眉戶，即眉鄂，或稱“迷糊”、“迷胡”、“曲子戲”、“弦子戲”，是陜西省的主要戲曲劇種之一。眉戶盛行于關(guān)中，而山西、河南、湖北、四川、甘肅和寧夏等部分地區(qū)也有流行。眉戶以其曲調(diào)委婉動聽，具有令人聽之入迷的藝術(shù)魅力而得名

　　眉戶源于何地，尚無文獻可考，藝人相傳，說法不一。

　　一說源出眉縣、戶縣，故稱“眉戶”，眉縣和戶縣一帶位于秦嶺太白山麓，自古盛行民間歌曲，眉戶曲起源于這些民間歌謠，古稱“清曲調(diào)”。眉戶曲在華陰和華縣一帶逐步發(fā)展為眉戶戲曲。

　　一說源出華陰、華縣，因曲調(diào)悅耳動聽、迷人，陜西有將“胡”作“戲”解之說，故稱“迷胡”，即迷人的戲的意思。華陰和華縣是周朝鄭國地域，眉戶可能受到“鄭聲”的影響。由此眉戶在關(guān)中分為東西兩路，關(guān)于東路眉戶，流傳有“同州的梆子合陽的線（指吊線木偶），二華的眉戶天下傳”的說法。清朝乾隆年間，隨著秦腔等各地戲曲藝術(shù)的發(fā)展，眉戶逐漸被搬上了舞臺，形成了一定數(shù)目的劇目。

　　抗日戰(zhàn)爭時期，延安稱“眉戶”，所以今稱眉戶者居多。

　　早期

　　早期是農(nóng)村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾“自樂會”坐唱的清曲、小曲，主要以三弦伴奏，內(nèi)容多系民間生活故事。所唱曲子又分大調(diào)、小調(diào)兩類：大調(diào)曲子如〔大金錢〕、〔黃龍滾〕、〔滿江紅〕等，格律比較嚴謹，不易掌握。小調(diào)曲子如〔崗調(diào)〕、〔越調(diào)〕、〔五更〕、〔銀紐絲〕、〔戲秋千〕等,曲調(diào)靈活自由，易學(xué)易唱，便于流傳。

　　清代

　　清代嘉慶、道光年間，在陜西，有人把唱曲與民間秧歌、社火相結(jié)合，以小調(diào)曲子為主,發(fā)展成為小戲，逐步由“地攤子”搬上舞臺。這一時期，在晉南也有“地攤子”藝人吳小寶、王喜榮、王勝才等開始把眉戶搬上戲臺演出。

　　同治、光緒年間涌現(xiàn)出一批藝人和一些專業(yè)戲班，如月月紅、柴寅娃的少華班，活動于陜西渭河以南一帶；印福、楊老四等人由“花鼓”改唱眉戶，活動于渭河以北地區(qū)。初期劇目，多為由小丑、小旦、小生搬演的小戲，如《張璉賣布》、《刺目勸學(xué)》、《鬧書館》、《李彥貴賣水》一類。藝人在演出過程中，不斷從地方大戲中吸收唱腔、鑼鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服飾等，用以豐富自己的藝術(shù)手段和表現(xiàn)力。陜西的眉戶多借鑒秦腔，山西的眉戶則多借鑒蒲劇，遂逐步發(fā)展為能夠表現(xiàn)歷史故事題材的戲曲劇種，能演出《蝴蝶杯》、《串龍珠》、《八件衣》等一類戲。但長期以來，眉戶仍以小戲為主，并在民間一直保持著既無妝扮，又無表演，一唱到底，全無白口的清唱形式，與眉戶戲一并流行。

　　抗日戰(zhàn)爭時期

　　抗日戰(zhàn)爭時期，在中國共產(chǎn)黨文藝方針的指引下，晉南名藝人李卜到達延安傳授眉戶，當時陜甘寧邊區(qū)民眾劇團及廣大文藝工作者，利用眉戶形式反映邊區(qū)人民斗爭生活，編演了《十二把鐮刀》、《夫妻識字》、《大家喜歡》等劇目，為新秧歌劇運動的興起和發(fā)展提供了重要藝術(shù)條件，也為眉戶演出現(xiàn)代戲打下了基礎(chǔ)。

