1952年出生于遼寧省本溪市，畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院國畫系。

　　1986—1995年周游祖國的名山大川，素描寫生，探索藝術(shù)奧秘。

　　1996年定居北京，專業(yè)從事油畫創(chuàng)作。

　　1998年參加加拿大 渥太華東方美術(shù)展獲金獎。

　　1999年參加中國美術(shù)館當(dāng)代油畫精品展獲金獎。

　　2000—2001年其作品參展中國藝術(shù)博覽會。

　　2003—2004年連獲中國藝術(shù)博覽會油畫金獎。

　　2005年參加北京國際藝術(shù)博覽會獲油畫金獎。巨幅作品《山澗秋色》被美國大使館收藏。

　　2009年7月，天津人民美術(shù)出版社出版《王柏松油畫作品集》。

　　2009年7月，中國美術(shù)館舉辦《王柏松油畫展》，其作品《南鄉(xiāng)雨后》被中國美術(shù)館永久收藏�！�

　　現(xiàn)為中國美協(xié)會員，中國油畫學(xué)會會員。

      藝術(shù)是一種獨有的語言和審美，更是真實感情的流露。

      社會的發(fā)展是人類，人類的進(jìn)步是藝術(shù)。藝術(shù)是多元的、多樣的，更是共通的。文學(xué)、繪畫、音樂通過各種形式手段把瞬間的感覺紀(jì)錄、提煉、升華，發(fā)揮出來感動觀眾則是藝術(shù)誕生的原因。

      藝術(shù)家是準(zhǔn)確詮釋人類感情的一類人。主觀思維和獨特視野表現(xiàn)社會萬象，探索自然靈魂超乎常人的穿透思維則是藝術(shù)家與生俱來的本能。

      藝術(shù)家的作品都有當(dāng)下同時代的印跡，把主觀理念和時代融為一體，把握超前思想，祈求與時代共鳴，得到社會和時代的認(rèn)同，才為一個成功的藝術(shù)家。

     生活中的藝術(shù)是觀察，自然中的藝術(shù)是提升。

     國畫、油畫，千變?nèi)f化，脈絡(luò)起伏——須掌握一個“勢”。

　　幾十年來，油畫家王柏松面對大千世界浩瀚的生活素材，進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中。王柏松的風(fēng)景油畫作品，無論風(fēng)格或內(nèi)容，都是獨一無二的、也是不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨創(chuàng)性。王柏松的每一幅風(fēng)景油畫作品，都凝聚著他對生活的獨到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著他獨特的審美體驗和審美情感，體現(xiàn)了他鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。

      遠(yuǎn)看氣勢撼人 近看驚心動魄

      在一個習(xí)慣于某種審美定勢的時代，每一點的突破與改變都需要勇氣，需要對當(dāng)代文化語境的切實感受，需要意識的自覺，需要前瞻性的胸懷和視野，因此，個性化的創(chuàng)作理念、作品及相關(guān)思考，都顯得難能可貴。

      當(dāng)代文化語境，給了我們審視、思考與重新發(fā)現(xiàn)的內(nèi)力和智慧，使我們得以從習(xí)慣定勢中脫穎而出，以完全不同于以前的嶄新視角去看待世界，有新表現(xiàn)與新創(chuàng)造。換言之，當(dāng)代繪畫是以創(chuàng)造性思維為特點的視覺文本創(chuàng)造，現(xiàn)階段它體現(xiàn)的是回歸藝術(shù)本質(zhì)的自覺和創(chuàng)造意識的覺醒。

      油畫家王柏松，近年以一系列的油畫創(chuàng)作顯示了他不竭的創(chuàng)作活力和豐富的文化底蘊與積累。任何事物的變化都不是無緣由的，其因果關(guān)系，可以用“厚積薄發(fā)，水到渠成”來概括，只有長期的實踐磨練，才能加深認(rèn)知能力，在此基礎(chǔ)上，才能產(chǎn)生觀念的飛躍與藝術(shù)創(chuàng)作的突破。

      在長期的創(chuàng)作實踐中，王柏松怠識到僅僅在三維空間中還原生活的現(xiàn)實，不僅是誤區(qū)還必定是徒勞的，因為，在三維空間的桎梏中是難以找到新的突破點，結(jié)果只能“畫地為牢、作繭自縛”，限制了自我創(chuàng)作性思維的活躍，使作品貧弱、浮泛。當(dāng)意識到這一點后，王柏松在中外藝術(shù)史中吮吸前人的經(jīng)驗和理念，從中尋找文本形式。力求從自我對世界的感受中尋到恰切的感覺，并把這一“自我”色彩極濃的感覺轉(zhuǎn)換為色彩、筆觸與情緒。

