王清州，1974年2月生于安徽省碭山縣，祖父王瑞西，父親王雨亭，伯父王云亭

2001年至2003年就讀于中國書法家協(xié)會培訓(xùn)中心

2003年在北京畫院楊延文工作室旁聽

2004年就讀于中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院；赴安徽黃山、江西婺源寫生；在北京798藝術(shù)區(qū)成立個(gè)人工作室。

2005年就讀于中國藝術(shù)學(xué)院中國書法院

2007年創(chuàng)辦換鵝書會；赴河南、吉林、新疆、遼寧考察，赴歐洲游學(xué)

2008年赴歐洲游學(xué)；赴西安、重慶、貴州、西藏、尼泊爾考察。 

2009年

主持“中國書法走進(jìn)798--換鵝書會全國中青年書法展”，主編作品集；主持“中韓日墨云青峰-國際書畫印作品展”，主編作品集；赴英國游學(xué)；赴云南西雙版納寫生；《中國書畫》雜志開始為期兩年連續(xù)介紹其作品。

2010年

就讀于中國人民大學(xué)畫院；赴西藏寫生；赴西雙版寫生；赴歐洲考察

2011年

赴西雙版納寫生，吉林美術(shù)出版社出版《當(dāng)代中國畫名家系列-王清州花鳥畫集》

2012年

獲《東方藝術(shù)-書法雜志》“全國青年書法二十家”提名；赴西藏寫生；赴西雙版納寫生；人民美術(shù)出版社出版《怡紅快綠王清州畫集》 ；赴歐洲游學(xué)；

12月22日在北京798藝術(shù)區(qū)先聲畫廊舉辦由王鏞學(xué)術(shù)主持的“怡紅快綠王清州作品展”，并出版展覽作品集

2013年

赴西雙版納、老撾寫生；

8月17日于798藝術(shù)區(qū)先聲畫廊舉辦由島子學(xué)術(shù)主持的“神彩奧妙”油畫作品展”；江西美術(shù)出版社出版《大美中國-當(dāng)代國畫經(jīng)典系列王清州作品集》；

11月7日在意大利米蘭神話畫廊舉辦“縟”個(gè)展；

12月14日在佛羅倫薩Dei Fossi畫廊舉辦“筆墨秘徑王清州藝術(shù)展”。

2014年

1月26日在法國巴黎Pauliarosa畫廊舉辦“BEAUTES DE PEKIN”個(gè)人畫展；

5月27日“王清州畫展”亮相法國巴黎盧浮宮空間；

6月4日于意大利都靈金色宮殿畫廊舉辦“色彩的聲音”畫展；赴西藏寫生；

9月29日于北京798藝術(shù)區(qū)先聲畫廊舉辦有島子策展的“鎏金時(shí)代王清州作品展”；光明日報(bào)出版社出版《鎏金時(shí)代-王清州作品集》

2015年

1月10日“純粹精神王清州畫展”在北京市朝陽區(qū)新世界懷石齋開幕;

1月27日“Tea or Coffee雕塑作品展”在北京凱德藝術(shù)中心開幕;

3月21日在法國巴黎Rue de Trevise舉辦“靈感思維新作展”;

4月11日于德國柏林Neue Hochstrasse舉辦抽象水墨畫展;

5月1日于北京798藝術(shù)區(qū)見心會館舉辦“無極-王清州個(gè)展”;

8月赴西雙版納寫生;

9月25日王清州最新水墨畫作品亮相北京京城俱樂部

清州兄是一個(gè)很純粹的人、待人為藝直率真誠,對待藝術(shù)執(zhí)著又充滿激情，他能沒日沒夜地筆耕墨耘，毫無倦怠，時(shí)有佳作便呈現(xiàn)于諸友面前，讓大家分享。他如孩童般欣喜若狂的表情讓我突然相信藝術(shù)竟會有這么大的魅力、讓人如此投入、也許這已成為他生命中的一部分了。

清州兄前數(shù)年專攻書法篆刻，于我同在中國書法院首屆研究生班學(xué)習(xí).那時(shí)他的隸書和章草已是一百多人中的叫得響的“獨(dú)門絕活”他對線條的理解很獨(dú)到.追求線質(zhì)的金石氣和豐富性。對于書法的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和不斷琢磨.在他的畫中得以充分體現(xiàn).正符合了中國畫講求的“畫從書出”、“以書入畫”、“筆墨為尚”，的經(jīng)典言論，他筆下的花卉草蟲無不生動傳神.富有濃厚的生活氣息、這是他長期洞察現(xiàn)實(shí)點(diǎn)滴，總結(jié)大自然中的普遍規(guī)律.捕捉人與物的生活情趣的結(jié)果。他曾只身一人背起行囊，蹲守在西雙版納寫生數(shù)十天、遠(yuǎn)離喧囂，封閉通訊.雖然免不了艱苦煎熬，寂寞孤獨(dú)，枯燥無聊，可對于能得到數(shù)千張圖片、近百張畫稿和這個(gè)集子里的那幾件巨幅精品來說u2018那些苦算些什么?

