個人簡介
徐正濂，以徐正廉行，號楚三。當(dāng)代中國著名篆刻家、書法家、藝術(shù)教育家。1971年從 田恒先生學(xué)書法，1972年從 錢君陶先生學(xué)篆刻，越三十年而所刻迥異師風(fēng)，隱然有不平之氣。作品曾入展三次全國 書法篆刻展，五次全國中青年書法篆刻展，四次全國篆刻藝術(shù)展，三次西泠印社全國篆刻藝術(shù)評展等。出版有《當(dāng)代中青年篆刻家精品集--徐正廉卷》、《徐正廉篆刻選》（日本版）、《徐正濂作品集》、《徐正濂印友會作品集》、《徐正濂篆刻》、《徐正廉篆刻偶存》、《徐正濂篆刻集》、《詩屑與印屑》、《詩屑與筆屑》（文集）；與人合著有《徐正濂師生篆刻選集》、《矛盾筆名印譜》、《中國歷代璽印精品博覽》等。曾數(shù)十次參加全國 書法篆刻展、全國中青年書法篆刻展、全國篆刻藝術(shù)展、全國蘭亭獎書法藝術(shù)獎并多次獲獎。被《中國書畫》、《藝境》雜志提名為“2009-2010最具關(guān)注度與投資潛力篆刻家”。
藝術(shù)成就
主要獎項：
▲第二屆中國書法蘭亭獎三等獎；
▲全國第五屆書法篆刻展覽一等獎；
▲第八屆中青年書法篆刻展三等獎；
▲全國第三屆中青年書法篆刻展優(yōu)秀獎
▲第七屆中青年書法篆刻展提名獎
▲入展全國第六屆、第七屆書法篆刻展覽和四次全國篆刻藝術(shù)展、三次西泠印社全國篆刻藝術(shù)評展等。
出版專著：
《當(dāng)代中青年篆刻家精品集-徐正濂卷》、《徐正濂篆刻選》（日本版）、《徐正濂篆刻偶存》、《西泠印社中人--徐正濂卷》 、《徐正濂篆刻評改選例》 《詩屑與印屑》（文集）；《徐正濂師生篆刻選集》（合著）、《矛盾筆名印譜》（合著）、《中國歷代璽印精品博覽》（合著）等。
徐正濂篆刻名家品評：
▲正濂先生是當(dāng)今成功地表達(dá)個人藝術(shù)理念的篆刻家，也是如今為數(shù)極少的還有創(chuàng)作熱情和抱有藝術(shù)使命感的作者。他的作品圖式獨(dú)到，結(jié)字造型在平易與新奇之間，文化信息含量豐富；用刀直率，沒有矯飾，沒有猶豫，一派天然任性的氣度。當(dāng)然有時不免有點(diǎn)僵硬，有點(diǎn)愣，但這一點(diǎn)太似先生的性格了。先生外表溫和，內(nèi)心剛毅自信，與人為善，和而不同。先生安處自樂的生存智慧，還可以在篆法結(jié)宇中尋得消息。總之藝如其人，活脫脫地在圖式里展現(xiàn)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的要義，其實(shí)全部都是表現(xiàn)人，表現(xiàn)作者的生命狀態(tài)、思想狀態(tài)和處世狀態(tài)。因此，如果能達(dá)到藝如其人的境界，也可以說就是成功的境界了。固然這實(shí)在是老生常談，但我仍然堅信不移地將此衡量他人也衡量自己。（石開）
▲徐正濂印章風(fēng)格建立在獨(dú)特而張力十足的篆字造型，和簡明率直的刀法之上，強(qiáng)烈獨(dú)特的圖式讓人過目不忘。但如果對其人性情人格不甚了解，似也難親和其印章內(nèi)質(zhì)之審美，反之，則可見我民族藝術(shù)在高端的層面，所呈現(xiàn)的圖式與心性之間的契合之道。徐的邊款與其印面諧調(diào)。(石開）
