基本內(nèi)容
克勞迪奧·蒙特威爾地Claudio Monteverdi，1567年5月15日—1643年11月29日），意大利杰出的歌劇作曲家，是前期巴羅克樂派最重要的代表人物之一。二十歲時(shí)完成了他的處女作《五聲部牧歌》，由此一舉成名。他的音樂猶如人的軀體，富有鮮明的個(gè)性和熾烈的熱情，從而將巴羅克音樂推向高潮。他注意吸取前人的經(jīng)驗(yàn)，巧妙地運(yùn)用傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂手法，把樂曲的形式固定在歌劇中，并明確規(guī)定音樂的表現(xiàn)手法必須服從于戲劇情節(jié)的需要。他的歌劇感情色彩濃厚，重視對(duì)人物心理方面的刻畫，并首創(chuàng)以管弦樂隊(duì)來伴奏歌劇，為音樂的展開提供了廣闊的余地。 他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對(duì)堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。 音樂史上第一位能在今日國(guó)際樂壇享有令譽(yù)的作曲家，當(dāng)屬蒙特威爾第。他是意大利作曲家，對(duì)歌劇、和聲學(xué)、交響樂的發(fā)展都有深遠(yuǎn)影響。他的歌劇被認(rèn)為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(L’Orfeo)、《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》、《尤里適斯回國(guó)》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經(jīng)遺失。除歌劇以外他還寫了超過250首牧歌、2套尊主頌以及其他很多聲樂作品，但是他從未寫過純樂器作品。 雖然在今天基于實(shí)際需要，他的音樂風(fēng)味聽起來與三百年前曼多瓦或威尼斯愛樂者耳中所聽到的實(shí)況，有了很大的差距，但是卻又仿佛能永遠(yuǎn)契合于現(xiàn)代人的心靈。自古以來，非但音調(diào)已經(jīng)改觀了，甚至蒙泰韋爾迪在世時(shí)所慣用的樂器到今日亦不見其原始風(fēng)貌。雖然如此，他的音樂聽來仍然激越、聰靈，富含人性。這是一種大膽的音樂，背后更有蒙泰韋爾迪卓爾不凡的創(chuàng)作技巧烘托著。 從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現(xiàn)代人對(duì)歌劇的概念。就我們的觀點(diǎn)來說，出現(xiàn)于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個(gè)人風(fēng)味，唯獨(dú)蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強(qiáng)而有力、風(fēng)味盎然，又能將心境表達(dá)淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。 自小蒙特威爾第只要心所向往，必定能將之譜成樂曲，而且成績(jī)不惡。不過世俗音樂卻較之宗教音樂更能撩起他的興趣，此一傾向終其一生未嘗稍改。早在1584年，他就以短歌小調(diào)打破了舊傳統(tǒng)的藩籬。當(dāng)時(shí)意大利許多流行形式——諸如假面舞樂、芭蕾舞曲、田園牧歌、佛羅托拉歌曲，以及其他歌曲與舞曲形式——都能深深吸引著蒙泰韋爾迪。牧歌尤其叫他廢寢忘食。 蒙特威爾第的牧歌情意盎然，技巧紛陳，自成一完美的音樂世界。他眼界開闊、歷練豐富以后，開始改造作曲規(guī)則，以求適才適性，悠游于這些小品形式中而享有更大自由。其音樂中某些效果突出的和聲，足以令任何時(shí)代的愛樂者驚訝不已，因此許多人以“具有表達(dá)力的不和諧音”相稱。 歌劇占去蒙特威爾第絕大部分時(shí)間。他的搭檔是裘里歐·史卓希。這兩人都對(duì)劇本和情節(jié)表現(xiàn)抱持堅(jiān)定的理想。兩人對(duì)文縐縐、典雅脫俗的語(yǔ)言同表鄙夷，只對(duì)角色的合理發(fā)展感興趣。他們共同尋求音樂的真理，認(rèn)為角色的本質(zhì)要比一些不相干的音樂更具重要性。最重要的作品當(dāng)屬《奧非歐》。其中揉合了牧歌的要素，以及佛羅倫薩小廳集團(tuán)的單音觀念。 1637年之后，蒙特威爾第又創(chuàng)作了兩部歌劇《尤里西斯返鄉(xiāng)記》及《波佩阿的加冕》。后者超越了三世紀(jì)的時(shí)空，正中二十世紀(jì)理論家的下懷。因?yàn)樗蟮�，正是劇中無論大小細(xì)節(jié)都必須服膺于簡(jiǎn)明的音樂性戲劇底下——把音樂與戲劇等量齊觀的態(tài)勢(shì)終于形成了。蒙特威爾第并不把歌劇看作為求表現(xiàn)歌手巧囀的歌喉、或者試驗(yàn)作曲家創(chuàng)制優(yōu)美旋律的的能力，而隨意將不相干的小品拼湊起來的大拼盤。 蒙特威爾第的歌劇及莎士比亞的戲劇，同是十七世紀(jì)前半葉的瑰寶，也同樣是問題叢生。包括編輯問題、他的真正意圖、管弦樂團(tuán)的理想狀況、實(shí)際的表演情景、歌手們的表現(xiàn)等等。 蒙特威爾第跨坐在文藝復(fù)興與巴洛克時(shí)代交替的門檻上，然而“巴洛克盛期”乍到，又沖毀了這位偉大威尼斯作曲家所代表的樂派。我們必須記得，在蒙特威爾第的時(shí)代，有幸付梓的歌劇寥若晨星（因造價(jià)太過昂貴），況且用以傳播思想的機(jī)械構(gòu)造不多，而對(duì)歷史地位的看重，亦是后來才有的觀念。遭人遺忘的苦果并非由蒙特威爾第一人獨(dú)嘗，因?yàn)樵谒莻�(gè)時(shí)代，根本沒人會(huì)以樂名而常駐人間。幸而今天鮮少有人會(huì)否認(rèn)蒙泰韋爾迪是第一位能以其音樂力量打動(dòng)現(xiàn)代聽眾的作曲高手。 他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對(duì)堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。