這應(yīng)該是他最引以為豪的吧!這和他長期集累的書法纂刻功底分不開:章法布白慘淡經(jīng)營、筆法使轉(zhuǎn)游刃有余、水墨控制一任自然......更為可貴的是他獨(dú)立的思想、寬博的視野和平和的心態(tài)賦子了他異乎常人的才情稟性，這種稟性就是王清州，也是“激情擋不住”的自我

大自然之美固然綺麗絕倫、神圣無比，但不可以代替藝術(shù)之美。中國哲學(xué)思想自然高于一切，黑格爾認(rèn)為藝術(shù)美高于自然美。其實(shí)兩者應(yīng)同等重要。無自然、自由的藝術(shù)品往往是僵化的，一味追求自然的表象，而忽略了心靈層面的創(chuàng)造，其作品怕是沒了靈魂、思想、精神、情懷。

王清州先生的畫作，用筆蒼茫渾然，筆力樸拙。不假妝點(diǎn)，力求真純，得之自然，隨意著筆，情溢于筆、意溢于形。酣暢大氣，自然灑脫，賦彩鮮妍大膽。大紅大綠。亦綺亦妝。畫之絢爛而不俗。在墨與色的對比互動中。營造情境及美感。構(gòu)圖奇峻。多變生動活潑，不拘一格，更不落前人臼，他轉(zhuǎn)化成一種全新又能真正屬于自己的圖式。并在這圖式中滲入近于詩化的意象。他用與之相應(yīng)的方式深思自然造化之優(yōu)美、嘆詠真實(shí)與虛幻之間的交錯(cuò)，強(qiáng)化了抽象的因素。超越了時(shí)空的限制，誘發(fā)了觀者的欲望，他的作品既有自然之詩情、又有文人之豪情。

王清州先生，童心依依。自于天性.以外樸內(nèi)慧之質(zhì)。以勤奮之力，以廣泛之學(xué)，訖訖以求于真美之境。踐行著他作為一個(gè)藝術(shù)家的高蹈情懷。

手指隨意翻動，華夏五千年仿佛就在昨日，政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文化，乃至外交，皆可從筆墨書香中找到興衰成敗的影子。這一切，、對事物的關(guān)懷、對生命的注視藏進(jìn)一筆一筆的勾勒中，書寫著歷史。

王清州，都跟一群揮斥方遒、激揚(yáng)文字的墨客有關(guān)，他們將自己的生命，注入到一頁又一頁的紙質(zhì)中，經(jīng)過歷史的積淀，造就了浪漫迷離的歷史。而這一切，如今，依舊沒有停下來，他們用自己不息的生命，將自己對世界的認(rèn)識就是這樣一個(gè)，書寫人生的快意之人。

深入傳統(tǒng)學(xué)精髓，探究書法靈動之美。

“學(xué)書法要深入傳統(tǒng)，只有深入傳統(tǒng)，真正領(lǐng)會了傳統(tǒng)的精神，才會深切愛上傳統(tǒng)�！敝袊�文書法有著深刻而悠久的文化底蘊(yùn)。經(jīng)過千年的磨礪與歷史積淀之后，書法中的漢字走過了原始符號、甲骨文、大篆、小篆、隸書、草書……逐漸演變成了如今我們眼中隨處可見的字體。在王清州看來，對于傳統(tǒng)，我們必須要尊重，嚴(yán)肅對待每個(gè)字，每點(diǎn)墨，汲取傳統(tǒng)文化的精華。在他看來，“傳統(tǒng)對于當(dāng)代來說，不是枯涸的，它的資源仍然新鮮、活潑�！�

