傅慶豊 Alixe Fu ( FU Qingli，又稱:傅慶豐，外文: FU Ching-Fong，F(xiàn)U Qingfeng,1961年9月26日)出生臺灣云林，是法國華裔畫家。創(chuàng)作包括油畫、彩墨、雕塑、公共藝術(shù)和石版畫。1983年在臺北首次個人畫展，隨后在巴黎、紐約、北京、法國、日本、臺灣等地廿多次個展，多次聯(lián)展、雙年展。包括巴黎的巴黎龐畢度中心邀請展、秋季、五月、青年繪畫、獨立沙龍…等。1987年以藝術(shù)家身份旅居法國，巴黎美院石版畫研究。法國、日本、中國、臺灣等公私立美術(shù)館收藏。1999法國、2005/2008臺灣公共藝術(shù)制作。1991年獲法國巴黎凡高村(Auvers sur Oise)國家永久畫室后，2013年后在巴黎、北京的工作室工作。

他是臺灣80年代重要的第一個官辦大型裝置藝術(shù)展。 ——由臺北市立美術(shù)館策劃的“前衛(wèi)·裝置·空間”，參展的20名藝術(shù)家之一。

解嚴(yán)前夕，臺灣社會轉(zhuǎn)型與前衛(wèi)藝術(shù)澎湃之際，1984年起他陸續(xù)參加臺北市立美術(shù)館領(lǐng)潮的《當(dāng)代抽象畫展》、《前衛(wèi)/空間/裝置展》、《新繪畫大展》、《現(xiàn)代雕塑特展》、《現(xiàn)代繪畫新展望》、《風(fēng)格22》、《新具象繪畫展》這樣的大型當(dāng)代美術(shù)展覽在90年代以后開始普遍，話語主導(dǎo)權(quán)轉(zhuǎn)移到官方機(jī)構(gòu)手中，象征著反體制的前衛(wèi)藝術(shù)正面臨著逐步地被政府體制所收編的現(xiàn)象令人擔(dān)憂，而畫廊對年青藝術(shù)家又處處制肘。因此與一些早期臺北畫派的幾個同學(xué)李民中、楊仁明等陸續(xù)出國留學(xué)。在1987年以藝術(shù)家身份旅居法國，1989年 巴黎美術(shù)學(xué)院師從A. HADAD研究石版畫。1989年應(yīng)邀參加巴黎的龐畢度中心《牢記天安門紀(jì)念展》，聯(lián)展有巴黎大皇宮的秋季沙龍、五月沙龍、青年繪畫沙龍、獨立沙龍及美國華盛頓法國之家等展覽，并于歐洲、美國、中國、日本及臺灣等地舉行數(shù)十次的個展。1991年獲法國文化部 梵高國際藝術(shù)工作室永久駐村。

2008年他以“世界塑造每一個人，每個人也塑造著世界”一種心理的環(huán)保訴求，應(yīng)歐維耳市政府之請首位華人藝術(shù)家在法國九月文化盛會的歐洲遺產(chǎn)日開幕《全球烙名行動》"Signatures du monde"，第一站在巴黎郊區(qū)Auvers s/Oise歐維耳市全城開跑: 歐維耳市歐維耳城堡美術(shù)館、 梵高國際藝術(shù)村及當(dāng)代藝術(shù)畫廊、杜比尼美術(shù)館花園、梵高公園、 市府廣場、梵高村教堂等景點展演。這個計劃的誕生實源自于藝術(shù)家本身對于一句東方俗語的深刻感觸：“一種米養(yǎng)百種人”。 第二站2009年在 臺北當(dāng)代藝術(shù)館《百家姓》"Sign Me"，邀請全民于2-4米高十七尊的雕塑上簽名，首開Moca Plaza臺北當(dāng)代藝術(shù)館在公共廣場空間塑造的作品先例 ，涂鴉彩繪雕塑分置于當(dāng)代藝術(shù)館廣場、富邦金融中心及誠品敦南店前，開放民眾于多采多姿人生百態(tài)的雕塑上簽下自己的姓名與留言，期盼借由簽名的行動，讓民眾更深入地感知到自己所身處的，是一個樂于分享及參與的世界。

