譚家明1967年加入無線電視，最先任場務(wù)，后擔(dān)任《雙星報喜》、《七十三》的外景導(dǎo)演。另外亦曾拍攝MTV，1973年開始以菲林拍攝劇集，包括《群星譜》、《奇趣錄》、《CID》、《北斗星》、《七女性》等，其中《群星譜》在紐約電視節(jié)獲得第三名，為香港電視節(jié)目首次在國際性比賽獲獎，另外《七女性》因題材敏感曾引起大眾一些非議。1975年被派往美國舊金山進修電影制作。

1977年離開無線，其間曾在佳藝電視任外景導(dǎo)演，同年加入電影圈，首部作品為鄭少秋主演的《名劍》（1980年），其拍攝風(fēng)格及剪接特異于當(dāng)時電影作品，被視為香港電影新浪潮的開山作，及后再導(dǎo)林青霞主演的《愛殺》（1982年），為美術(shù)特異的實驗作。

1983年執(zhí)導(dǎo)《烈火青春》，由張國榮、夏文汐等主演，為電影新浪潮重要作品，其中片中的意識及性愛場面受社會關(guān)注，被認為離經(jīng)叛道，史無前例在上映后再度送檢。

1984年拍攝商業(yè)元素較重的《雪兒》，票房上不太成功，后陸續(xù)執(zhí)導(dǎo)《最后勝利》（1987年）、《雪在燒》（1988年）、《殺手蝴蝶夢》（1989年）等。

1990年私人理由往臺灣任廣告導(dǎo)演，1996年轉(zhuǎn)往馬來西亞HVD制作公司任職編劇部，其中《父子》（2006年）一片編劇田開良便是當(dāng)時譚的學(xué)生。

2000年獲香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體系邀請回港任教電影制作，2006年蟄伏十七年后再執(zhí)導(dǎo)《父子》一片，由郭富城、楊采妮等主演。

譚家明是上世紀八十年代香港新浪潮電影的重要人物，1967年加入無線電視廣播有限公司。1970年至1977年擔(dān)任電視劇導(dǎo)演，制作不同類型電視劇。1978年開始電影生涯。

同樣從無線起家，同樣受到西方電影的影響，譚家明受到的肯定也許比不上方育平、徐克和許鞍華。從《名劍》、《愛殺》、《烈火青春》、《最后的勝利》到《殺手蝴蝶夢》等等，他的每一部作品多多少少都有些瑕疵；然而瑕不掩瑜，他在1989年拍攝的《殺手蝴蝶夢》中，鐘鎮(zhèn)濤逃避追殺的一段手提攝影機的“搖晃”鏡頭，幾乎就是之后《重慶森林》中林青霞在重慶大廈中穿梭的雛形。無怪乎，有人說譚家明是王家衛(wèi)的導(dǎo)師，更何況，他為《阿飛正傳》所做的精湛剪輯令王家衛(wèi)的電影從《旺角卡門》的青澀一下子有了巨大的飛躍。

在拍完《殺手蝴蝶夢》后，他卻息影潛形，退入幕后。時隔17年，他才以《父子》一片重現(xiàn)影壇。當(dāng)初被公認為香港最有才華的導(dǎo)演，期間沒有拍任何作品。17年里，他潛心研究美術(shù)與設(shè)計，并在大學(xué)里擔(dān)任教授，這期間他沒有任何自己的作品，只是在2006年幫杜琪峰剪了《黑社會》和《黑社會2》。

譚家明曾經(jīng)是香港新浪潮運動的中堅力量之一，同時也是香港著名導(dǎo)演王家衛(wèi)的恩師。當(dāng)年正是憑借他出色的剪輯技巧，讓原本只是一堆素材的《旺角卡門》以及《阿飛正傳》確立了王家衛(wèi)在影壇的地位和風(fēng)格。不過譚家明自己卻在17年前跑到馬來西亞，安心在學(xué)校教書，17年來沒有一部電影作品問世。

譚家明帶著新作《父子》重新進入大家的視野。雖然郭富城在影片中表現(xiàn)相當(dāng)出色，擁有蟬聯(lián)金馬獎影帝的實力，但譚家明力挺的卻是影片中的小演員吳景滔。

