簡介
鄂圭俊
鄂圭俊，1942年3月出生于青海西寧。油畫家，一級美術(shù)師。中共黨員。土族，擅長油畫、版畫。曾就讀青海省文化藝術(shù)學校。1960年畢業(yè)于青海省文化藝術(shù)學校。1960年后在西寧紅旗電影院、西寧文化館工作，1980年在美協(xié)青海分會工作，《青海湖》美術(shù)編輯。1987年到現(xiàn)在為上海油畫雕塑院一級美術(shù)師。重要參展：第六屆全國美展（1984年）、第二屆中國油畫展（1995年）及對日德等國的文化交流展出。并舉辦過個人學術(shù)展覽。
個人榮譽
曾獲獎項：《春的腳步》第六屆全國美展獲銅獎、作品油畫《迎新娘》全國少數(shù)民族展覽獲一等獎、《農(nóng)家》獲全國第八屆版畫展優(yōu)秀獎等，被中國美術(shù)館等收藏。
他利用業(yè)余時間自學油畫、版畫，并從事美術(shù)創(chuàng)作。在此期間曾任青海省青聯(lián)委員、青海省對外友協(xié)理事等職。1987年，鄂圭俊調(diào)上海油畫雕塑院任專職油畫家、一級美術(shù)師。他的十余幅作品曾參加中國美術(shù)家協(xié)會、文化部舉辦的全國大型美展。其中油畫《迎新娘》在1982年舉辦的全國少數(shù)民族美術(shù)作品展覽中獲一等獎；油畫《春的腳步》獲第六屆全國美展銅牌；版畫《農(nóng)家》獲第八屆全國版畫展優(yōu)秀獎，還有《高原情》、《套�！�、《遠客》等先后獲青海省級文化創(chuàng)作獎八次。鄂圭俊的作品曾參加我國在日本舉辦的《現(xiàn)代中國優(yōu)秀作品展》、柏林國際版畫展及上海市舉辦的《上�，F(xiàn)代美術(shù)作品展》等文化交流展出活動。有些作品被中國美術(shù)館、北京民族文化宮等收藏，并入選《中國美術(shù)館藏畫選》、《中國當代油畫》等大型畫集。
作品展
由劉海粟美術(shù)館和上海油畫雕塑院共同主辦的“大自然系列———鄂圭俊油畫作品展”,本月8日將在劉海粟美術(shù)館開幕。鄂圭俊早期創(chuàng)作的民族風情系列和近年來日益成熟的大自然系列作品共70余幅作品將與觀眾見面。
鄂圭俊是一個踏踏實實的藝術(shù)家，與世俗離得較遠，離藝術(shù)很近。上世紀80年代畫家著力表現(xiàn)西部民族風情，上世紀90年代末則開始轉(zhuǎn)向?qū)Υ笞匀坏纳裢c膜拜。作品中充斥著人與自然的和諧、廣漠原野的神秘與博大。鄂圭俊認為，從某種意義上來說，他正試圖表達出宋元時期山水畫那樣“生命與宇宙的圓融”，希望觀賞者可以對作品產(chǎn)生寧靜致遠的精神反射。
藝術(shù)經(jīng)歷
圭俊自小生活在青海高原，沒有進過專門的學院，早期學的是中國畫，因為色彩感覺特別好，后來改畫油畫。別看這短短幾十字的簡歷，但是卻深深地影響著他的一生藝術(shù)之途。全世界的人類對自然都是充滿了情感的，哪怕是一個沒有文化的村民，他也熱愛家鄉(xiāng)的山山水水，對此寄托著特別的情愫。那么對于出生于青藏草原的圭俊來說那種印記是隨其一生的，無論是80年代90年代初的民族風情的油畫，還是90年代末轉(zhuǎn)向宏闊的“大自然”系列，都是對于養(yǎng)育他的那片土地與人民的夢牽魂繞的記憶。他從青海草原來到上海這個繁華的大都市，可是他的心靈似乎還未能與這城市相融。初來上海時他畫的主題還是西部民族風情的生活習俗，表現(xiàn)的是西部民族膘悍、豪邁的魂魄，是對生命的禮贊，對自然的敬畏。由此而凝聚成一種無限的創(chuàng)造力，因為身處逼仄的都市空間更向往廣闊的西部原野，讓生命中的那些粗獷、雄渾、深沉的情感得以托寄。于是他舍棄了民風民俗的描畫而投入至雄闊的大自然之中。因為他不是油畫科班的身世，故油畫的條條框框于他又不太相干，只是超強的色彩感覺正是畫油畫的必須，所以正是這一切成就了鄂圭俊的藝術(shù)的成熟。藝術(shù)風格
