麥斯米蘭·�？� (Maximilian Hecker) 1977年生于德國Heidenheim，從小就是披頭士 (The Beatles) 的歌 迷。學(xué)習(xí)錄音、上過打擊樂和鋼琴課、在學(xué)校樂團(tuán)任職的麥斯米蘭原本在酒吧做駐場歌手，被發(fā)現(xiàn)后在德國Kitty-Yo公司內(nèi)做電子音樂制作人，隨后自己創(chuàng)作演唱。2000年，麥斯米蘭放棄了吉他而改用鋼琴創(chuàng)作。繼《Infinite Love Songs》與《Polyester》兩張EP之后，于2001年發(fā)行了第一張專輯《Infinite Love Songs》，麥斯米蘭 獨(dú)自完成歌曲創(chuàng)作以及所有樂器的演奏及演唱，成為全能創(chuàng)作音樂人。在新樂隊(duì)無法數(shù)計(jì)的年代，麥斯米蘭·�？俗屓藗冇涀×怂�。

麥斯米蘭(Maximilian Hecker) 喜歡以“憂郁的流行贊美詩” 來形容自己的音樂。古典鋼琴與假聲的運(yùn)用是麥斯米蘭 (Maximilian Hecker) 最大的特色，專輯以愛情與由此而生的憂傷為主題。

麥斯米蘭總喜歡以“憂郁的流行贊美詩” 來形容自己的音樂。古典鋼琴與假聲的

運(yùn)用是麥斯米蘭 最大的特色，專輯以愛情與由此而生的憂傷為主題。麥斯米蘭不

僅抓住了英國流行音樂中最美妙的旋律，與生俱來就擁有那優(yōu)雅又憂郁的氣質(zhì)。

《Mirage Of Bliss》2012年

專輯簡介：

第七張專輯《虛幻的幸�！罚��？藸柊阉�的重點(diǎn)放在了對愛情與親密關(guān)系的渴望，及對于孤立自我的奢望，這對永恒的矛盾之中。這是“愛情的下落”這首歌所提出的讓人一直困擾的問題，尤其在這個(gè)問題變成了一個(gè)事實(shí)存在了之后《如果我能看到》和《天國》。�？藸査坪跸胍�在歌曲中歌頌愛情，但事實(shí)上他總是逃離。因?yàn)閻矍橐馕吨�邀請另外一個(gè)人進(jìn)入到他的私人世界中。而�？藸柨偸怯猛涎舆@種邀請的方式，最終也讓別人遠(yuǎn)離。他嚴(yán)格控制著彼此的距離，以最遠(yuǎn)的射程內(nèi)掌控愛情。

作為一名情人同時(shí)又是一位歌手，他總是在愛情中實(shí)現(xiàn)自我放逐的藝術(shù)。由于多次在亞洲的旅行及受到了渴望救助的蠱惑，他創(chuàng)作了《帶翅膀的異域美女》，而這張《虛幻的幸�！芬不�于這種異域文化而創(chuàng)作。�？藸枌τ凇俺聊缭诳障氲慕鹕�海洋之中”（取自虛幻的愛情，第一和第二部分）的向往漸行漸遠(yuǎn)，包括他對于“盛怒的愛情的好奇”，似乎都暗示著他能從對人類關(guān)系的探索中逃離出來。當(dāng)他在唱到“我四處徘徊，到處流浪，一直如此”（取自《珍寶》的時(shí)候，又表達(dá)了對于現(xiàn)實(shí)處境的一種無望的期待。

《I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son》 2010年

專輯簡介：

憂郁的鋼琴王子Maximilian Hecker第6張正式專輯。德國等地已經(jīng)在今天開始發(fā)行，而中國內(nèi)地則要等到4月22日才正式發(fā)行，并且會(huì)隨著他在中國內(nèi)地的巡演而拉開新專輯的發(fā)售，看到封面，心里不免有點(diǎn)一驚，原本那個(gè)干凈靦腆的鋼琴小生如今變的如此頹廢滄桑。而這次最大的特點(diǎn)是專輯都是運(yùn)用了純凈的原聲來完成，沒有絲毫的修飾，這次的作品是Hecker經(jīng)歷了思想斗爭，浴火重生之后所完成的。情感的壓抑和精神的沮喪并沒有阻止鋼琴王子的創(chuàng)作欲望，簡單的房間，簡單的錄音設(shè)備，接下來所帶給我們的便是那純真的心靈觸動(dòng)。