　　建國后

　　中華人民共和國成立后，相繼成立了陜西省戲曲研究院眉、碗劇團，華陰縣眉戶劇團，山西臨汾地區(qū)眉戶劇團，臨猗縣眉戶劇團以及四川廣漢縣劇團等專業(yè)團體。創(chuàng)作和改編了不少現(xiàn)代戲和歷史故事戲，以現(xiàn)代戲《梁秋燕》最馳名。

　　演唱形式

　　眉戶的演唱形式分為兩種：

　　一是仍保留地攤子演唱的曲藝形式。其唱本多系折子戲，如《女寡婦驗田》、《古城會》、《皇姑出家》等，這種節(jié)目常常是一唱到底，很少說白。

　　一種是舞臺演出形式，其劇目既有如《反大同》、《火焰駒》等大型本戲，又有如《張良賣布》、《兩親家打架》、《杜十娘》等折子戲，有白、有唱、有表演，曲牌選用自由。

　　曲調(diào)

　　眉戶的曲調(diào)甚為豐富，人們熟知的七十二摯蟮鲾，三十六撔鲾，合計已一百有零，其實早已遠遠超出此數(shù)，僅解放后收集整理的，已達二、三百個，加上各地同曲異唱的，那就更多了。1955年出版的《郿鄠音樂》收有120個，若按同一曲調(diào)的各路不同唱法計算，共有243個。其音樂結(jié)構(gòu)為曲牌聯(lián)套體，一般的套曲格律是:〔越調(diào)〕—〔背宮〕—〔五更〕—〔金錢〕—〔背尾〕—〔越尾〕，中間可以自由選用曲牌,有時〔背宮〕、〔背尾〕、〔五更〕、〔金錢〕也可不用，但是〔越調(diào)〕起、〔越尾〕落是必不可少的。這種套曲格律在坐場清唱中尤為嚴格，后來發(fā)展為舞臺演出，運用曲調(diào)就較靈活了。

　　樂器

　　眉戶的伴奏樂器以三弦為主，板胡和海笛相輔，后又逐漸加入二胡、打琴以及中西弦管樂器。打擊樂器及鑼鼓點，均借鑒地方大戲而稍有變化。

　　唱腔

　　不同于秦腔的高昂激揚，豪放粗擴，眉戶的唱腔較為委婉細膩，優(yōu)美動聽，富于表現(xiàn)深沉、凄楚和悲痛。戲曲服飾簡樸，化妝粗線條。表演動作真實、生活化。整體風格較為現(xiàn)代。眉戶的曲調(diào)甚為豐富，有“七十二大調(diào)，三十六小調(diào)”之說。大調(diào)以唱悲傷劇情為主，如《老龍哭海》、《羅江怨》、《老五更》等；小調(diào)以唱歡喜劇情為主，如《采花》、《銀紅絲》、《一串鈴》等。現(xiàn)在眉戶的唱腔音樂精練到50多個曲牌。

　　現(xiàn)狀

　　曲子戲和其他民間文學(xué)藝術(shù)一樣，在舊時代處于一種自生自滅的狀態(tài)，據(jù)現(xiàn)存碑文及其他資料可以推知，最晚在宋代即開始在境內(nèi)傳唱。據(jù)健在的民間藝人回憶，清末民初相當興盛，遍及7縣（區(qū)）。1949年以后，隨著大戲秦腔的普及，曲子戲雖時有興衰，但總體上處于沉寂狀態(tài)。但在交通不便的偏僻鄉(xiāng)村仍是老百姓喜聞樂見的民間藝術(shù)形式。進入20世紀80年代之后，曲子戲與其他民間文學(xué)藝術(shù)一樣，被視為民間文化遺產(chǎn)而得到廣泛采集、整理。