      在這一感覺的表現(xiàn)中，王柏松摒棄了具象的語言表現(xiàn)，在借鑒中國寫意繪畫的意象表現(xiàn)中，以刮刀、寬闊的筆觸和調(diào)色油來凸現(xiàn)點線與塊面，并在其中把冷暖色的變化演澤為色相的變化、色階的變化和色調(diào)的變化。與此同時王柏松常常以不拘小節(jié)的放松，使畫面的筆觸色彩酣暢淋漓與飽滿，加上在局部的精湛把握，使作品遠(yuǎn)看氣勢撼人，近看驚心動魄。

      擺脫了三維空間的邏輯限制，以平面化空間的自由性構(gòu)成物與物的關(guān)系，時間因素在這里被抽離了，只剩下空間因素內(nèi)含著心理、情緒顯示在畫面中，透視、比例都不存在了，意象化或抽象化的色塊、筆觸及其暗喻的載體，沒有了三維空間的因果鏈?zhǔn)疥P(guān)系，只有空間中的位置和物與物之間的關(guān)系，這樣的畫面更純粹了，也更單純了，它遠(yuǎn)離了形而下的物質(zhì)性，顯示出形而上的精神性，這樣的作品，只能傳達(dá)出特定的感覺和情緒。

      應(yīng)該說，當(dāng)王柏松完成了外在向內(nèi)在轉(zhuǎn)化，從物質(zhì)性向精神性轉(zhuǎn)化，從表象向本質(zhì)轉(zhuǎn)化之后，他的作品的確充滿了詩情與張力。譬如．畫家筆下的風(fēng)景、花卉，都給人留下想象的余地，都未以寫實手段給以真實的塑造，而是一種打散之后的重新組裝，它們不再是事物原型的模仿，而是全新的創(chuàng)造，是觀念、智慧與激情的結(jié)晶。

      王柏松的作品無論是風(fēng)景，還是花卉，不論是巨幅，還是小幅，都呈現(xiàn)出以內(nèi)心意緒為主題的特點，在畫面的聚集與散開中。收攏與放縱中縱橫捭闔間都顯示出內(nèi)心情緒的跌宕與起伏，一切情調(diào)形態(tài)，色彩冷暖，筆觸粗放與精微都圍繞著內(nèi)心展開。因此，畫面上的一切都不具體。都不能一眼看穿，只能去意會，去體悟、去感覺、去想象，這是一種不真實把握的必然結(jié)果，是一種朦朧、模糊的空間關(guān)系，然而，一切都因此而發(fā)生了質(zhì)變，一切都證明了觀念的巨大力量。顯然，在王柏松的作品中，觀念正在改變傳統(tǒng)定勢。

      一切的獲得都不是偶然的。

      王柏松正是在“當(dāng)下”感受到巨變時代的沖擊了，感受到巨變時代日新月異帶來的啟迪，因此，他打破了思想上的樊籬，改變了藝術(shù)把握世界的方式，并從一個全新的角度和方式，去解讀自己新面對的世界；他企圖去探索自然界生命的奧秘，他往往仔細(xì)聆聽風(fēng)雨晴晦中的自然低吟與嘆息，仔細(xì)聆聽萬物在自然中的細(xì)語與獨白，并由此觸及她們的生命、靈魂的震顫和運動，從中尋找并發(fā)現(xiàn)與自己生命契合，甚至碰撞的一剎那，重要的是，王柏松善于把有新感覺的瞬間定格在畫布上，最終凝聚為他的作品，可以說王柏松的作品如其人，其人如作品，因為，他的一筆一色都是他真誠情感的流露。

      對當(dāng)代畫家的要求越來越體現(xiàn)為一種現(xiàn)代性和現(xiàn)代意識，他們不僅要掌握相當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技巧，還要體現(xiàn)綜合的文化素質(zhì)。王柏松在長期的實踐中，力避了“技術(shù)主義”的誤區(qū)，在強調(diào)藝術(shù)感覺的敏銳性時，還時時注意在歷史中吸取經(jīng)驗，在文化中深化底蘊，在生命的感悟中發(fā)現(xiàn)活力，因此他的藝術(shù)日益充實和飽滿，日見空靈和飄逸，也日漸壯闊與大氣。

      多元化的藝術(shù)時代在精英文化與大眾文化孰重孰輕的“當(dāng)下”堅持著一種藝術(shù)精神，并以守望者的姿態(tài)守望著藝術(shù)的純粹性，是難能可貴的。

      而王柏松正是這樣一位精神家園的守望者，他的“當(dāng)下”觀念和智慧，構(gòu)筑著自己的精神家園，以自己的辛勞努力完善著自己的藝術(shù)，對于這樣一位腳踏實地的藝術(shù)耕耘者，作品的成功對他是最好的饋贈，歷史也將給予公正評價。而我認(rèn)為王柏松是當(dāng)之無愧的“不問收獲，只問耕耘”的藝術(shù)家。