漢密爾頓的作品更直接體現(xiàn)了波普藝術(shù)的本質(zhì)，他們并非對(duì)現(xiàn)實(shí)的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個(gè)普通者的姿態(tài)觀察我們生活的世界，使我們突然意識(shí)到某些東西的存在，而這些習(xí)以為常的東西確經(jīng)常被我們忽略。

1956年，就在美國的抽象表現(xiàn)主義最火爆的時(shí)候，英國藝術(shù)家漢密爾頓，用很多照片剪貼出一幅畫，題為《我們今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力》。這種藝術(shù)創(chuàng)作手法在現(xiàn)代藝術(shù)中稱為拼貼，此作品被認(rèn)為是第一件真正意義上的波普藝術(shù)作品。

這幅作品把50年代歐洲中產(chǎn)階級(jí)的生活追求：美男美女、錄音機(jī)、電視機(jī)、吸塵器、浪漫電影等等，用圖片拼貼的方式放在一起。其中的美男子像健美運(yùn)動(dòng)員一樣，手上拿了一個(gè)棒棒糖。這個(gè)巨大的棒棒糖上面的商標(biāo)是"POP"。而恰好英文"popular的簡化也是"POP”。

(Andy Warhol，1928－1987)

波普藝術(shù)是20世紀(jì)最有影響的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一，也是20世紀(jì)唯一獲得普遍接受的藝術(shù)流派。在這場藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，沃霍爾一馬當(dāng)先，成績斐然。他被視為波普藝術(shù)最杰出的代表人物和最有革命性的藝術(shù)家。

這位捷克籍的美國藝術(shù)家以可口可樂、速食罐頭等題材的作品而聞名，之后他又將電影明星和名流要人作為創(chuàng)作對(duì)象。其中最為人熟知的就是1962年創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢露》。 他喜歡完全取消藝術(shù)創(chuàng)作的手工操作，經(jīng)常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限 。

安迪·沃霍爾說過一句話："Every thing is beautiful. Pop is everything."這句話就是，所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。

勞森伯格收到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術(shù)形式來抹平藝術(shù)與生活的區(qū)別，藝術(shù)家應(yīng)該自由第反映客觀現(xiàn)實(shí)，不受傳統(tǒng)的束縛。他甚至把城市的廢棄物作為創(chuàng)作材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思拼湊取來，使之脫離原來的屬性，在形式上開創(chuàng)了“結(jié)合”藝術(shù)的先河。

巨大的全景式作品《駁船》是勞森伯格創(chuàng)作于1962年到1963年。該作品高2米，寬9.8米。勞森伯格運(yùn)用拼貼技術(shù)、絲網(wǎng)印，把大眾圖像和各種混合物品放進(jìn)這幅作品，從而把二維平面繪畫和三維雕塑結(jié)合起來，創(chuàng)作了一種美國式的藝術(shù)形式。畫面還融合了抽象表現(xiàn)主義的潑灑、揮灑技法，恣意縱橫，展示了美國60年代進(jìn)入工業(yè)化消費(fèi)社會(huì)后的社會(huì)景象。這里有太空世界的遨游，也有繁華都是的交通。運(yùn)動(dòng)和變化成為作品的主旨。新一代年輕藝術(shù)家所激勵(lì)追求的新的美學(xué)表現(xiàn)，在這幅作品中一覽無余。

觀眾可以在祝福圖像重疊之中，體會(huì)美國60年代年輕藝術(shù)家的熱情和對(duì)藝術(shù)的想象，體現(xiàn)出了一種努力突破藝術(shù)極限的革命性創(chuàng)新