1980年《名劍》

1981年《愛殺》

1982年《烈》

1984年《雪兒》

1987年《最后勝利》

1988年《雪在燒》

1989年《殺手蝴蝶夢》

2006年《父子》

1990年《阿飛正傳》

1993年《天長地久》

1994年《東邪西毒》

2002年《大你》

2003年《妖夜回廊》（顧問）

2005年《黑社會》

2006年《黑社會2》

2006年《父子》

第18屆臺灣電影金馬獎最佳導(dǎo)演提名《愛殺》

第2屆香港電影金像獎最佳影片提名《烈火青春》

第2屆香港電影金像獎最佳導(dǎo)演提名《烈火青春》

第2屆香港電影金像獎最佳編劇提名《烈火青春》

第7屆香港電影金像獎最佳影片提名《最后勝利》

第7屆香港電影金像獎最佳導(dǎo)演提名《最后勝利》

第7屆香港電影金像獎最佳美術(shù)指導(dǎo)提名《最后勝利》

第9屆香港電影金像獎最佳美術(shù)指導(dǎo)提名《殺手蝴蝶夢》

第10屆香港電影金像獎最佳剪輯提名《阿飛正傳》

第28屆臺灣電影金馬獎最佳剪輯獲獎《阿飛正傳》

第14屆香港電影金像獎最佳剪輯提名《東邪西毒》

第31屆臺灣電影金馬獎最佳剪輯獲獎《東邪西毒》

第25屆香港電影金像獎最佳剪輯提名《黑社會》又名《龍城歲月》

第26屆香港電影金像獎最佳導(dǎo)演獲獎《父子》

第26屆香港電影金像獎最佳電影獲獎《父子》

第26屆香港電影金像獎最佳編劇獲獎《父子》

第26屆香港電影金像獎最佳剪輯提名《父子》

第26屆香港電影金像獎最佳美術(shù)指導(dǎo)提名《父子》

第43屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片獲獎《父子》

第43屆臺灣電影金馬獎最佳原著劇本提名《父子》

第43屆臺灣電影金馬獎最佳造型設(shè)計提名《父子》

香港導(dǎo)演譚家明日前接受早報記者專訪，從電影人角度點評了近來一些頗受矚目的華語片，談到近年來華語電影的趨勢，言語間流露出對華語電影，尤其是香港本土電影的憂患意識。

上世紀70年代末，香港電影界涌現(xiàn)了一批新銳導(dǎo)演，為當(dāng)時正處于低潮的香港電影業(yè)注射了強心劑，這批人也被稱為“香港新浪潮”。譚家明早期的電影《烈火青春》、《最后勝利》等都是香港新浪潮極具個人風(fēng)格和先驅(qū)性的作品。2006年，蟄伏17年的譚家明再次復(fù)出執(zhí)導(dǎo)的《父子》奪得次年香港金像獎最佳影片、最佳導(dǎo)演等多個獎項。

談香港導(dǎo)演“北上”

他們失去了個人特色

東方早報：首先談?wù)勅ツ暌荒甑娜A語電影，尤其是香港電影這塊，有什么讓你驚喜的電影嗎？

譚家明：去年是香港電影的低潮期，從今年香港金像獎提名你就可以看得出來，沒什么特別之作。去年我作為金馬獎的評委，在十幾天看了三十幾部電影，這三十幾部理應(yīng)算是華語片的代表作了吧，中國臺灣和大陸都有一些驚喜，而最弱的就是香港電影，我覺得這是令人擔(dān)憂的狀況。

東方早報：近年來不少香港導(dǎo)演“北上”拍片，這對香港本土電影的創(chuàng)作力會有什么影響？

譚家明：香港回歸之后，內(nèi)地和香港的關(guān)系越來越密切，從前可能只是一些技術(shù)上的合作，但是近年來不少香港電影工作者都移居到北京拍“合拍片”。這些“北上”的香港電影人為了考慮大陸市場而失去了個人的特色，但是他們真的明白大陸觀眾需要看什么？

東方早報: 是什么吸引香港導(dǎo)演“北上”? 

