1980年，廖慶松替臺(tái)灣新電影時(shí)期的許多導(dǎo)演剪接影片如楊德昌、侯孝賢、張毅等人，被稱為臺(tái)灣新電影的「褓母」；同時(shí)也是中影當(dāng)時(shí)最啟用的新導(dǎo)演之一，深受許多新電影時(shí)期導(dǎo)演的影響，對(duì)其剪接的方式及觀念有極大的啟發(fā)。其中與侯孝賢的合作關(guān)系密切，廖慶松在中央電影公司擔(dān)任剪接助理時(shí)，因紀(jì)錄片《陸軍小型康樂》而與侯孝賢初識(shí)，自此展開兩人近三十年的合作關(guān)系。在約三十年的影片剪接生涯中，歷經(jīng)了中影政策軍教片時(shí)期、臺(tái)灣新電影時(shí)期。曾擔(dān)任過第三十八屆金馬獎(jiǎng)執(zhí)行委員，也曾多次獲得金馬獎(jiǎng)最佳剪接的提名；2002年獲頒第三十九屆金馬獎(jiǎng)「年度最佳臺(tái)灣電影工作者」。近年有鑒於電影界人才嚴(yán)重?cái)鄬�，與侯孝賢等人共同成立「臺(tái)灣電影文化協(xié)會(huì)」，舉辦「師徒學(xué)苑」的活動(dòng)，將其剪接的技術(shù)，教授予下一代。曾任教於臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)電影系、世新大學(xué)廣播電視電影學(xué)系，目前為臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)電影創(chuàng)作研究所兼任副教授。除持續(xù)剪接工作，亦擔(dān)任電影制片及電視劇集制作人，包括與萬仁共同制作的「風(fēng)中緋櫻－霧社事件」；侯孝賢的《最好的時(shí)光》、   《紅氣球》等作品。  都深受大家喜愛     ！！

2016年2月，第十屆FIRST青年電影展組委會(huì)公布了首批評(píng)委會(huì)陣容，其中包括電影剪輯、導(dǎo)演、監(jiān)制廖慶松。

2018年，監(jiān)制的電影《西小河的夏天》上映。

作品年表《好男好女》、《千禧曼波》、《愛你愛我》、《夢(mèng)幻部落》、《藍(lán)色大門》、《十七歲的單車》、《7-11之戀 》、《美麗時(shí)光》、《五月之戀》、《20.30.40》、2006《吳清源》、2006《練習(xí)曲》、2007《紅氣球》、2007《流浪神狗人》等等都是經(jīng)典之作。

2018年電影《西小河的夏天》監(jiān)制

　　1994 《超級(jí)大國民》伊朗Fajr國際影展「最佳劇本」。

2002 第三十九屆金馬獎(jiǎng)「年度最佳臺(tái)灣電影工作者」。

2006 第十屆財(cái)團(tuán)法人國家文化藝術(shù)基金會(huì)「國家文藝獎(jiǎng)」。

2007《尋找蔣經(jīng)國─有！我是蔣經(jīng)國》得第四十二屆電視金鐘獎(jiǎng)「最佳剪輯」。

廖慶松，臺(tái)灣著名的電影剪輯師。

有“臺(tái)灣新電影保姆”之稱的廖慶松，在1973年進(jìn)入臺(tái)灣中央電影公司電影技術(shù)人員訓(xùn)練班以來，30多年來幾乎和臺(tái)灣每一位重要的導(dǎo)演都協(xié)作過，從楊德昌《海灘的一天》、侯孝賢《童年往事》到近年來易智言《藍(lán)色大門》、鄭文堂《夢(mèng)幻部落》，剪輯的電影超過70部。

廖慶松也曾當(dāng)過電影導(dǎo)演，拍過《期待你長大》、《海水正藍(lán)》等作品，但他在剪輯時(shí)始終清楚剪輯師的定位。他說，一個(gè)好的電影剪輯就是要隱身于影片背后。

