承和發(fā)展徐悲鴻、蔣兆和人物畫創(chuàng)新之路的基礎(chǔ)上，獨具新的突破。在創(chuàng)作中，他反對自然主義的摹擬客觀對象，主張通過畫家主觀意匠加工而達到藝術(shù)的真實。成為中國畫改革的第二代重要畫家。

　　李斛精湛的繪畫藝術(shù)還突出地表現(xiàn)在他創(chuàng)作了大量別開生面的“夜景”山水畫。在傳統(tǒng)技法中，夜景山水畫是極少看到的）因為夜景畫困難在于不僅要在整體氣氛中處理好空間層次，而且要展現(xiàn)復(fù)雜多變的光感效果。李斛巧妙地將中西繪畫技法相結(jié)合，用中國筆墨表現(xiàn)祖國建設(shè)蒸蒸日上的壯觀場面。像《武漢長江大橋橋墩工地夜景》（收藏于中國美術(shù)館）、《十三陵水庫工地夜景》（被選送社會主義國家造型藝術(shù)展覽會展出）、《石景山鋼鐵廠》等作品，一反傳統(tǒng)山水畫“以白當黑”的手法，以人眼的真實感受為基礎(chǔ)，運用黑白對比、冷暖對比的手法，描繪出夜中的景物在各種光線的照射、折射、反射下相映成輝的動人效果。被姚有多先生譽為“在當今中國畫家中，只有他和宗其香兩位是表現(xiàn)夜景最成功的畫家�？梢哉f，他們開辟了山水畫的新的領(lǐng)域�！�

　　70年代初，與李可染、關(guān)山月等國畫大師同在北京飯店、民族飯店等地為涉外飯店、我國駐聯(lián)合國代表團及駐意大利、黎巴嫩大使館作畫，先后創(chuàng)作出國畫《三峽夜航》、《青山著意化為橋》（1973年送日本，意大利展出）、《傣寨風光》、《洗馬圖》及油畫《長城》、《天山牧場》等，特別是夜景畫《三峽夜航》的成功，使“文革”后期死氣沉沉的畫壇為之感嘆振奮。在“四人幫”橫行的日子里，李斛被列為“黑畫家”，受到打擊和迫害，他的《水上人家》等五幅作品在“黑畫展”上展出，使他在精神上蒙受了極大的打擊，于1975年11月去世，享年56歲。

　　李斛畢生為中國畫的革新和美術(shù)教育事業(yè)做出了重要貢獻，他去世后，1977年中央美術(shù)學(xué)院在本院陳列館舉辦了“李斛遺作展”，1979年中國美術(shù)館和中央美術(shù)學(xué)院共同舉辦了“李斛遺作展”，1979年天津人民美術(shù)出版社出版了《李斛作品選》，1985年人民美術(shù)出版社出版了《李斛畫集》，1995年榮寶齋出版社出版了《榮寶齋畫譜－人物部分（李斛繪）》，中國美協(xié)、北京市美協(xié)、中央美院、國際藝苑美術(shù)基金會、中國畫研究院、徐悲鴻紀念館共同舉辦了“李斛畫展”，1997年榮寶齋出版社出版了《李斛速寫精粹》。