▲徐正濓是當(dāng)代印壇的一員健將，他的印作無論字法、章法、刀法還是自身對篆刻的理解都與其他人拉開了很大的距離。將他的作品置于眾多印家作品當(dāng)中，讓人一眼即可辯認(rèn)，由此可見其自我風(fēng)格的獨(dú)特。他的印作，不刻意討巧，而重在生拙意味的體現(xiàn)，力避熟俗，嘎嘎獨(dú)造，刀意筆意合而為一，個人性情得以顯露。他的印風(fēng)引起眾多青年印人追慕，然得其皮相者多，窺其堂奧者少。（傅德鋒）
▲字法、章法、刀法三者之中，徐正濂皆有獨(dú)到的理解與表現(xiàn)，他的印更多地注重現(xiàn)代社會日趨豐富復(fù)雜的人生情感的表達(dá)。觀他的印作，有一種壓抑之下的掙扎和快意當(dāng)中的迷惘之感。徐正濂擅長印論及批評，他的創(chuàng)作也基本達(dá)到了與印論對等的境界。這是一般印評家所不易達(dá)到的�；蛟S正是他理論與創(chuàng)作的雙向掘進(jìn)，才確立了他在當(dāng)代印壇的重要地位。徐正濂的篆刻，給人印象最深的是他對印作局部（即細(xì)節(jié)）的精心刻畫，其中刀意流露尤為明顯。他印作當(dāng)中的這些富有情趣的“小動作”，如同影視劇當(dāng)中的一個個特寫鏡頭和相聲小品當(dāng)中的一個個“包袱”，既有深化主題之效，又能給人以會心一笑，這就是徐正濂的獨(dú)到之處。（傅德鋒）
▲就徐正濂的印面線質(zhì)來看，他的用刀已完全進(jìn)入了莊子所言的那種“砉然向然，莫不中音”的境地。我非常喜歡他的陽文線條，看似平直單薄的細(xì)線，剛勁挺拔中寓柔韌媚婉，細(xì)察則能夠感覺到線條微微起伏變化之中飽含豐富的生命肌理，每根線都是節(jié)節(jié)生長出來的。雖然他的印面從不做光滑處理，但也很少見殘破處理，更少見粗野狂亂的點(diǎn)線出現(xiàn)。即使偶爾刻來楚生那樣鋒芒畢露的線條，也顯得特別干凈。這在張揚(yáng)雄強(qiáng)的時風(fēng)之下理應(yīng)是吃虧的，可徐正濂正是靠這種對風(fēng)格選擇的理性堅持，以及對經(jīng)典圖章的唯我取舍，不斷生發(fā)自己的藝術(shù)情愫，滋養(yǎng)新鮮的創(chuàng)作源泉。他依靠自己親手種植培養(yǎng)的“森林”圖式，為當(dāng)代篆刻澆灌了一方新的金石園地。(楊林)
▲ 從徐正濂的文字中可以看出他對藝術(shù)哲理的深度思考。不知是與生俱來還是后天訓(xùn)練，或許二者兼有，他的邏輯歸納能力很突出，同時對文字的駕馭很輕松。語言生動警辟機(jī)趣橫生，文章讀來興味無窮。這樣思考和動手并行不廢的勤奮篆刻家，不僅當(dāng)代，在歷史上也并不多見。他在梳理篆刻歷史和解析圖章案例時顯得心應(yīng)手，歷史共性的，別人的，自己的問題，他都喜歡拿過來步步推演，層層論證，不弄個水落石出似乎就寢食難安�？赏鶎⒅i底探解到會心之處時，他又會峰回路轉(zhuǎn)，帶你進(jìn)入下一個謎局。時感秋霽澄明，豁然開朗；時覺水天一色，獨(dú)立蒼茫。(楊林)
徐正濂談藝錄：
一位寫字的朋友告誡我：“時刻不要忘記u2018大氣u2019，所有的大家都是u2018大氣u2019的�！睙o疑有許多人都能明白這 個道理。這本身并沒有錯，卻不一定是全面的�！秷D寫山川》一印也許可以挑出許多毛病，但以“大氣”而論，似乎還不是太遜色。此印并沒有刻完的“做”，沒有可以的“漫漶”，也不運(yùn)用白線下刀的迸裂，手法是極其簡單的，但“大氣”的效果卻并不因此而簡單。此印如果有難點(diǎn)，則在于線條沉酣中的鋒銳，或者說鋒銳中的沉酣，這二者是極容易互相沖突的。而我自認(rèn)為得意的，則是“圖”字右上部的轉(zhuǎn)折，一刀而過，增強(qiáng)了“寫”的感覺。