2006年廖慶松獲得了臺(tái)灣文藝獎(jiǎng)（電影類）。

第十屆得獎(jiǎng)人第十屆國家文藝電影剪接師獎(jiǎng)得主由廖慶松獲得。

2016年2月，廖慶松憑借《踏血尋梅》獲得第10屆亞洲電影大獎(jiǎng)最佳剪輯提名。

2016年3月17日晚，第十屆亞洲電影大獎(jiǎng)在中國澳門頒發(fā)，廖慶松憑借《踏血尋梅》獲得最佳剪輯。 

2017年第26屆金雞百花提名公布廖慶松、宋 冰（《塔洛》）獲最佳剪輯。

2017年10月，廖慶松憑借《笨鳥》獲得第54屆金馬獎(jiǎng)最佳剪輯提名。

30多年來，他幾乎和臺(tái)灣每一位重要的導(dǎo)演都合作過，他被譽(yù)為“臺(tái)灣新電影保姆”。他說：“剪接對(duì)我而言，是深度溝通，深到你連靈魂都得交付�！�

廖慶松手握一把無形的“剪刀”。這把“剪刀”讓他被尊稱為“臺(tái)灣新電影保姆”。從上世紀(jì)70年代開始，30多年來他幾乎和臺(tái)灣每一位重要的導(dǎo)演都合作過，由他操刀剪輯的電影超過70部。他的經(jīng)歷，被形容為“就像是一本臺(tái)灣藝術(shù)電影史”。

“只要拍完交給小廖就好了�！睋�(jù)說，這是侯孝賢導(dǎo)演最常說的一句話。從1973年的第一部紀(jì)錄片開始，廖慶松與侯孝賢兩人一合作就是30多年。所以，如今有人這樣列舉廖慶松的剪輯作品：《多桑》、《海灘的一天》、《練習(xí)曲》、《十七歲的單車》、《姨媽的后現(xiàn)代生活》，以及——侯孝賢導(dǎo)演的所有電影。

“剪接對(duì)我而言，從來不只是剪故事，它有一種氣氛與感覺在。就像羅丹雕塑，他會(huì)從石頭里去找靈魂。每部影片都是一個(gè)影像雕塑，那個(gè)影像不是我去設(shè)計(jì)，而是用心去感受影片，去表達(dá)它本身的樣貌�！绷螒c松說。

影片到了他手里，他就像個(gè)裁縫一樣，按自己的理解，把電影裁剪出來。他剪輯過獲得第39屆金馬獎(jiǎng)“最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)”的《山有多高》。這是導(dǎo)演湯湘竹在兒子出生之后，對(duì)父子關(guān)系有了新的感悟，于是帶父親去湖南老家探親的故事。

廖慶松把原本初剪片的次序打亂，讓影片中老人的影像與新生兒的片段互相穿插，透過新生命，觀眾們會(huì)體悟到老人的歲月在慢慢消逝的感覺。放映時(shí)，很多人看了都默默拭淚。

他也在下面看，但思考的是：“這個(gè)紀(jì)錄片會(huì)不會(huì)太好看了？紀(jì)錄片似乎不應(yīng)該這么好看。”

有時(shí)候，影片甚至?xí)�在他的修剪下改變主題。一部本來的主題是“偷渡”的電影，拍攝出的效果不盡如人意。廖慶松看著素材片，覺得其中最動(dòng)人、拍得最漂亮的部分是感情，于是他把偷渡變成了影片的背景，把影片的重點(diǎn)放在了兄弟之情上。

結(jié)果片子出來，導(dǎo)演自己看了都目瞪口呆，問廖慶松：“我的片子還可以這樣剪？”

廖慶松與電影的緣分由來已久。小時(shí)候，他陪著住巷子斜對(duì)面的小朋友去給在劇院工作的父親送飯，常常趁機(jī)溜進(jìn)放映廳，無聲無息地坐在最后一排，等待下午即將開場的電影。

他還曾撿回家一架廢棄的放映機(jī)鏡頭，釘木箱，架燈泡，自己搜集了照片和畫片，在墻上一格格放映起“電影”來。小伙伴要來看，還得交上個(gè)一毛兩毛票錢。

廖慶松解釋不了為什么小時(shí)候?qū)�這個(gè)游戲情有獨(dú)鐘。“好像生來就是做這一行的�！彼�笑笑說。

不過，廖慶松正式與臺(tái)灣電影結(jié)緣，是在1972年。當(dāng)時(shí)，他在報(bào)紙上看到一份電影技術(shù)人員培訓(xùn)班的招生廣告，便去報(bào)考。兩百多個(gè)人里取二三十個(gè)，他也被錄取了。要到多年后回望的時(shí)候，人們才會(huì)發(fā)覺，那時(shí)，臺(tái)灣電影正在醞釀著一個(gè)新時(shí)代。

