他1904年10月1日生于俄國基輔，父親是位工程師，母親是鋼琴家。四歲時母親開始教他彈琴。1915年（11歲）在史克里亞賓死前幾個月彈給他聽，史克里亞賓告訴他的母親說：“你的兒子將永遠(yuǎn)是好鋼琴家，但只這樣是不夠的，他也必須成為一個有廣博文化教養(yǎng)的人�！币虼�，在基輔音樂院的課程外，母親也送他到普通中學(xué)去念書，因而熟悉各種樂器的曲目，甚至不必看譜就能彈奏意大利、法國、德國、俄國的歌劇。

　　在基輔音樂院就學(xué)期間，1917年俄國鬧革命，霍洛維茲的畢業(yè)考試時，居然有四十位評審委員（過去通常頂多九人）當(dāng)彈完最后一曲子，全體委員一致起立鼓掌，是基輔音樂院的創(chuàng)記錄，小提琴家米爾斯坦（Nathan Milstein）回憶，1921年冬天，霍氏兄妹倆邀他到家中小聚，霍洛維茲彈奏一些自己改編的交響曲及歌劇，真是既驚且喜，贊嘆著說：“霍洛維茲把華格納的歌劇《諸神黃昏》全背熟了，才十七歲便有如此深厚功力。這人真是炙烈如火！他確實是一團烈火，光芒四射，老天！他把琴弦都彈斷！”早期的歲月被譽“電與光的鋼琴家”。一般鋼琴家最怕在作曲家面前演奏，他卻在一流作曲兼鋼琴家的拉赫曼尼諾夫面前演奏，拉氏第三號d小調(diào)協(xié)奏曲，這首霍洛維茲十五歲便已熟悉的曲譜，彈來得心應(yīng)手。拉氏看到他的彈奏，徹底的嚇一跳，聽得目瞪口呆，形容說：“他把整個曲子吞進去”。

　　霍洛維茲給音樂界的震撼是空前絕后的，這位鋼琴界大師生前的演奏是音樂界流傳的珍寶，他的音樂性特異而暗含誘惑與魅力。他有著讓觀眾沸騰的演奏手法，時如烈焰，迸發(fā)火熱的效果。他獨存于自己的音樂世界中，沒有任何年輕一代的音樂家模仿或?qū)W習(xí)得到，樂界對他更是徹底的佩服與崇拜。一九八九年九月五日，霍洛維茲于曼哈頓住所因心臟病過逝，享年八十六歲。

　　并沒有太多文件記載有關(guān)他小時候?qū)W習(xí)音樂的狀況，但他沒有天才兒童的頭銜。他原本打算成為作曲家，但在俄國大革命后一貧如洗的情況下，便先以演奏鋼琴來維持家計。和一般音樂學(xué)生一樣，考入音樂院，到十七歲才開第一次獨奏會。廿三歲時便累積了兩百首曲目，在俄國各地旅行演奏。之后，他得到俄國政府允許到國外演奏，開始展露音樂上的才華。

　　霍洛維茲一九0三年十月一日生于基輔，原來姓Gorowitz，但是一九二六年在柏林的首演音樂會中，將姓改為Horowitz�；袈寰S茲的夫人是著名指揮家托斯卡尼尼的女兒，一九三三年霍洛維茲與托斯卡尼尼合作的音樂會中兩人相識，同年結(jié)婚，婚后有一女，卻于一九七五年去世。在霍洛維茲心中，女兒的去世一直是個傷痕，非常不愿提起這段往事。

　　從獨奏會中嶄露頭角

　　霍洛維茲從未參加任何鋼琴比賽，他之所以引起人們注意，是年輕時幾場成功的個人獨奏會。剛出道時開的音樂會，時而觀眾席是空的，后來情況好些，觀眾出席率也常只有半場人數(shù)而已，之后逐漸受到注意，聽的人愈來愈多。他對自己從幾乎在空的音樂廳中演奏，到后來觀眾席全滿的成功方式感到很滿意。他認(rèn)為自己沒有因比賽而聲名大噪的壓力，觀眾對他比較不會有過高的期望，而較有耐性去聆聽他的演奏。關(guān)于比賽，他不覺得是適合音樂家走的一條路，而認(rèn)為音樂家最重要的是走出自己的路，比賽卻在扼殺這種正常的發(fā)展，不是在選擇優(yōu)秀人才，而是不斷地淘汰優(yōu)秀的音樂人才。他覺得比賽應(yīng)不是自我衡量的基準(zhǔn)，重要的是能一直保持練習(xí)、求進步，這才是成功的關(guān)鍵。