　　曲子戲以民間業(yè)余演出為主，專業(yè)演出團體很少。隨著社會的變革和娛樂方式的多元化，曲子戲的生存空間變得越來越小，現(xiàn)已瀕臨失傳。為保護和弘揚曲子戲，擴大影響，有關(guān)方面采取了舉辦曲子戲藝人培訓(xùn)班、邀請老藝人集中發(fā)掘、整理、傳授曲子戲劇目和錄音、錄制劇目等多種措施，積累了一些寶貴的經(jīng)驗和資料。在此基礎(chǔ)上，仍需鞏固現(xiàn)有成果，將搶救、保護工作進一步推向深入。

　　眉戶傳統(tǒng)劇目收集整理已達二、三百種，不包含各地同曲異唱。廣泛流傳的有《張連賣布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目勸學(xué)》、《杜十娘》等。新編演出的劇目有《兄妹開荒》、《大家喜歡》、《十二把鐮刀》等�，F(xiàn)代戲《梁秋燕》是其中的代表劇目，享有極好的聲譽，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃飯”的贊美，其主演李瑞芳享譽全國。

　　現(xiàn)代劇《遲開的玫瑰》：由陜西省戲曲研究院創(chuàng)作的大型眉戶現(xiàn)代劇《遲開的玫瑰》，在深圳大劇院隆重上演，收獲了深圳觀眾的陣陣熱烈掌聲。作為“2005－2006年度國家舞臺藝術(shù)精品工程”十大精品劇目的頭名和首部亮相鵬城的眉戶戲，《遲開的玫瑰》以其緊扣時代脈搏的劇情、動人的音樂和優(yōu)美的唱腔給觀眾留下了深刻印象。

　　《遲開的玫瑰》敘述的是發(fā)生在西部某大城市的一個深巷小院中的故事。上世紀80年代初，年僅19歲的主人公喬雪梅，考上了北京一所重點大學(xué)。就在她欲赴京就讀時，母親突遇車禍身亡，一家老少五口人的重擔，便落在了她這個大姐的肩上，憑著責任感和良知，她先后三次犧牲掉再深造和成家立業(yè)的機會，把前途、事業(yè)和幸福，一次次讓給了弟妹，甚至養(yǎng)妹。而自己的初戀情人—后任副市長的溫欣，在生活的蹉跎跌宕中與別人完婚。直到36歲，弟妹們一個個披著時代的風采歸來時，她才與捅下水道的工人許師傅傾心相愛，花好月圓……

　　全劇牢牢抓住普通人的命運，緊扣時代脈搏，通過喬家這個“社會細胞”的奔突演進和他們從艱難走向興

　　盛的現(xiàn)實，折射出了改革開放的偉大進程和風采。尤其是秦腔“四大名旦”之首的李梅，以其聲情并茂的細膩表演，完美演繹了女主角喬雪梅的內(nèi)心世界，博得了在場觀眾分外熱烈的掌聲。

　　《遲開的玫瑰》自1998年創(chuàng)演以來，曾在陜西、北京、遼寧、貴州、上海、浙江、江蘇等省市巡演，至今演出已逾400場。該劇是國家文化部向全國推薦的十五部優(yōu)秀劇目之一，曾榮獲文化部第九屆“文華大獎”、第六屆中國藝術(shù)節(jié)大獎、中宣部第七屆“五個一工程”獎、第六屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎、第八屆“中國人口文化進步獎”金獎、第十一屆“曹禺戲劇文學(xué)獎”、“2005－2006年度國家舞臺藝術(shù)精品工程”十大精品劇目第一名等多項殊榮。