譚家明：是資本的吸引，市場的吸引，所以我認為他們電影的focus不太對。杜琪峰算是比較晚起步“北上”的香港導(dǎo)演，他在香港本土創(chuàng)作的電影非常有個人魅力，我不知道他“北上”之后還會保留多少個人精神，我還沒看過他最新的合拍片子（注：杜琪峰導(dǎo)演，韋家輝等編劇的《單身男女》是本屆香港電影節(jié)的開幕影片）。以吳宇森為例，我個人認為《英雄本色》時期是他的創(chuàng)作最高峰，而去了好萊塢之后，雖然創(chuàng)作環(huán)境和制作條件變得更專業(yè)優(yōu)厚，但是意識形態(tài)的限制反而使一個創(chuàng)作人不能忠于自己的藝術(shù)創(chuàng)作。目前華語導(dǎo)演里，我認為已經(jīng)能比較好融入異地文化的只有李安，他是唯一在好萊塢成功的例子�，F(xiàn)在香港導(dǎo)演去內(nèi)地同樣面臨這樣的困境。

東方早報：去年似乎也有一些香港導(dǎo)演關(guān)注本土，有一些是懷舊題材，有一些是當(dāng)代的城市題材。

譚家明：都不太好。有的片子講懷舊，但懷舊不是用老套的手法講故事，而且講的故事還很虛假，我感覺很失望。還有的片子表現(xiàn)城市年輕人的戀愛，但整部片子里只看到導(dǎo)演在耍小聰明，在我看來都是smart-ass（滑頭），看不到導(dǎo)演對對象的關(guān)心、對事件的立場。一些電影里對女性角色的設(shè)置也充滿了剝削性。我認為一個導(dǎo)演的情操、氣質(zhì)、修養(yǎng)很重要。你是真的關(guān)心你的對象還是只是利用嚴肅的社會題材來販賣色情暴力？如果是探討房價問題，那我覺得有些電影還不如電視劇《蝸居》探討得深刻。電影不能拿來愚弄觀眾。

去年的港片里只有一部我覺得還可以，是郭子健的《打擂臺》。雖然粗糙了一點，但是可以看到作者的創(chuàng)作力。

談臺灣和大陸電影

近年最喜歡《頤和園》

東方早報：先前在金馬獎的提名片里，臺灣電影給你的驚喜是什么？

譚家明：《第四張畫》。我當(dāng)時極力提名這部片子為最佳劇情片，不過最后惜敗給張作驥的《當(dāng)愛來的時候》（注：導(dǎo)演鐘孟宏憑借《第四張畫》獲得金馬最佳導(dǎo)演），這部片不論從導(dǎo)演、故事、攝影、剪輯上都處理得非常好，是近年臺灣最棒的電影，好過之前的《海角七號》。這部片子通過導(dǎo)演個人化的視角反映了一種普世價值，很打動我。

東方早報：這部片子里也請了內(nèi)地演員郝蕾參演。

譚家明：郝蕾是一個非常好的演員，之前看《頤和園》我就很喜歡她，這部片子里她的表現(xiàn)也很好，最后獲得最佳女配角是實至名歸�！队^音山》里張艾嘉和范冰冰的演出都不錯，我看的臺灣剪輯版里范冰冰更突出些，不知道為什么竟然連金馬提名都沒有得到。

東方早報：內(nèi)地電影里你比較推薦哪一些？

譚家明：去年我看了兩部大陸電影印象很深刻，一部是劉杰的《碧羅雪山》。假如《碧羅雪山》有提名最佳劇情片，我一定投票給它。他很巧妙地把一些敏感的話題隱藏在主旋律的形式下，實際上卻是對主旋律的一種顛覆。我覺得他很了不起，超過很多名聲很大的大陸導(dǎo)演，可惜這部片子一直沒有上映，聽說DVD都沒有發(fā)行。大陸的主旋律影片的價值觀都很千篇一律，比如家長代表著一種既定體制，永遠是正面形象，是不能反抗的。去年還有一部片子《決戰(zhàn)剎馬鎮(zhèn)》不錯，是一部很奔放的片子，林志玲在里面的表演也不錯。去年金馬獎我提名這個導(dǎo)演最佳新人導(dǎo)演。