　　擁有神秘與令人信服的藝術(shù)性

　　霍洛維茲曾自演奏舞臺消失過四次，時間分別是一九三六到一九三九、一九五四到六四、一九六八到七四、一九八三到八五。第一次離開舞臺時他仍保持錄音的活動。由于他的音樂有著讓人信服的藝術(shù)性，且只在私人或事先安排的環(huán)境中演奏，使他有著一股神秘性。一九六五年，在休息了十一年后，重返音樂會舞臺，于卡內(nèi)基音樂廳演奏，觀眾予他十分熱情的支持。在坐下彈第一個音前，全場便起立熱烈鼓掌。一九八六年他回到六十一年來沒有踏入過的祖國蘇俄，在莫斯科及列寧格勒舉辦了兩場歷史性的演出，其中一場錄成影片「霍洛維茲在莫斯科」。他的最后一場對外公開音樂會是在一九八七年。

　　史坦威鋼琴的死硬派擁護者

　　他是史坦威鋼琴的死硬派擁護者。死硬到什么程度呢？他堅持彈史坦威琴達(dá)六十多年。他一直帶在身邊到處旅行的那部琴，是一部編號３１４５０３、身長九呎的史坦威大琴。這部琴于一九四○年由史坦威制造出廠，是史坦威公司送給霍洛維茲與夫人的結(jié)婚禮物。他除了在演奏會中用到這部琴外，還有四部琴，有的在家中使用，有的在供錄音用，他的琴都由史坦威公司提供，而且史坦威公司請廠內(nèi)一流的調(diào)音師為他的琴調(diào)音�；袈寰S茲生前最珍愛這部編號３１４５０３的琴，現(xiàn)正由史坦威公司安排在世界各地旅行，讓所有的霍洛維茲樂迷們試彈這部著了大師魔力的鋼琴。

　　大師用琴的奧妙

　　有一回，霍洛維茲在卡內(nèi)基音樂廳舉行「國際音樂會」。這是霍洛維茲讓各種不同國籍的人，有機會來參加其演出的音樂會，結(jié)果觀眾之中來了一百廿位日本的鋼琴技師。在音樂會中場休息時，這些日本技師們立刻到舞臺上，用照相機、攝影機，把這部琴的正面、側(cè)面、上下底面，由里到外全部拍了下來，好學(xué)上進的日本技師們，想知道到底大師用的琴有什么奧妙，便急著把它拍下好拿回去當(dāng)作研制鋼琴的研究資料。事實上，為霍洛維茲調(diào)音長達(dá)廿多年之久的史坦威頂尖調(diào)音師說，這部琴與同一型的史坦威鋼琴結(jié)構(gòu)相同，只是在音色及觸鍵上，按霍洛維茲的喜好調(diào)整。這部琴鍵盤的重量比一般的50 grams為輕，其鍵盤重量被調(diào)整為46 grams。另外，弱音踏板也被特別地仔細(xì)處理過，確定在踩下踏板時，琴槌打到兩根琴弦，產(chǎn)生較近似鼻音的音色，霍洛維茲喜歡踩弱音踏板使有這種效果。此外，他彈的這部琴在手指離開鍵盤時反彈的速度較一般的琴要快，他喜歡這種觸鍵的感覺�；袈寰S茲十分注重鋼琴的調(diào)音與整理，每一次上臺，他的調(diào)音師都為他把琴調(diào)到他所要求的狀況，其試琴滿意之后才肯上臺。