他作品的震撼力來自簡約、來自單純。畫面結(jié)構(gòu)只有幾組縱橫交錯的線條。平面化的圖式處理，有時又有著焦點式透視的假象，處于一種似是而非的空間之中，正是這種遠離于真實的空間使得畫作有著直指精神的力量。他喜歡將自然界豐富繁雜的樹、石、山谷都濃縮成渾圓大氣的團塊，全然不去理會那些個紛繁自然外形，而給予主觀理性的布陳置綴。
簡約是有力量的，但儉約也易墮入空乏的單調(diào)。其間一方面是他色彩的濃烈與淳厚賦與畫面很強的視覺沖擊力。另一方面在畫中色塊與色塊間的并置、重疊，那些形的邊緣線虛化的處理，使得簡約中不顯單薄�？此破椒蟮纳珘K，但絕對不是平鋪，感覺到的是反反復復的疊蓋、皴擦、底子下還不時透出對比色的喧囂。畫面中找不到灑脫、恣肆的筆觸，但也絕無絲毫細摳密描、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的拘謹與小氣。正是畫家在制作中的極其講究步驟與方法，使得畫面的肌理豐富又神秘，充滿了誘人的視覺觸感，讓你忍不住要湊近去細細揣摩。
他的色彩有時近于濃艷，純凈的黃、火焰樣的紅并置而據(jù)，熱烈而又諧和。青翠的草綠間劃過幾痕玫瑰紅的色塊，艷麗而又不喧鬧。其間他機智地以一些烏黑的線條疊綴色塊之間，面積極小，似乎是匆匆而過，但卻又少它不得。這是畫家對于色彩、肌理、筆致全方位的掌控駕馭的結(jié)果。這種簡約明快的圖式，濃烈的裝飾意趣，艷而不俗的色彩，都是畫家學養(yǎng)與才能的自然顯現(xiàn)，是畫家精神與品格修煉的結(jié)果。
評價
如果說80年代的表現(xiàn)西部民族風情油畫是其對于自然關(guān)系的一種詮釋與禮贊的話，那么他90年代末的“大自然”系列則是對于自然的神奇與膜拜，著力于人與自然的和諧，歌頌著廣漠原野的神秘與博大。圭俊的大自然中幾乎看不到清泉小溪或是庭院深深的人間佳境，也不見茂林修竹、春花秋月，我們能看到的往往是那些個滄溟的大漠、奔騰的長河。無云的蒼穹。殘雪泛銀、黑沉沉的山谷……那些畫面讓你無法與精巧、玲瓏相關(guān)連。在他的許多風景油畫中幾乎無甚西部讓你去揣摩，畫面上往往就是那么沉靜的幾根水平線或是大小組合的幾個團塊。那種簡約與精練卻化成了雄強、渾厚的力量，直擊你的心靈深處。猶如撥動大提琴的琴弦而發(fā)出沉悶的回響。面對他的作品你絕不會陷入對于一些細節(jié)的咀嚼之中，因為撲面而來的就是那蒼涼的大漠、群峰、江河，這是一種氣魄更是一種格調(diào)。圭俊他自己在談其畫時說：“我所呈現(xiàn)的u2018大自然系列u2019正是我近年來以適合自己個性的現(xiàn)代形式，試圖表達出宋元時期山水畫那樣，是生命與宇宙的圓融，人與宇宙之間的和諧，使觀賞者除視覺上的和諧外，產(chǎn)生寧靜致遠的精神反射�！�
今天的社會生活五光十色，藝術(shù)在資本、市場與權(quán)力的勾結(jié)的強勢下喪失了自主與尊嚴。連本該公平發(fā)聲的藝術(shù)批評也被市場勾引了進去，原本標榜自己高揚個性，不為銅臭為伍的現(xiàn)代藝術(shù)家們都紛紛擠進市場，舉缽分羹。沉下心來畫畫研究已成隔世之物，然而圭俊卻能在這浮躁紛擾的環(huán)境中靜心思索，磨礪筆墨，實屬高僧之舉。據(jù)其所述，他每天早晨會默頌幾遍《心經(jīng)》、《大悲咒》，他并非是個佛教徒，或其在頌念“色不異空、空不異色、色即是空、空即是色”，“不生不滅、不垢不凈、不增不減、是故空中無色”時，他的心中平靜似水，塵世的紛爭，利益的得失，欲望的蠱惑都紛紛退去，眼前只是一片開闊的原野，不息的江川，大自然與身圓通交融。鄂圭俊的藝術(shù)所震撼人心的或許正是這寧靜的力量。