東方早報：去年內(nèi)地有些票房很好的片子你怎么看，比如《唐山大地震》。

譚家明：我不太喜歡這部片子。普通老百姓的倫理觀很簡單，不會想太多，他們只要哭過就以為被感動了。我沒有被打動，因為我不單單看電影內(nèi)容，還會看這部電影是在怎樣的文化空間里產(chǎn)生。如果僅從票房來衡量一部電影的成就，那是很可悲的。

東方早報：《讓子彈飛》你看了嗎？

譚家明：我挺喜歡《讓子彈飛》，姜文是一個很聰明的人，不過我覺得也有些聰明過了頭。姜文把最好的角色都給自己啦（笑）。葛優(yōu)演得非常好，那個角色很難表現(xiàn)。這部片子有一定的message，但我不認為導(dǎo)演的動機就是埋藏各種隱晦的含義讓觀眾解讀，網(wǎng)絡(luò)上那些“馬拉火車”之類的解讀有些過頭了。這部片子夠“放得開”，相比內(nèi)地其他一些“循規(guī)蹈矩”的片子顯得很難得。《太陽照常升起》里他在仿效一些風(fēng)格但是成品不夠完整。但是如果要說到導(dǎo)演的“心”，我覺得姜文的“心”應(yīng)該在第一部《陽光燦爛的日子》里。

要說到近年最喜歡的大陸片，我個人還是最喜歡《頤和園》，婁燁的新片《春風(fēng)沉醉的夜晚》就沒有那么好。比如陳思成那個角色的設(shè)置就有些牽強，他變成同志的過程不夠令人信服。導(dǎo)演的姿態(tài)太明顯了，對情感的沉淀不如《頤和園》�！额U和園》里個人命運的悲劇性和整個時代背景很好地融為一體。不過秦昊是一個很好的演員，我后來才發(fā)現(xiàn)，原來他在我的《父子》里演過一個小巴司機。（笑）

談電影未來

大導(dǎo)演求改變，期待新人

東方早報：你覺得現(xiàn)在香港電影面臨的最大困境究竟是什么？

譚家明：資本可能是一個問題。但我覺得一部真正好的電影，作者的創(chuàng)作力是最重要的。聽說劉杰拍《碧羅雪山》用了300萬元，這在電影圈來說是很小的制作成本。

東方早報：《一代宗師》你有關(guān)注嗎？

譚家明：海報做得很不錯，希望電影可以和海報一樣好看。王家衛(wèi)是一個可以講故事的人，只是后來他發(fā)展的風(fēng)格比較自由（注：王家衛(wèi)最初接觸電影圈時曾是譚家明電影《最后勝利》編劇）。我個人認為王家衛(wèi)迄今最好的片子是《阿飛正傳》，很好地抓住了香港1960年代的精神。

東方早報：有沒有發(fā)現(xiàn)很多大導(dǎo)演都開始投拍武俠劇，賈樟柯、侯孝賢、王家衛(wèi)等在2011年都會有武俠作品問世。

譚家明：可能是他們想尋求改變。比如侯孝賢，我猜想可能是他關(guān)于當(dāng)代臺灣社會的故事已經(jīng)講完了，想嘗試新的挑戰(zhàn)。王家衛(wèi)想拍武俠已經(jīng)很久了，只是一直沒拍出來而已。他的個人風(fēng)格結(jié)合葉問這個題材可能會有不一樣的效果。 

東方早報：你對他們的改變有期待嗎？

譚家明：我現(xiàn)在對已經(jīng)成熟的電影人很少有期待，比如王家衛(wèi)，即使他去國外用不一樣的演員拍攝一部《藍莓之夜》，我也可以想象他的標簽是什么。所以，我只對年輕人比較期待。

東方早報：你覺得現(xiàn)在是電影最好的時代還是最壞的時代？

譚家明：不單單是電影方面，各個方面我們都處于一個最壞的時代。從電影角度來看，全球電影的黃金時期已經(jīng)結(jié)束，大師一個接一個去世。

東方早報：《父子》之后你還準備拍電影嗎？

譚家明：我不會放棄電影創(chuàng)作，我正在準備新片，電影以香港作背景，講述年輕人的故事。我不能透露太多，我想會是很有趣的電影。