　　尋找正確彈琴位置的方法

　　霍洛維茲非常在意彈琴時的音響效果，而且他時常是挑剔到讓人弄不清他到底想要的是什么。每當(dāng)他到達(dá)一個音樂廳，他便查看舞臺上所有其認(rèn)為會影響音效的物體，包括布幕的高度和擺法，然后在試彈時不停地要求舞臺人員調(diào)整鋼琴的位置，在找到滿意的地點后才會罷休。常常是大伙在舞臺上把琴從左移到右，從右搬到左，在他不斷地試彈確定一個位置后，又再把琴調(diào)整一點點向左或向右，往前一英寸或者往后移一小步，得要移動很多回才能找到他所覺得「正確」的位置。有一次找了老半天，還一直找不到理想的位置，搬琴的人員建議他坐在鋼琴椅子上彈，然后大伙移動鋼琴時也同時移動他的坐椅，這樣或許比較容易找到�；袈寰S茲覺得這個方法不錯，就這樣一邊彈、一邊讓一伙人搬著，最后終于找到完全正確的位置。

　　他是同一輩中收入最高的演奏家之一，只在星期天的下午四點舉行音樂會，音樂會中只彈自己帶的鋼琴。音樂會路途中，身邊除了夫人外，帶自己的調(diào)音師、廚師還有一具過濾生水的濾水器。

　　擁有絕對音感

　　霍洛維茲總是對外聲稱他有絕對音感，而且還特別強調(diào)自己能分辨４４０與４４１的不同。有一次他把自己的調(diào)音師叫來，說他發(fā)覺了一件大事，找出漢堡制的史坦威琴與美國制的史坦威琴之間最大的不同點：頻率不同。事實上，只有儀器能分辨出這種微小的差異，他的發(fā)現(xiàn)應(yīng)該是個人的心理作用，不過據(jù)其調(diào)音師的說法及他在音樂上的造詣，他是具有絕對音感，但不可能好到他自己以為那么好的程度。

　　喜怒無常的個性

　　身為天才的日子偶爾也是不好過的，因此他們有著那種令人難以理解的特質(zhì)�；袈寰S茲的脾氣很急躁，會在突然之間轉(zhuǎn)變自己的喜怒，前一分鐘還高興得很，下一分鐘可能就會因一件小事而大發(fā)雷霆，而且任何芝麻小事都可能成為他光火的導(dǎo)因。像是看到家里的一個用過的杯子，或者桌子上有一點灰塵，只要他看不順眼的，就馬上會氣急敗壞。尤其如果在他練琴時，遇到無法彈出想要的感覺就會氣得發(fā)狂。有一次，他練得很不順，一氣之下就把鋼琴上擺譜的架子拉了下來，用力摔到地上去，一直到把譜架摔爛了才消消氣。另一回，同一段落彈了幾次都找不出想要的感覺，他大力地把手往琴鍵重壓，然后憤怒地站起身，一手向支撐琴蓋的木柱擊去，琴蓋抨然地大落在琴上。據(jù)說，少有鋼琴家彈得出超過似霍洛維茲的強奏，他那驚人的臂力果然名不虛傳。

　　記憶力驚人

　　據(jù)說他早期的演奏生涯每天固定練琴一到兩小時，但是年紀(jì)大了之后非常懶，很少練琴，后來幾乎不練琴了，大約一星期只彈個一兩個小時，因為所有要彈的曲目都已記得一清二楚。有的鋼琴家上臺前需要更專注的練習(xí)，增加自己的信心與安全感，但霍洛維茲完全相反，開音樂會當(dāng)天絕對不碰鋼琴，固定在星期六下午四點預(yù)演，然后星期天下午四點演出。他不在上臺前作暖手的練習(xí)，就這樣上了舞臺伸手去彈，毫無任何特別的準(zhǔn)備。霍洛維茲的記性十分驚人，即使十幾年前彈過的曲子，都有著深刻的印象，只要再摸一回就可以上臺表演了。在準(zhǔn)備前往那場有名的「莫斯科音樂會」前幾天，他太太一直有點擔(dān)心他的史克里亞賓練習(xí)曲，到已快上路了都沒聽他彈過，不得不緊張起來，嘮叨他快點找時間彈一彈。正巧當(dāng)天有一群朋友在家中，霍洛維茲不耐煩地向他太太大吼說「我知道那個曲子，我以前彈過！」，然后要所有在場的人都坐下來，向大家報告這首曲子在幾年前已彈過。據(jù)在場的人說，他把日期記得一清二楚，說完就動手很完美地彈完這首曲子。夫人聽完后搖了搖頭，霍洛維茲轉(zhuǎn)向她說：「我不是告訴過你，我知道這首嗎？」

