戴維·洛奇著述頗豐，其長篇小說主要有《電影迷》（1960）、《你這個傻瓜》（1962）、《大英博物館在倒塌》（1965）、《避難所之外》（1970）、《換位》（1975）、《你能走多遠？》（1980）、《小世界》（1984）、《美好的工作》（1988）、《天堂消息》（1991）和《治療》（1995）。他的文學批評著作主要包括《小說的語言》（1966）、《格雷厄姆·格林》（1966）、《十字路口的小說家》（1971）、《伊夫林·沃》（1971）、《現(xiàn)代寫作方式》（1977）、《運用結(jié)構(gòu)主義》（1981）、《巴赫金之后：小說與批評論文集》（1990）和《小說的藝術》（1992）。另外還編有《二十世紀文學批評》（1972）和《現(xiàn)代批評理論》（1988）；劇本《四面墻》（1963）、《擊中要害》（1965）和《寫作游戲》（1990）等。

　　作為身兼二職的學者型作家，他總是試圖在小說中反映學術界的各種現(xiàn)象。他的最著名的小說幾乎都是以知識分子（校園內(nèi)外的教授與學生）為主要人物，以學術、文化界寫作背景的。他的著名的“校園三部曲”可謂這方面的代表，這三部小說－－《換位》、《小世界》和《美好的工作》－－具有互文關系，反映的基本上是與學術界相關的故事。

　　洛奇的小說在文化態(tài)度、審美觀念以及藝術形式等各個側(cè)面都頗具后現(xiàn)代特質(zhì)。這位諳熟自結(jié)構(gòu)主義以來各種文論新潮和創(chuàng)作技巧的大學教授，在談到他自己的創(chuàng)作時說：“需要調(diào)和一種我早就發(fā)現(xiàn)的矛盾——在我寫評論時，我對杰出的現(xiàn)代主義作家一直十分崇敬，而我個人的創(chuàng)作實踐卻是五十年代的那種反現(xiàn)代主義的新現(xiàn)實主義�！� 于是，諸如拼貼、狂歡和語言的不確定性等后現(xiàn)代概念常被用來闡釋他的創(chuàng)作特征，而互文、打破時間的統(tǒng)一性和取消不同文體的界限等也是他常用的技巧。

　　作為一個兼具批評家身份的作家，他對以現(xiàn)實主義小說為主的多種小說美學風格的深入研究，最終體現(xiàn)為對小說敘事技巧全面和嫻熟的把握，也造成了他的小說風格并非單純的后現(xiàn)代敘事，而是在現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義之間的徘徊狀態(tài)。就此而言，他的小說風格通常被認為是后現(xiàn)代主義之后對傳統(tǒng)的回歸，具有現(xiàn)實主義和后現(xiàn)代主義的雙重特點。

　　和傳統(tǒng)的英國寫實文學不同，他的小說總是喜歡以一種群像式的視角出發(fā)，將特定時空下（通常是校園）的不同人物的命運交織成為一個復雜而有序的網(wǎng)絡，通過整體構(gòu)思上大膽的“巧合”情節(jié)設置，對人物和事件不斷進行選擇和取舍，在作品中最好的體現(xiàn)了他的學術觀點：反對激進的“零度寫作”等方法，認為作品中的場景出于作者有意識的構(gòu)思；小說寫作是一種游戲，一種至少需要讀者和作者兩個人玩的游戲。作者企圖在文本本身之外控制和指導讀者的反應，就像一個玩牌者不時從他的座位上站起來，繞過桌子去看對家的牌，指點他應該出哪一張。從這一點上來說，洛奇的小說實踐一開始就和法國式的先鋒文學有很大的不同，他的小說相對重視情節(jié)的設置，在文本上沒有過多的實驗色彩；盡管也喜歡在小說中綜合調(diào)用各種文體表現(xiàn)手段，如書信、文摘、新聞報道等，但這些手段顯得干凈利落，沒有晦澀難解的抽象化主題和故作高深的哲理說教；他對接受美學的認同，使得他更注重讀者在閱讀過程中的能動作用，看重讀者根據(jù)文本和自己的意識投射構(gòu)建新的意義，從而獲得一種審美活動的享受或者快感。