“在2008年，我到了這么一個(gè)點(diǎn)：在我的生涯里，我再也找不到任何愉悅。我感覺，自從我早幾年前開始把做音樂當(dāng)成職業(yè)，我就很少能在演出中或者錄音棚里表達(dá)我真正的情感。我覺得我被壓縮在一個(gè)完美主義和傳統(tǒng)習(xí)俗的窠臼里，部分是自找的，部分則是源于旁人�；仡櫰饋�，我意識(shí)到：不論是我在臺(tái)上的演出還是我在錄音棚里灌錄的唱片，大部分都只是我情感的粗淺顯現(xiàn)，那些唱片和演出讓我覺得它們似乎阻礙了通往我內(nèi)心靈魂的通道�！�

“那是一段充滿發(fā)泄而飽受創(chuàng)傷的歷程，包括2008年11月在東京和一個(gè)名叫NANA的日本女人的偶遇，那預(yù)示著我稱之為為了“生存”而轉(zhuǎn)向“解構(gòu)分解模式”，我開始摧毀我身邊所有讓我窒息的元素，我從自戀的需求里解脫出來，不再刮胡子，整天穿著運(yùn)動(dòng)褲，遠(yuǎn)離女人，甚至不再想關(guān)于能否在某天找到真愛這種事兒了。”

“我再度開始鼓搗起我的街頭音樂，或者說“公開地沉思”，每次六個(gè)小時(shí)，只是那么自個(gè)兒地唱著，似乎沒人會(huì)特意聽我在唱什么。因?yàn)檫@是打開通往我靈魂之路的唯一途徑。最終，我開始在家里錄制我的這些新歌，用最簡單的設(shè)備（一般只是一個(gè)室內(nèi)麥克風(fēng)），一旦寫成就立即錄音。呈現(xiàn)街頭的嘈雜，保持靈感的瞬間。我的靈魂，我純粹的情感在磁帶上得以留存。之前所有的理性過程使我的感覺枯燥和遲緩，例如編排，選擇器樂的譜曲，寫簡明的歌詞（這些歌詞大部分是源于我的意識(shí)流，那些意識(shí)直接產(chǎn)生于我的內(nèi)心，在錄音的時(shí)候即興創(chuàng)作），以及專業(yè)的錄制——這些都被摒棄了。只剩下了本質(zhì)：純粹的情感，純粹的藝術(shù)的純真�！�

《One Day》 2008年

專輯簡介： 　

Maximilian Hecker憂情王子,許多人所期待的第五張專輯《one day》，有些音樂在第一次傾聽的時(shí)候就會(huì)深深的愛上，Maximilian Hecker的音樂亦是如此。這位來自德國英俊帥氣卻堅(jiān)持用英文演唱的獨(dú)立音樂人，有股讓人在波瀾不驚的寧靜中感動(dòng)至深的力量。

Maximilian Hecker的音樂風(fēng)格屬Indie pop，飄忽不定的清澈聲線與古典鋼琴的完美結(jié)合，音樂里彌漫的情感略有稀薄，通透的假聲時(shí)常在瞬間突然擊中內(nèi)心的脆弱，獨(dú)特的曲式行進(jìn)節(jié)奏令歌曲在哀傷之余有那么點(diǎn)倔強(qiáng)不愿放棄的態(tài)度，間斷的吉他噪音和失真是音樂里常有的元素，就好像靜靜憂傷過后，抬起頭的堅(jiān)定目光。除了古典鋼琴襯底爆發(fā)性假聲之外，他的專輯總有幾首電子元素豐富的歌曲，這與他過去曾擔(dān)任電子音樂音樂制作人不無關(guān)系。

Maximilian如此形容自己的音樂：音樂是反射他對情感和內(nèi)心自由的尋求，音樂的柔軟程度正如同他心靈的堅(jiān)硬程度。所以，如果從技術(shù)角度給他的音樂一個(gè)限定描述，那將無法體會(huì)隱藏在旋律中的細(xì)膩情感。

他用純粹自我的態(tài)度擺脫嚴(yán)謹(jǐn)僵硬的民族性，讓音樂傷感卻又溫情，用最柔弱的聲音表達(dá)對生命悲喜的唯美。感傷并不是所有的主題，緩慢動(dòng)人，沉重飄渺，悲情但樂觀，我們感覺到太多憂傷，那是因?yàn)槊詰僖魳分心軌蛑斡�一切傷痛的力量�?/p>

第4張正式專輯

第3張正式專輯

第2張正式專輯

第1張正式專輯

2013年巡演概況