的確，三千年的歷史長河，書法寶庫博大精深、異彩紛呈，有著取之不盡用之不竭的能量。對于繼承傳統(tǒng)的書法藝術(shù)，王清州主張遵守一定的原則，可借鑒可汲取卻萬萬不可拋棄。因?yàn)椋�“對于傳統(tǒng)的挖掘程度和理解的不同，可以開出不同的書法走向。”也正因如此，他將這份執(zhí)著演變?yōu)槭詹嘏c交流，與人同品。

曾經(jīng)有志同道合者到王清州先生家拜訪，見識了他的博識與好客。在他家里，到訪者幾乎見識了他的富有。書法、詩文、畫冊、古印等，雖以清代、民國為主，都屬于稀罕之物，且品相保存完好。據(jù)他本人講，這些都是為了進(jìn)一步的學(xué)習(xí)與借鑒，如果碰到有緣人，他更是會把一些詩文的冊子轉(zhuǎn)借，與大家共同交流。在他的意識里，只有將流傳下來的文集細(xì)心保存，認(rèn)真研磨，相互借鑒，才能將博大精深的書法藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大�；蛟S，對于王清州先生來講，這也是對與傳統(tǒng)書法的一種尊重，一種穿梭于歷史墨跡中的尋覓，無疑對于把握書法的精髓，探究書法的博大有著重要的意義。

繼往開來求創(chuàng)新，張揚(yáng)漢字鮮活生命力。

晚唐書法家釋亞棲在《論書》中提出，“若執(zhí)法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴；終非自立之體�！边@個(gè)觀點(diǎn)，無疑是正確的。

求變，也就成為書家之大要。

面對浩如煙海的書法文化，王清州一直在考慮如何在固穩(wěn)的基礎(chǔ)上求變。在他的書法理念中，書法藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新不能脫離漢字載體，不能割斷與傳統(tǒng)書法的聯(lián)系，漢文字以象形、會意為特色，雖然經(jīng)過千年滄桑，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，雖然人們也對它們進(jìn)行了細(xì)微的結(jié)構(gòu)變化，但是，從整體來看，象形文字依然是本源。所以，王清州先生認(rèn)為，書法藝術(shù)的創(chuàng)新必須要保持漢字原有的結(jié)構(gòu)，用一種包容、契合、偕同的概念來進(jìn)行書法藝術(shù)的創(chuàng)新。

“創(chuàng)新是漸進(jìn)中繼承，繼承中的變革。必須要先繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，然后在傳承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。”在他的作品中，對于傳統(tǒng)的和諧韻動有了更為張揚(yáng)的表達(dá)，其間還柔和他對于現(xiàn)代文化的感受，筆墨間可探究出當(dāng)今的時(shí)尚元素，一個(gè)個(gè)字都有著鮮活的生命力，充分表達(dá)了他對于書法藝術(shù)推稱出新的認(rèn)識。

中國的漢字之美，就在于一筆一畫，不同的走向，不同的力度，用不同的心境所勾勒出來的方正之美，闡釋中國傳統(tǒng)的和諧美。在實(shí)際的創(chuàng)作中，王清州將線條的粗細(xì)、長短、濃淡、虛實(shí)、輕重等等各種對應(yīng)的矛盾，借助一種節(jié)奏的頓挫，力度的強(qiáng)弱，然后運(yùn)籌帷幄，顯示了一種統(tǒng)一制約下的變化，整體之中有著矛盾的和諧美。遵循書法和諧美的本質(zhì)，胸中醞釀點(diǎn)墨，將自己對于書法的感情融入線條的走向之中，有露有橫、藏鋒橫、垂頭橫、下挑橫、并列橫，而且在并列橫中，筆法、角度、粗細(xì)、長短都有不同的變化，豐富多彩，在變化中體現(xiàn)了各種字體的韻動美，然后整體組成了和諧的一體。

作品散見于藝術(shù)專業(yè)媒體，多次舉辦個(gè)展。曾先后主持“墨云青峰--中日韓書畫印”、“換鵝書會--中國書法走進(jìn)798”等展覽，已出版的作品集有：人民美術(shù)出版社出版《怡紅快綠王清州畫集》；吉林美術(shù)出版社《王清州寫意花鳥作品集》；江西美術(shù)出版社《大美中國王清州畫集》、《中國郵政-王清州書畫印明信片》等。