　　與眾不同的觸鍵方式

　　他彈琴的方式很特別，手指平直放在鍵盤上近似僵硬，尤其右手小指常又高又挺。理想的彈琴手指應(yīng)該是放松而微往內(nèi)彎的，不應(yīng)有這種看起來肌肉緊張的現(xiàn)象，他的方式實在令人難以想象。他雙手的力量驚人，能彈出巨大的聲響，有著神乎其來的技巧，彈出連最后一排聽眾都能清楚感覺得到的弱音。從未抱怨過彈琴會累，手也未曾因彈琴而有酸痛或不適的感覺。唯一令他不便的是指尖的肉墊十分脆弱，有時在獨奏會中經(jīng)過一段時間的演奏后，手指尖的皮膚會裂開，在鍵盤上留下斑斑血跡，如果在發(fā)生這樣情形后還陸續(xù)有音樂會，霍洛維茲便會在手指尖上貼一小塊的ＯＫ繃，以保護手指。

　　無真正后繼傳人

　　他正式收為門下的學(xué)生只有六個，而這些學(xué)生也只受過他短期的指導(dǎo)。以他的脾氣來看是沒有耐性教學(xué)生的，而他在教學(xué)上也的確沒什么成就可言。他曾在曼尼斯音樂學(xué)院任教一段時間，但并沒有指導(dǎo)出具有代表性的學(xué)生。他是本世紀(jì)最后一位繼承十九世紀(jì)浪漫派傳統(tǒng)的音樂家，沒有留下后繼傳人。他指導(dǎo)學(xué)生時很少在琴上做示范，因為他認(rèn)為示范會抹殺了彈琴者的想象力�；袈寰S茲認(rèn)為現(xiàn)今音樂學(xué)校訓(xùn)練出來的學(xué)生，每一個人彈起琴來都很近似，甚至到難以分辨的地步，這全是模仿所致。學(xué)生學(xué)到的是知道怎么被教，卻不知道如何成為自己的老師�；袈寰S茲覺得只有知道如何自修的人，才有可能真正成功。偶爾會在旅行途中抽空聽一些年輕音樂家彈琴，但很少讓他印象深刻的。

　　絕佳的視譜能力

　　霍洛維茲對于任何與音樂有關(guān)的事物都有濃厚的興趣，而且他所熟悉的范圍不只是鋼琴。由于霍洛維茲有著絕佳的視譜能力，他對于看復(fù)雜的總譜毫不感到困難，因此他經(jīng)常是不論歌劇、交響曲、室內(nèi)樂，拿了總譜就從頭到尾彈上一次，可以說是想彈什么就能彈什么。他對歌劇有著濃厚的興趣，因此對歌劇曲目相當(dāng)了解，有時候一個晚上以彈半部歌劇作樂。

　　不斷地求新求變

　　有一次，他告訴調(diào)音師下午發(fā)生的一件趣事。他在廣播中聽到一架鋼琴演奏，一邊聽一邊覺得彈得還算不錯，但應(yīng)該還可以彈得更好，一會兒主持人報出演奏者的名字，沒想到正是霍洛維茲自己！霍洛維茲從來不聽自己過去的演奏錄音，因為他認(rèn)為每次自己的演奏都不同，會因著不同的狀況而改變。聽了自己以前彈的音樂會，將造成某種程度的模仿，再彈奏時只會依樣畫葫蘆而已，他覺得模仿對音樂家來說是很危險的。音樂家應(yīng)該要獨自找出自己新的感覺與表現(xiàn)，一直不斷求新求變，每一次都表現(xiàn)出不同的面貌。這正是霍洛維茲演奏的魅力所在。雖然他不聽自己的錄音，但是他的夫人卻對他錄過的作品了如指掌，她不但仔細(xì)聽他的錄音，而且一清二楚記得他所彈的速度，這或許是遺傳自其父親「指揮大師托斯卡尼尼」的因子。