從訓(xùn)練班出來沒多久，他就遇上了一個(gè)以后會(huì)讓他“很頭疼”的人。那時(shí)，一個(gè)陽光的年輕人每天踩著雙布鞋、背著一個(gè)藍(lán)布小布袋就出現(xiàn)在電影公司里，貌不驚人地當(dāng)著場記。后來了解華語電影的人都知道這個(gè)年輕人的名字了。他叫侯孝賢。

這對(duì)黃金搭檔一合作就是30多年�？珊芏嘟�(jīng)典之作的背后，是無數(shù)的艱辛，尤其在當(dāng)年，信息流通與技術(shù)遠(yuǎn)沒有如今方便。

廖慶松的學(xué)生時(shí)代，電影和理論書籍還是難得一見的事物，他學(xué)剪輯的方式，就是看電視，連烹飪節(jié)目也不放過，邊看邊記錄著別人的拍攝與鏡頭轉(zhuǎn)換方法，把所有電視節(jié)目都“抄”下來，累積了一本本厚厚的筆記。到后來，在電視機(jī)前觀看美國轉(zhuǎn)播的世運(yùn)會(huì)，他可以根據(jù)畫面把場上每臺(tái)攝影機(jī)的位置與拍攝任務(wù)都找出來。

聽起來像是一個(gè)苦學(xué)成材的故事，但廖慶松回憶起來開心得很，這些事情“傻傻的”，可都是他“年輕的時(shí)候超愛的”。

很多電影理論的書，廖慶松都是進(jìn)入電影圈之后才讀到的，對(duì)他而言，這些書讀起來猶如故人來，因?yàn)樗�的筆記本上都已經(jīng)整理過那些規(guī)則。

初入行時(shí)，廖慶松面對(duì)的剪接機(jī)還是一張大桌子，四個(gè)角落有四個(gè)盤，坐在桌前的他得扯著一格格的畫面與聲音不斷修修剪剪，剪著剪著，常常是墻上貼滿了膠片，他的身上也掛了一圈又一圈的膠片。累了，貪剪接機(jī)的背后有燈，比較暖，他就直接鉆到剪接機(jī)下睡一兩個(gè)小時(shí)。

他最怕剪輯的時(shí)候有其他人來剪接機(jī)前觀看�！耙灰娪腥藖砭蛈2018熱情u2019得不得了，主動(dòng)站起來端茶送水，堅(jiān)決不能讓他靠近剪接機(jī)。”

就在這種情況下，他剪接出的電影開始接近世界一流水準(zhǔn)。

在臺(tái)灣電影的“新浪潮”運(yùn)動(dòng)中，出現(xiàn)了一批侯孝賢、楊德昌、萬仁等新導(dǎo)演。而所有這些導(dǎo)演在 “新浪潮”的早期拍攝的電影，幾乎都是廖慶松一個(gè)人剪輯的。有那么五到十年，一年365天中，有200多天他都在熬夜。

后來他發(fā)現(xiàn)，甚至自己的性格也被剪輯改變了�！昂钚①t導(dǎo)演很浪漫，所以做剪輯的有時(shí)候需要理性一點(diǎn)；而楊德昌導(dǎo)演是學(xué)計(jì)算機(jī)的，在拍片之前一步步就設(shè)計(jì)得很精密，剪輯時(shí)得告訴他觀眾未必像程序那樣理性。”

一次，廖慶松捧起一本心理學(xué)方面的書做性格測(cè)試，發(fā)現(xiàn)自己在各項(xiàng)測(cè)試中的結(jié)果都是偏中庸的。他想，這大概是跟不同脾氣的導(dǎo)演合作之后磨煉出來的性格。