青年書畫家王清州兼擅書法、篆刻和花鳥。他的花鳥又分為工筆、寫意、水墨、重彩等多種畫法，大多都帶有或濃艷或清淡的色彩。他創(chuàng)作的一批草木花卉寫意畫更加強(qiáng)調(diào)色彩，有時(shí)也保留水墨，這種畫法難以歸類，既不是傳統(tǒng)的沒骨，又不是西畫的水彩，我姑且稱之為“色彩寫意”。

中國傳統(tǒng)繪畫古稱“丹青”，蓋指朱砂和青綠顏料，可見非常重視色彩。但唐宋以降隨著崇尚水墨、鄙薄色彩的文人畫的興盛，色彩在中國繪畫中的中心地位逐漸失落，在寫意水墨畫中色彩尤其薄弱。色彩卻是西方繪畫的強(qiáng)項(xiàng)，從威尼斯畫派到德拉克洛瓦、印象派、后印象派、野獸派，色彩在西方繪畫中的地位逐漸上升，幾乎扮演了主角。不過，近現(xiàn)代中國的寫意水墨畫特別是寫意花鳥畫，色彩又開始復(fù)歸，吳昌碩、齊白石、潘天壽等中國畫大家的寫意花鳥畫都把水墨與色彩結(jié)合起來。這些中國畫大家未必受過西畫的影響，而主要是從中國傳統(tǒng)繪畫或民間藝術(shù)中找到了色彩的感覺。

“作為21世紀(jì)的中國青年藝術(shù)家，處在東西方文化藝術(shù)交流空前頻繁的時(shí)代，王清州的藝術(shù)視野大為開闊，創(chuàng)新意識日益增強(qiáng)。他以前創(chuàng)作的水墨或重彩花鳥已取得不俗的成績，但他并不滿足，仍然在不斷探索新的繪畫語言。

他的色彩寫意既傳承了中國傳統(tǒng)繪畫包括惲南田的沒骨花卉，也吸收了西方繪畫包括印象派、野獸派、表現(xiàn)主義的色彩，雖然他未必是有意識地模仿某家某派，但他的色彩感覺和色彩表現(xiàn)卻是與這些流派趨同的。色彩像水墨一樣，自身就有一定的表現(xiàn)力，甚至色彩在表現(xiàn)人的情感方面更為直接而強(qiáng)烈。

王清州的色彩寫意把色彩表現(xiàn)放在異常突出的位置。他的草木花卉寫意畫，有些把色彩與水墨結(jié)合起來，有些完全以色彩經(jīng)營整個(gè)畫面，與中國傳統(tǒng)水墨畫大異其趣，也與他自己以前的花鳥畫拉開了距離，給人以全新的視覺感受。他這些作品色彩濃烈鮮艷，色調(diào)明快響亮，表現(xiàn)的情感基調(diào)是舒暢的，歡樂的，就像法國畫家馬蒂斯所說的安樂椅那樣，為人們提供審美的愉悅。

王清州擁有中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的修養(yǎng)，因此盡管他的色彩大紅大綠，對比鮮明，卻并不艷俗，而比較雅致，使我聯(lián)想到《紅樓夢》中怡紅院的題名“怡紅快綠”�！�

——作者為中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師王鏞

“當(dāng)代有些藝術(shù)家常以焦躁、嘻哈、做作去詮釋自然眾象，而王清州的繪畫，色彩、線條卻無窮變化，像植物一樣自然生長、且出人意料的長成各種形狀，呈現(xiàn)出一幅幅的音聲美色。

人心不同、各如其面，而畫面即心圖。王清州將物象最精純的心象提煉并呈現(xiàn)給人們。用筆、用色不沾染矯飾，干脆利落。畫面效果猶如沈括在《夢溪筆談》中所述的那種：“用筆草草，近視之幾不類物象,遠(yuǎn)觀則景物燦然”……自如地表達(dá)“我”的心境和自然的意境。

把一個(gè)內(nèi)在荒蕪的物質(zhì)世界提升為一個(gè)充滿美和靈性的精神家園。老子曾曰：“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有情”。

王清州的繪畫深入大自然，與自然現(xiàn)象息息相關(guān)。超乎形象之表，用筆天真燦爛。畫面草木豐茂、斑斕濃郁。對中國的傳統(tǒng)繪畫有自己獨(dú)特的心得與感悟，并能化古為今，繪畫介乎抽象、具象之間。其色彩與意象之美促進(jìn)了東方水墨藝術(shù)的發(fā)展。

在此為他的純粹和雅致而欣喜，期待進(jìn)一步拓展�！�

——作者為首都師范大學(xué)現(xiàn)代美術(shù)研究所所長、中國油畫學(xué)會副主席尚揚(yáng)