　　與拉赫曼尼諾夫是相知摯友

　　他很欣賞拉赫曼尼諾夫，兩個人算是相知摯友，常在史坦威公司的地下室一起彈琴。拉赫曼尼諾夫?qū)懡担庑≌{(diào)奏鳴曲時完成兩個不同版本，霍洛維茲彈完第一版后覺得很美，但彈了第二版后感到曲子實在太復(fù)雜了，就向拉赫曼尼諾夫抱怨曲子太困難，拉赫曼尼諾夫得知后要霍洛維茲將兩個版本整合一下，而拉赫曼尼諾夫?qū)π碌慕M合十分滿意。拉赫曼尼諾夫在寫「帕格尼尼題狂想曲」時，霍洛維茲正在瑞士，每當(dāng)他完成一個變奏時，便打電話告訴霍洛維茲，讓霍洛維茲得知他的成果�；袈寰S茲十分欣賞拉赫曼尼諾夫的協(xié)奏曲，但因他都以開獨奏會為主，便沒什么機會演奏這些作品。

　　喜歡在下午開演奏會

　　一般人年紀(jì)大了之后總是晚睡早起，而霍洛維茲也有很晚入睡的習(xí)慣。晚年時他大約在清晨入睡，一直到中午十二點半左右才起床，吃早餐的時間是一般人吃午餐的時間，然后在四點的時候開始從事錄音或演奏會的活動。他喜歡在下午開演奏會，因為他認(rèn)為下午四點的時間不但身體狀況最好，觀眾也不是帶著一身工作的疲勞坐在音樂廳內(nèi)打盹，而能較有注意力。如果那天沒有任何特別的活動，他便會較晚吃早餐，下午的時間在家中收聽古典音樂電臺，晚餐之后又回到房里繼續(xù)聽，到了半夜才入睡。

　　霍洛維茲很少寫信，他有位專屬秘書為他處理書信往來的事務(wù)。大部份是他把意思告訴秘書，由秘書寫好后交給他看過即可，所以很多他的信件看來都像是正式文件的筆法，并不能真正反應(yīng)出他的性情。

　　十九世紀(jì)浪漫派最后一位音樂家

　　霍洛維茲常說彈鋼琴是天底下最簡單的事。曾道:“我是十九世紀(jì)浪漫派的音樂家，且可說是最后一位。我做了很大的冒險，因為我的演奏十分清晰，每當(dāng)彈錯時，你們能清楚地聽到。樂譜并不是圣經(jīng)，我是從來不會害怕去嘗試的�！币虼�，他的演奏每回都不一樣，而且在一般人認(rèn)為沒有踏板就很難表現(xiàn)的地方，他的一雙手就是有著驚人的技巧，很清楚地彈出令人嘆為觀止的音樂。伯恩斯坦就曾說：“我和霍洛維茲不同的地方是，他彈出的是樂譜中百分之百的音，我只彈出百分之七十而已�！�

　　受到樂迷瘋狂的崇拜

　　樂評家對他的演奏沒有一致的看法。不可否認(rèn)的，每一次他的演奏都引起樂界熱烈的討論，不但吸引音樂家，更吸引無數(shù)熱愛他的觀眾。他是現(xiàn)今樂壇唯一受到像搖滾樂明星那樣待遇的古典音樂家，年輕一代的崇拜者在音樂會場外對他的出現(xiàn)熱情狂叫。他是十九世紀(jì)音樂傳統(tǒng)的代表，音樂表現(xiàn)重于個人的詮釋而不太在意樂曲的表現(xiàn)是否忠于原意。一位樂評家認(rèn)為他是「擅于扭曲和夸張的大師」。新葛羅夫音樂辭典對他下了結(jié)論：「霍洛維茲的演奏表明了一點：一個人雖有著令人驚駭?shù)难葑嗵旆�，但并不保證對音樂表現(xiàn)有相當(dāng)明確的了解」。不過霍洛維茲的天份的確讓人無法忽視，荀白克認(rèn)為：“雖說霍洛維茲的詮釋有時聽起來怪異，但個人獨特風(fēng)格的彈奏有著好似通電般的震撼力，而不像現(xiàn)今一群令人難以區(qū)別、全靠比賽出頭、好比工廠大量生產(chǎn)出籠的鋼琴家�！边B當(dāng)代音樂家郎朗也稱霍洛維茲是他最喜歡的音樂家。