剪輯影片之余，廖慶松喜歡讀書。公司里的同事曾調(diào)侃他“只要不在剪片，就是在抱著書看”。從中國古代的老莊、佛學(xué)、唐詩宋詞，到西方的心理學(xué)、管理學(xué)的典籍，他都有興趣去看。

他甚至還鉆研過一陣子營養(yǎng)學(xué)，“因?yàn)槟贻p時(shí)熬夜那么多，我怕我會(huì)暴斃啊”。

看著看著，這些書也融入了他的電影剪輯。在1989年，古詩詞幫他解決了侯孝賢拋過來的一個(gè)大難題——后來臺(tái)灣電影史上的經(jīng)典之作《悲情城市》。

《悲情城市》的攝影師陳懷恩在二十年后談起這部影片，還在念念不忘剪輯師的重要：“侯導(dǎo)的電影風(fēng)格之所以能夠貫徹下去，關(guān)鍵在于廖慶松能夠接受他這樣去拍�！�

剛開始接過《悲情城市》的素材時(shí)，廖慶松是照著劇本一場場規(guī)規(guī)矩矩地剪的，后來發(fā)覺不對(duì)頭了：劇本上的兩百余場戲中，有三分之一左右的場次，導(dǎo)演都沒有拍。

廖慶松幾乎以為這部影片剪不出來了。不過，面對(duì)一堆接不起來故事的素材，他靈光一現(xiàn)地想到了自己當(dāng)時(shí)在讀的唐詩。

侯孝賢導(dǎo)演的影片鏡頭幾乎不動(dòng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望著景物，畫面安靜而悠長，廖慶松發(fā)現(xiàn)，每一個(gè)鏡頭都像是一句詩。他甚至能從這“詩歌”的韻律中辨別出杜甫，三吏三別，那種流離顛沛的氛圍與《悲情城市》是一樣的。

他想到了“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，古詩可以經(jīng)過這樣的倒裝，意思卻不受影響；他還想到了“遙憐小兒女，不解憶長安”，從這邊看過去，那邊又想回來，詩句本身就是無比精彩的剪接。

影片剪了整整四個(gè)半月，完成沒多久，他就與劇組踏上了去威尼斯影展的路途。也不知道為什么，廖慶松就有一種感覺，他對(duì)侯孝賢導(dǎo)演說：“我們會(huì)去拿獎(jiǎng)�！�

頒獎(jiǎng)那天，侯孝賢導(dǎo)演對(duì)他說：“小廖，好像都給你講對(duì)了”。1989年，在威尼斯電影節(jié)，《悲情城市》奪得了金獅獎(jiǎng)。這是臺(tái)灣電影人第一次在世界三大電影節(jié)上得獎(jiǎng)。

《悲情城市》也是廖慶松剪輯生涯的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他形容這種關(guān)于詩歌與電影的頓悟“好比是一下打通了任督二脈”。

“你看我剪接的影片有個(gè)人風(fēng)格嗎？沒有的，我都是在尋找影片本身的樣子�！� 他說。

從1998年起，他開始擔(dān)任侯孝賢多部影片的制片人，另外，他也在臺(tái)灣的一些大學(xué)內(nèi)兼課。

“現(xiàn)在我的時(shí)間，大概只有兩三成是花在電影的剪輯上。”廖慶松說，但“最愛的，還是剪輯”。

臺(tái)灣出版過一本廖慶松的傳記，叫《電影靈魂深度的溝通者》，這書名出自他說過的一句話：“剪接對(duì)我而言，是深度溝通，深到你連靈魂都得交付�！�

廖慶松的腦海中一直有一個(gè)畫面。那是童年時(shí)，住在臺(tái)北市的艋胛地區(qū)的自己，在只容一輛車開過的碎石土路旁，童年的他帶著一頭一臉白撲撲的痱子粉坐在傍晚五六點(diǎn)的屋檐下，繪聲繪色地講著從廣播劇里聽來的故事，旁邊圍著一群聽得津津有味的小伙伴。

“那其實(shí)需要很多的想象力，可以鍛煉影像轉(zhuǎn)換的節(jié)奏，可以看到每個(gè)人投入的表情”，廖慶松說，“現(xiàn)在想來，那就是我最初被電影吸引、累積感覺的時(shí)候�！