哈爾斯曼（Phillipe Halsman）1906年生于歐洲的拉脫維亞首府里加市，父親是一個牙醫(yī)。青年時代的哈爾斯曼，曾在德國的德累斯頓學過三年電氣和機械，并開始對攝影產(chǎn)生興趣。1930年，他居住巴黎，開始從事攝影工作。1940年，納粹侵占巴黎的前夕，他在科學家 愛因斯坦的幫助下，帶著一只箱子、一架照相機，逃難到了美國。此后一直定居在紐約，直到1979年6月逝世，享年73歲。

哈爾斯曼博學多才,思維敏捷，能言善辯，懂得英、法、德、俄、西班牙、拉脫維亞和拉丁等七種語言。他的人像攝影有著獨特的風格和精湛的技術(shù)，在美國攝影界享有很高聲譽。1945年，任美國雜志攝影家協(xié)會的第一任主席。1958年，被美國《大眾攝影》雜志推選為世界十大攝影名家。他精通心理學，擅長拍攝別具一格的“心理肖像”照片。世界許多著名的政治家、科學家和藝術(shù)家都曾出現(xiàn)在他的鏡頭里。美國有影響的《生活》雜志，在1942年到1970年之間，選用哈爾斯曼拍攝的肖像照片做封面，達101張之多，創(chuàng)該雜志出版以來最高記錄。他為斯蒂文森、 愛因斯坦和斯坦貝克拍的肖像，曾被印制在郵票上大量發(fā)售。除了攝影之外，哈爾斯曼還經(jīng)常講課和演說。他一生出版了六本有關(guān)攝影的書籍和畫冊，其中影響較大的有1961年出版的《菲利普.哈爾斯曼論攝影意念的產(chǎn)生》和1972年出版的《哈爾斯曼的透視眼光》。

我們熟知的攝影家哈爾斯曼（Philippe Halsman，1906－1979） 是以拍攝名人肖像出名的，但他在超現(xiàn)實主義的 觀念攝影空間卻產(chǎn)生了驚世駭俗的效果。他出生于拉托維亞，后來在巴黎自學成為攝影師，并在移居美國后真正開始成名事業(yè)。通過肖像攝影，哈爾斯曼探索個體深處的靈魂。同時通過他敏感的心理學直覺，使照相機也成為靈魂的顯微鏡。他同時也探索自己的內(nèi)心世界，將一些奇思怪想的幽默色彩和觀念轉(zhuǎn)換成意想不到的影像。工程師的背景可以讓他進行各種實驗，發(fā)明一些可以將心靈中的東西變成真實圖片的技術(shù)。

哈爾斯曼在14歲時從他的父親的照相機中找到了樂趣，而第一次在暗房中的魔術(shù)般的體驗，就是和他 妹妹一起沖洗了一張玻璃底板負片，從而刺激他花了所有的零花錢購買攝影器材和附件。1924年，他決定去學習電氣工程學，用他的話來說就是“看上去這就是我未來偉大的職業(yè)”——帶著照相機到了具有優(yōu)秀技術(shù)大學的德累斯頓。

1928年，年僅22歲的哈爾斯曼遭遇了幾乎滅頂之災(zāi)，從而改變了他的生活進程。哈爾斯曼一家在火車旅行中遇到了一位旅游者，竭力推薦他們?nèi)?奧地利阿爾卑斯山脈的提洛爾居民區(qū)旅行。這是他們原先旅程中所沒有的計劃，但是他的父親馬克思有所心動，于是除了他的妹妹決定回巴黎之外，他和父母在因斯布魯克登陸。就在他和父親翻越一座山峰時候，父親意外墜落死亡。而他卻因語言不通，加上猶太人的身份，被當?shù)丶みM勢力（后來的納粹分子）指控為謀殺他的父親而被拘禁，并且被判十年的監(jiān)禁和勞役。流落街頭的母親好在被當?shù)氐暮眯娜耸樟�，而年僅18歲的他的 妹妹則孤軍奮斗，試圖通過各種力量營救他的哥哥。

監(jiān)獄生活無疑改變了哈爾斯曼。他在身心兩方面都受到重大打擊的情況下，曾幾度試圖自殺。當時有長達五個月不見陽光，睡眠狀態(tài)非常糟糕，更重要的是無法和家人自由交流。盡管意志消沉，但還是憑借對母親和 妹妹的存在而堅持下來。為了表達內(nèi)心的復雜感情，甚至在監(jiān)獄中還寫下了荒誕色彩的詩篇。 菲利普·哈爾斯曼

在1929年的復審時，刑期減少為四年。到了1930年底，哈爾斯曼終于因為肺結(jié)核病而被釋放。這一連串的打擊使他的理想、夢幻以及所有的計劃都被粉碎了，在以后的兩年中生活幾乎難以延續(xù)。他決定移居巴黎，和他的 妹妹和妹夫一起生活，以擺脫監(jiān)禁的陰影。然而在他的心靈中一直被噩夢所占據(jù)，也沒有能力支撐一個家庭。在巴黎，他試圖完成工程師的學位，但是在畢業(yè)前的幾個月，他意識到自己已經(jīng)心力交瘁，從而轉(zhuǎn)向成為一個攝影師。盡管攝影在當時的地位很低，但是他認為這是唯一可以為繼的事業(yè)。