　　霍洛維茲精彩唱片介紹

　　霍洛維茲留下的錄音不多，與他真正演奏的曲目總數(shù)比起來，只是區(qū)區(qū)之?dāng)?shù)而已。他的錄音是片片名碟，每一張都值得保留，這種純藝術(shù)性的演奏只有在他的錄音中才找得到，就算往后有另一位杰出的演奏家出現(xiàn)，霍洛維茲還是霍洛維茲，沒有人與他有一絲近似的。以下介紹一張他在一九六五年到一九六八年間三場音樂會的錄音，及六張他在一九八五年以后錄制的CD。

　　一、Horowitz in Moscow/ DG: 419499-2

　　這張CD是一般熟悉霍洛維茲的人都會保存的一張唱片�；袈寰S茲重新出現(xiàn)在闊別六十一年之久的祖國后，以動人的音樂語言作了這場深具歷史意義的演出。這場音樂會有現(xiàn)場錄音、錄像，發(fā)行后可說是「本世紀(jì)樂壇的一顆原子彈」，銷售量音樂界前所未見，使霍洛維茲的狂熱到達(dá)最高峰。

　　霍洛維茲在莫斯科與同胞見面，有著「家鄉(xiāng)泥土芬芳」的情懷，使得這場音樂會的情感顯得特別熾熱，從觀眾熱情的掌聲與不斷的安可聲中，看得出熱愛音樂的俄國人對他的崇敬與喜愛，這種心情上微妙牽引的感動，觀眾深為動容。記得音樂會中的一幅畫面：一位靜坐的觀眾，僵直的身軀，緊閉的雙唇，臉上淌著熱淚。這畫面實在教人難忘。 這場音樂會的選曲充分展現(xiàn)霍洛維茲掌握鋼琴演奏的特有方法，曲目范圍以浪漫派為主。他擅于表現(xiàn)自己的音樂情感，彷佛是來自另一個世界的人，不同于任何一位鋼琴家，這也是何以他的演奏能如此受人贊嘆的原因。聽他的演奏有著看特技表演的樂趣，在石破天驚的震撼外，同時饒富趣味。

　　二、Horowitz:The Studio Recordings:New York 1985 / DG:419 217-2

　　這是一九八五年的錄音。他在完成了紀(jì)念性的影片「最后的浪漫」后，告訴錄音制作人他打算到錄音室錄音。于是在DG的安排下進入錄音室錄了這張CD。之前的十幾年，他的錄音都是現(xiàn)場的演奏會。這張CD彈的都是他擅長的作曲家作品，包括舒曼、史卡拉第、李斯特、史克里亞賓和舒伯特等人的。此后他便開始更多的錄音活動，與DG公司建合作關(guān)系。

　　霍洛維茲彈奏時甚少運用踏板，他的技巧與音樂性似讓踏板的角色顯得絲毫無關(guān)緊要。妙的是，他的彈奏一點也沒有因失去踏板而音色干燥的現(xiàn)象。他的演奏最容易讓人印象深刻的是明顯的對比與動態(tài)熱烙的節(jié)奏感，音樂中出現(xiàn)明亮特殊的節(jié)奏律動，使得他的演奏變得戲劇性十足，而令其音樂面鮮明耀眼。這張CD的曲目，大部份是屬于深具鋼琴音樂美感的曲子，如果你是對鋼琴曲不很熟悉的愛樂人，可能開始聽時會覺得有些難以進入狀況，在此建議您從最后一曲改編的「軍隊進行曲」開始聽。這個樂曲讓你體會其中趣味的同時，也聽出霍洛維茲他老人家那雙好比被魔杖點金的手指，所傳達(dá)出來的魔力。他總是出其不意地在一般人彈弱音的地方彈出幾個令人冒汗的強音，在一般人彈強音的部份彈出令人雞皮疙瘩掉一地的弱音，等你認(rèn)識他的語法后，你會往下聽的。你覺得他的笑容看起來頑皮﹖他的音樂才真是頑皮！