　　陜西秦腔

　　陜西省地方戲劇種。因陜西簡稱為秦而得名。又名“秦聲”、“亂彈”、“梆子腔”。民間俗稱“大戲”，清代中葉以后，北京等地亦稱“西秦腔”、“山陜梆子”。秦腔在陜西境內(nèi)，因各地方言、語音的不同而演變形成了四路：流行于關(guān)中東府同州(今大荔)地區(qū)的，稱“同州梆子”(即東路秦腔)；流行于中府西安地區(qū)的，稱“西安亂彈”(即中路秦腔)；流行于西府鳳翔地區(qū)的，稱“西府秦腔”(即西路秦腔)；流行于漢中地區(qū)的，稱“漢調(diào)桄桄”(即南路秦腔)。秦腔流傳十分廣泛，盛行于陜西的關(guān)中、商洛、漢中等地。流行區(qū)域西抵隴州，東至潼關(guān)，北達榆林，南不過寧強。向外曾流行至京、津、冀、魯、豫、皖、浙、贛、湘、鄂、粵、桂、川、滇、青、寧、新、藏等省區(qū)。l949年后還傳至臺灣。域外遠達吉爾吉斯共和國。

　　秦腔是我國歷史最悠久的劇種之一。它的起源，眾說不一，大體有形成于秦代(或先秦)，形成于唐代，形成于明代三種說法。明萬歷年間(1573-1620)抄本《缽中蓮》傳奇第十四出留用“西秦腔二犯”唱調(diào)，是關(guān)于案腔聲腔的最早記載。該劇是江南無名氏之作，證明已傳播到江南。江南遠離陜西，傳播需要時間，據(jù)此．秦腔在明中葉當已形成。另據(jù)調(diào)查，明代最早的秦腔班社是周至人所創(chuàng)辦的華慶班，曾馳名甘陜一帶。后來，秦腔在陜西省內(nèi)又發(fā)展成東、西、中、南四路。東路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路衍變?yōu)闈h調(diào)桄桄，中路為西安亂彈，即今通常所稱的秦腔。

　　蒲劇即“蒲州梆子”，當?shù)厝送ǚQ“亂彈戲”，因興于山西晉南古蒲州（今永濟）一帶而得名。它是山西四大梆子中最古老的一種，約形成于明代嘉靖年間，主要流行于山西及陜西、河南、甘肅、青海、內(nèi)蒙、河北等省的部分地區(qū)。

　　蒲劇

　　山西蒲州與陜西同州(今大荔)、朝邑，河南陜州(今陜縣)、靈寶，地處黃河中游，居黃河激流南下而折流向東的三角地帶，彼此隔河相望，長期以來有著經(jīng)濟、文化的密切交往，其風俗習(xí)慣、語音、方言也大體相同。明末清初，這一帶已有“亂彈”流行。后來，分別以蒲州和同州命名的蒲州梆子與同州梆子雖為兩個劇種，但實同源于此。它們唱腔相似，戲路相通，今雖各有不同發(fā)展變化，然兩地藝人均自稱為“亂彈”。孔尚任在康熙四十六年(1707)《平陽竹枝詞?亂彈詞》中，稱道平陽(今臨汾)亂彈名小旦葵娃“花梆子”碎步異常出色，可知當時晉南亂彈流行的盛況。同州梆子，本即秦腔，乾隆年間嚴長明在《秦云擷英小譜》中記述秦腔名旦祥麟，渡黃河“由蒲州售技至太原”，也可知山陜兩地的梆子腔彼此相通。蒲州、同州的藝人一直有相互搭班演戲的習(xí)慣。嘉慶年間，北京有“山陜班”演出，直到光緒、宣統(tǒng)年間，蒲州和同州藝人仍有在北京同搭梆子班演唱的，如名須生郭寶臣(元元紅，蒲州梆子藝人)和白長命(蓋陜西，旦，同州梆子藝人)演出《鞭打蘆花》就是一例。故京、津、直隸(河北)一向謂之“山陜梆子”。此外，他們還有過共同組班南下，在湖北襄陽老河口演戲的經(jīng)歷。山陜梆子對各地梆子腔劇種的形成，曾起過重要的作用。