當時巴黎的人像攝影風格流行柔焦朦朧結(jié)合修飾的技巧，追求創(chuàng)造夢幻般的唯美色彩，然而缺乏性格的魅力。剛剛從噩夢般的陰影籠罩下掙扎出來的哈爾斯曼，卻清醒地意識到這是一種表面化的膚淺。他從流行的樣式中轉(zhuǎn)向，試圖在人像中捕捉心靈世界的真實狀態(tài)。憑借工程學學業(yè)的底蘊，他更強調(diào)拍攝中的精確性，以及對光學性能的理解。在他狹小的旅館房間里，他嘗試光線的系統(tǒng)實驗，以及創(chuàng)造氛圍的心理效果。1932年，他自信可以成為抵抗主流的先驅(qū)人物，然而他被對手攻擊的理由，就是他的肖像是“現(xiàn)實主義的和清晰的”。

哈爾斯曼的直覺是對的，也終于使其成名。在30年代后期的巴黎，代理商開始對他緊追不放，評論家也不再吝嗇對他天才的贊美之詞。他開始給《時尚》和其他一些著名的雜志拍攝，不久便成為巴黎最令人追捧的肖像攝影家，而且是一個并沒有受過專業(yè)訓練的年輕的成功者。1937年，他和先前的助手、后來的攝影家伊馮·莫瑟結(jié)婚，這對他以后的成功也起到了非常關(guān)鍵的作用——不管是在生活上，還是在藝術(shù)實踐上，莫瑟經(jīng)常是他奇思怪想的模特兒，膠片曝光實驗的助手。哈爾斯曼和莫瑟成為“一代使用羅萊或徠卡相機”的朋友，這些朋友如柯特茲、 布拉塞、卡蒂爾— 布列松和 卡帕。只是和卡帕目擊世界重大事件的做法不同，哈爾斯曼繼續(xù)通過肖像探索人類的精神世界。正如他所說：“我將心理學應(yīng)用于攝影，更加重于攝影本身的過程。在紀實的過程中你無法介入，我也無法成為一個冷靜的旁觀者和目擊者。我希望一種參與。我希望激起對方，讓對方興奮起來，或者通過提問讓我的對象完成更有興趣的表達空間。”他的拍攝對象從街頭的人物和年輕的演員開始，最終完成了對幾乎那個時代所有巴黎名人的拍攝。

作為一個藝術(shù)家，哈爾斯曼倒不怎么看好視覺藝術(shù)家，而是崇尚一些作家如托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基。這些作家的坦率和不畏縮，看上去更為真實，他們更注重對象的心理——這對哈爾斯曼影響非常大。正如哈爾斯曼所說：“除了對他們的風格發(fā)生興趣之外，更感興趣的是他們不是將語言作為藝術(shù)的工具，而是清晰地表達他們思想的途徑。對我印象深刻的是，他們的心理深度，偉大的誠實，以及不講究技巧�！�

作為肖像攝影師的轉(zhuǎn)折點始于1936年，在為他所崇拜的法國作家安德烈·紀德拍攝過程中，終于堅定了他的拍攝理念。揭示人物的內(nèi)心世界成為哈爾斯曼的核心理念，并且一直貫穿始終。

后來因為戰(zhàn)爭，帶著他所發(fā)明的照相機，12幅照片，以及很少的錢，哈爾斯曼在1940年到了紐約，完全是默默無聞。但是在紐約以后的四十多年，一種強有力的動力一直推動他向前——拍攝美國和歐洲的文化名人，包括101幅《生活》雜志的封面人物，被推選為第一任美國雜志攝影家社團的主席，出版、演講、教授，贏得無數(shù)獎項。最終從不為人知變成了“家喻戶曉”的哈爾斯曼。

閱讀哈爾斯曼的照片，你可以真正理解這一點：生活、死亡以及復活都是世界的心跳，不間斷的、無窮大的以及可以聽見的，都在表層的下面。正如他于1972年的《視覺與洞察》一書中，是這樣描繪他的拍攝對象艾伯特· 愛因斯坦：

“如果一張人像不能體現(xiàn)人物內(nèi)心深處，那它不是一張真實的肖像，只是一張空洞的畫像。因此我的肖像主要目標既不是構(gòu)圖，也不是光的擺布，也不是在有意義的背景前表現(xiàn)主題，更不是新的 視覺圖像的創(chuàng)造。所有這些要素都能使一張空的照片成為一張視覺上有意思的圖像，但是要成為一幅肖像照片必須捕捉人物的本質(zhì)�！�…這就是肖像攝影中主要目標也是高難度的。攝影師探究的是內(nèi)心最深處，鏡頭只能看到表面……”