　　三、Horowitz at Home / DG:427 772-2

　　霍洛維茲認(rèn)為演奏家的存在最重要的是必須能重新創(chuàng)造出音樂的生命，而一個能成功地重新創(chuàng)造的演奏家，需具備三個基本條件：具備受過訓(xùn)練、良好教養(yǎng)的心智；豐富的想象力；自由而善良的心。他認(rèn)為音樂家只有把這三項條件平均地發(fā)展后，才能成為真正有修養(yǎng)的藝術(shù)家，這是他一生追求的目標(biāo)。他非常強調(diào)音樂家們表現(xiàn)出自己內(nèi)心真正的音樂與感覺，演奏家不應(yīng)依研究上的發(fā)現(xiàn)演奏，例如：該怎么彈古典時期的作品才正確，而忽略了真正的藝術(shù)是存在于人的感覺之中。對霍洛維茲來說，音樂應(yīng)該要表現(xiàn)出人的自然情感，沒有矯飾做作的美，這是他的演奏美學(xué)。以上說明了這張CD中的演奏方式何以在特別之外，又能深深吸引人的原由。他彈的莫扎特十分出人意表，不論在強弱對比上或音樂表現(xiàn)上，都突破傳統(tǒng)，莫扎特在他手上聽起來熱情而敏感，帶著浪漫派音樂的風(fēng)貌。

　　此CD的舒伯特、李斯特曲目，完全依自己深刻的感受詮釋樂曲。敏銳的對比與強烈的節(jié)奏律動，清晰明白的音樂語法，即使是柔弱的音樂也充滿熱情。這張CD中的演奏雅致醇美，那穩(wěn)如盤石的演奏技巧，讓這幾曲音樂有著深刻的說服力。

　　四、Horowitz Plays Mozart / DG:423 287-2

　　這張CD出片后，有機會與朋友談起其中的「霍洛維茲彈法」，得到的結(jié)論是如果任何一位主修鋼琴的音樂系學(xué)生上臺把莫扎特彈成「這種樣子」，在場的老師們一定會皺起眉頭。對乖乖牌從學(xué)院派訓(xùn)練出來的耳朵來說，這種莫扎特簡直是天方夜譚，再說得清楚些，這樣的莫扎特聽起來有一股神經(jīng)質(zhì)。

　　霍洛維茲完成這張協(xié)奏曲錄音、錄像后，向在場參觀的記者們表示：「莫扎特是『我的第一』」。霍洛維茲非常喜歡閱讀莫扎特的書信，因為莫扎特豐富的想法與感情都在信件中表露無遺，且常在寫給父親的信件中談?wù)撍�的作品該如何地演奏，因此霍洛維茲認(rèn)為只有從莫扎特的書信中才能真正地了解如何彈他的作品。「莫扎特是個敏感、熱情的人，有著各種不同的情緒，把這些心中的感情都表現(xiàn)在音樂中。由這種感覺來看，他是個十足的浪漫派作曲家�！埂改�扎特與肖邦、李斯特一樣是作曲家中的巨匠，但只以少數(shù)幾個就能展現(xiàn)其巨匠風(fēng)范，因此他音樂中的每個音都非常重要。由于他的音樂組合比較稀松，鋼琴曲就更需要且絕不能少于浪漫派那種強調(diào)音色變化的彈法。」

　　以上所說即反應(yīng)在他的彈奏中。他彈的莫扎特與肖邦是截然不同的，但是獨樹一幟�；袈寰S茲的音樂世界里有著自己情感中的莫扎特，應(yīng)該說他對所有作曲家有一種深具說服力的獨特認(rèn)知。

　　五、Horowitz The Poet / DG:435 025-2

　　這是在霍洛維茲去世、DG公司得到其夫人的允許后發(fā)行的錄音。他過世的前幾年一直都忙著開音樂會、進錄音室，因此有一些原本打算錄制出片的錄音，在繁忙的音樂活動中暫被擱置。這張CD中的舒伯特就是原本錄好，卻一直沒有出片的曲目。

　　霍洛維茲的彈奏常以清晰的旋律線抓住聽眾的注意力，幾乎都有著不會讓人感到乏味的音色變化，尤其在重音的應(yīng)用上時時讓人精神抖擻，其演奏魅力是獨一無二的。舒伯特這首奏鳴曲可以清楚地感受到爐火純青的境界，在音量的轉(zhuǎn)變及音色的控制上絲毫不費一點力氣，每一樂句彈得深刻仔細(xì)、絕美動人。他的敏感使得舒伯特的音樂聽來層次分明、醇美迷人。