【Sisters】姐妹油畫193x130 cm. 1989, 現(xiàn)代主義的繪畫性是在營造出反透視的平面性視覺空間。此圖指稱內(nèi)容明顯反映出費孝通的"差序格局"概念之東方社會關(guān)系。

【Eleven】油畫280x132 cm. 1984, 十一個真實刻畫人物影像隨著時間剝落，讓每個過去成為現(xiàn)在的內(nèi)在性。

【Giant Foot】塑鋼450x 300x700 cm. 2005, 以“巨足”表達(dá)屏東農(nóng)業(yè)的赤腳精神和深耕本土展望未來的理想 。而人字形的簡練線條呈現(xiàn)造型，具象與抽象之間，隱喻“指天化地”、“天人合一”的平和境界。

19世紀(jì)下半葉開始的知覺探索之現(xiàn)代繪畫問題，造就了兩個“意向性”的對立形式，一類是 現(xiàn)代哲學(xué)的反思性，一類是精神與 認(rèn)知狀態(tài)構(gòu)成。傅慶豊將慣常的身體，“加上括號，存而不論”，試圖恢復(fù)作為”捕捉”或”捉住”的知覺原始意義，尤其是第二類的恍惚與出神-“還原身體”直覺以純意識的本質(zhì)或原型：傅慶豊在1983年首次個展到1990年代自由形象的油畫及2000年來的墨彩表現(xiàn)及立體繪畫人物，20年來〝人的變量〞一直是他的造型語言，尤其是墨色與油彩的混用以及天地人的傳統(tǒng)架構(gòu)，將他的油畫多元層次拉近到幾乎透明單純的身體影像。主題強(qiáng)調(diào)〝身體〞文化形式的不同，試圖尋回久被自身文化所隔離的身體，在表達(dá)對人類整體環(huán)境的關(guān)注和反映中，〝物、我關(guān)系〞并非是冷漠與對立的，是一種身體與空間同時生成的狀態(tài)。這種陳跡傳統(tǒng)又革新題旨的方法，將慣習(xí)的水墨人文山水還原成感官山水，提示了東西方哲思與媒材的辯證關(guān)系。這正是在日本三次個展所延伸過來的主題《植物人．動物人》，并在2004年法國中國文化年的關(guān)注中，受邀到Carcassonne卡爾卡松市中古城鎮(zhèn)的騎士畫廊及布羅瓦市Blois古堡美術(shù)館個展的重點所在。西方文藝復(fù)興的人文概念在人性與神性的對比下走向 全球化人性與物性的擺蕩，人文主義便是涵蘊在這種對立并存的人文意識之中，這種哲學(xué)運動，對傅慶豊無如說是一種藝術(shù)態(tài)度: 堅持著人性的價值也承認(rèn)著人性的界限。

藝術(shù)策展人張元茜形容他: u2018傅慶豊畫筆書寫肉體、寫情欲、寫矛盾荒謬的人生，畫面上看到的是以身體為主的圖像，這些人物有的是男人，有的是女人，有的雄雌不分；有的看得出的一個人，有的看似一人卻有兩個身影，有的看似多張面孔或眼神，卻化約在同一體內(nèi)；有時一個肢體長出過多的衍生肢體，有時一只腳掌長出過多的指頭；傅慶豊自己解釋：這些身體，因為與 欲望連結(jié)，所以感官接收特別敏銳，欲望也帶來煩惱及掛慮，煩惱及掛慮也帶來行動的能量。他有說不盡的故事，也有畫不完的容顏，更有不斷想要捕捉的魂魄。這位說故事的人并沒有以置身事外的姿態(tài)大筆一揮，論斷迷魅；相反的，他的筆法嘈嘈切切，搖曳不定，沒有明確的線條，也沒有一塊絕對的色彩。u2019像是寓言般的人物走近人群，走到你我的身邊，邀請觀者在它們潔白的身上簽上姓名，傅慶豊希望成全每個觀眾面對雕像時在他們心中所完成的寓言。寓言不再是傅慶豊個人的，而是與大家分享的，尤其是潔白的身軀更留下許多想像的空間，傅慶豊用這些人物塑像擁抱世界。真實世界的他，在成長過程中嘗遍了孤單與邊緣位置的苦楚，在藝術(shù)中，他找到了失落主體的依歸。