神彩奧妙：王清州的色彩寫意作者:島子

民國著名學(xué)者、畫家陳師曾在1912年《繪學(xué)雜志》發(fā)表《文人畫的價(jià)值》，首次揭示出文人畫的要素：第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。在今天看來，先生的揭示實(shí)有對水墨藝術(shù)的拯救之功，其拯救的意義是在美術(shù)革命的亂象之外把價(jià)值藏匿起來，進(jìn)而放到藝術(shù)的本質(zhì)奧妙中去。王清州的色彩寫意從傳統(tǒng)文人花鳥畫脫胎而來，既蘊(yùn)涵文人畫的要素，又在自然的觀察與表征中注入現(xiàn)代藝術(shù)語言的表現(xiàn)性乃至抽象性，而現(xiàn)代藝術(shù)語言本身有其豐富的思想性。從當(dāng)代水墨的發(fā)展視角來考量，清州的色彩寫意創(chuàng)作不失為返本與開新的成功實(shí)驗(yàn)。所謂返本，是以骨力見風(fēng)神，是其筆墨質(zhì)地秉持的書寫性，這顯然源自畫家多年的書道修為�？v觀其成熟之作，無論色彩如何肆意揮灑，如何斑斕濃郁，都能夠以線條的節(jié)奏來穿綴、編織、連結(jié)、回環(huán)，使得畫面氣韻盈滿、旋律流貫。所謂開新，乃是從“不拘一法”之兼容并蓄到“無法之法”之隨心所欲。以我心會萬物之心，繼而通天地之心。自由精神打來了具象世界所遮蔽的澄明之境，因此贏得清新自然、別開生面之旨趣。清州畫竹，是典型的書寫性筆意，竹節(jié)頓挫有力、竹干之濃淡干枯筆筆到位，其用色純粹、干練，如單色的朱紅、熟褐等都能使之相得益彰，生機(jī)盎然。花卉的紛繁生命形態(tài)由寫生得來，破除了程式化習(xí)氣顯然還不夠，畫家進(jìn)一步融入主觀意緒表現(xiàn)，使光線、色彩、線條相互對比、融合、交感、滲化，于幽微之中窺見變幻的時(shí)間本性，如最近作品《中國古代櫻花樹》、《爛嚼紅茸》、《造化奪天功》、《接天蓮葉無窮碧》、《綠葉發(fā)華滋》和之前《仲夏花色》、《紅塵淺忘》、《風(fēng)遞幽香出》、《秋天來過》、《重重疊疊》、《我意花�！贰ⅰ毒栈ā废盗械茸髌范际堑靡馔�象、靜觀出神之作。除了上述作品，我更傾向于清州“猿鳴三聲淚沾裳”、“布達(dá)拉宮寫生”一類的水墨實(shí)驗(yàn)，在這些作品中，文化、自然生態(tài)的德性關(guān)懷完全改變了慣常的筆墨審美意指。這類作品，結(jié)構(gòu)上看似支離、色彩亦有違純凈，實(shí)則為畫家心像之“秘響旁通”。其“寫生”的奧妙，在逸筆草草之下、在淡紫、土黃、猩紅以及墨點(diǎn)的渾然交響中透出不可抑制的悲憫與感慨。從這天問般的圖式中可以斷言：一旦學(xué)院式的“寫生”霧霾被生命書寫、生態(tài)關(guān)懷之清風(fēng)驅(qū)散，一個(gè)新天新地將降臨到水墨世界。藉此而言，當(dāng)代山水畫、花鳥畫的創(chuàng)新要點(diǎn)不是別的，而是旨在邁出“唯畫種論”、“唯筆墨論”的藩籬，向生態(tài)審美智慧開放、會通，才有大格局、大作為。諸如以“天人合一”與生態(tài)存在論審美觀相會通；以“中和之美”與“詩意地棲居”相會通；以“域中有四大人為其一”與“四方游戲”相會通；以懷鄉(xiāng)之詩、安吉之象與“家園意識”相會通；以擇地而居與“場所意識”相會通；以比興、比德、造化、氣韻等古代詩學(xué)智慧與生態(tài)詩學(xué)相會通等等，建構(gòu)一種包含中國古代生態(tài)智慧、資源與話語的當(dāng)代生態(tài)藝術(shù)。

2013年7月2日，清華園（作者為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）