　　另外這張CD中的舒曼「兒時情景」，為現(xiàn)場錄音，偶有觀眾席傳出的聲響。此作品中的第七首「夢幻曲」是霍洛維茲常彈的一首安可曲，這曲招牌安可常讓現(xiàn)場聽眾熱淚盈框�；袈寰S茲非常喜歡舒曼的這一組作品，喜歡這組曲子中運用簡單的音符，表現(xiàn)近似詩的意境。

　　霍洛維茲的音樂句法與表現(xiàn)，是音樂家們所能到達(dá)「成熟」的最高境界，已能從作品中升華，脫離了學(xué)院派強調(diào)音樂風(fēng)格的束縛，自成一格。他的演奏讓人深刻體會到其對音樂有著發(fā)自內(nèi)心的感動，音樂感動著他，他感動著觀眾。小澤征爾曾說：「音樂最微妙的地方是能牽動人內(nèi)心各種不同的感覺。霍洛維茲彈出的音樂，就是如此微妙、讓人心動。」

　　六、Horowitz:The Last Recording / Sony:SK 45818

　　霍洛維茲將肖邦作品彈得特別美，他的樂句呼吸清凈明晰，再與穩(wěn)定明朗的節(jié)奏感結(jié)合，特別能把肖邦音樂中的復(fù)雜面簡化。他手中的肖邦出于音符之上，音樂在他的指尖之下有著豐富的生命，樂曲同時展現(xiàn)出清雅的氣度，沒有太過于夸張的對比使得動態(tài)過于跳躍。他的音樂性同時也緊緊掌握音樂前后的關(guān)系，讓音樂像小說般前后連貫，沒有累贅的表情，一切適可而止。

　　這張CD以海登的四十九號奏鳴曲與肖邦的六首鋼琴作品為主�；袈寰S茲覺得自己屬于浪漫派演奏家，能彈出浪漫時期音樂的美感，對于古典樂派的海登作品也有近似彈浪漫派音樂的表情。他的海登音色變化豐富、樂句清晰，結(jié)束大樂段時生氣勃勃、直奔終點、脈胳分明。他的李斯特則有著近似彈肖邦的語法，只是樂句的伸展更加寬廣，音樂的進行較自由、富彈性。

　　七、Horowitz:Live at Carnegie Hall (1965,1966,1968) / CBS:M3K 44681

　　一九五三年退出演奏舞臺的霍洛維茲，于一九六五年重返演奏廳。他以近似英雄的風(fēng)采重新出現(xiàn)于久別十二年的舞臺，對音樂界來說，他的重返舞臺有著重要的歷史意義。這組錄音為三張CD，包括三場在卡內(nèi)基音樂廳于一九六五、一九六六、一九六八年舉辦的音樂會，均為現(xiàn)場錄音�；袈寰S茲在退隱之前就已深受大家崇拜，從音樂會中觀眾的掌聲就能看出他受熱愛的程度。這些復(fù)出之后的音樂會賣座空前，樂迷們購票的狀況好比熱門音樂會售票的情形，售票的前一晚，帶著睡袋、食物在票口的人行道上熬夜排隊。一九六五年這場音樂會賣票的第一天，霍洛維茲從收音機中得盛況，當(dāng)晚下著大雨，半夜他請夫人去看看，夫人叫了部車到售票口，然后在附近的咖啡廳內(nèi)叫了一百份熱咖啡。不久，霍洛維茲在家中收到限時電報，是喝咖啡的一百人拍了電報致謝。

　　這幾張錄音雖是他早期的演奏，但已能清楚地聽出他獨有的方法：觸鍵清楚利落，踏板的應(yīng)用簡潔。他穩(wěn)健的速度應(yīng)用使樂句有充足的呼吸空間，聽起來格外有魅力。這幾片錄音與他晚年的錄音相較，感覺上彈得較為仔細(xì)內(nèi)斂，但基本上強烈的個人音樂風(fēng)格還是非常明顯。

　　這是三張值得留作紀(jì)念的CD，能一窺他早期的演奏情況，同時也提供了豐富、重要的鋼琴曲目，霍洛維茲在選曲上很能引人入勝，選彈的曲目充分表現(xiàn)出他的音樂性。