這樣的轉(zhuǎn)折靠慢慢地描摹是達(dá)不到所求效果的，靠刻完后的敲擊也達(dá)不到所求的效果。如果說這是全印中最難的一筆，則千萬不要?dú)w結(jié)為什么“功力”，它可以更依仗工具；一是刻刀不宜太鋒銳，二是要用印床。只有夾緊印石，你才敢酣暢、果斷地一刀而過。如果將印石捏在手里，別人怎么樣我不知道，我可以斷定自己決刻不出這樣一刀來。我相信，絕大多數(shù)的篆刻作品都是經(jīng)過深思熟慮、慘淡經(jīng)營的結(jié)果。但我也不否認(rèn)有得之偶然的時候�！队娜烁咧隆芬挥【褪堑弥既�，當(dāng)時我隨便在紙上寫了這四個字，覺得有點(diǎn)意思，由畫了一個圈，覺得像方印章，于是便決定創(chuàng)作，仔細(xì)地、反復(fù)地寫印稿，卻再也找不到那種感覺，再也達(dá)不到第一稿的效果。最后還是采用了第一稿，并將其反印到石面上，一刻而就。因?yàn)榈谝桓鍖懙牟环秸�，而我�?dāng)時還沒有那么大的長石材，只能刻在一方4×4厘米的青田石的側(cè)面。這方印后來被收入《全國第八屆中青年書法篆刻家作品展覽集》。發(fā)表以后，有人覺得非常好，特意從遠(yuǎn)地打來長途電話表示贊揚(yáng)；也有人覺得不好，覺得看不出什 么傳統(tǒng)，我覺得兩方面的意見都不能算錯，后者更注重一種法度、規(guī)則，則此印確實(shí)不好解析。而前者覺得此印有一番意境，究竟是什么？我也說不清楚。前些年，北京辦過一次大寫意篆刻展。既然有“寫意”，相對也就有“寫實(shí)”，那或者就是指法度嚴(yán)謹(jǐn)、刻意周密的作品。我覺得寫意的作品，用“法度”、“規(guī)則”來套不大合適，即便像弗洛伊德那樣說的太具體，也是很掃興的。寫意的作品，其實(shí)只需要你認(rèn)真體味，覺得有味道，有境界有行，至于啥味道，么意境，原是不需要琢磨得那么清楚的。這只是對專業(yè)人士而言的，而且還是針對懂“境界”的專業(yè)人士而言的�！稌▽�(dǎo)報》恐怕沒有那么多的專業(yè)讀者，你總還得胡謅幾句，唬一下吧。那么或可以稱此印疏而不空、瘦而不枯、奇寂清冷、或者一縷畫意。斯為“意境”�！∥以�(jīng)很用心地學(xué)過黃牧甫的篆刻，我只學(xué)黃牧甫篆刻的勁、拙精神，我不學(xué)其形態(tài)和外貌，甚至他的篆刻太嚴(yán)謹(jǐn)、精悍的線條。我認(rèn)為學(xué)習(xí)前人都可以如此，正像黃牧甫學(xué)習(xí)吳讓之一樣�！杜c父母生我之意大�！芬挥∪匀贿�有著黃牧甫印風(fēng) 痕跡。我有一位對黃牧甫深有研究的師兄說，印文的意思很好。言下之意是印章刻的不好。如果他是以黃牧甫的標(biāo)準(zhǔn)來衡量的話，我感到很高興，因?yàn)槲一具_(dá)到了目的。但在我自己的審美意識中，卻認(rèn)為一切的技巧和精嚴(yán)，以自然、隨意、看不出技巧和精嚴(yán)為最高境界。但若看不出，又怎知道你有什么技巧和精嚴(yán)呢？這是我自己也回答不了的問題。陸放翁說的“詩到無人愛處工”，或許是同樣的意思。我曾在書中讀到宋代詩人喜歡唐詩，大多不是我們稱道的“朝辭白帝彩云間……”這類。專門家與非專門家，原是有隔閡的。篆刻系小技，又過于專業(yè)，關(guān)注和理解的人更少。引家寂寞，甚于詩人。 絕大多數(shù)的古璽因?yàn)闅q月的侵蝕，呈一種渾厚的古樸。我看過很多仿古璽印創(chuàng)作的作品，做得漫漶而陳舊，這當(dāng)然是合理的，但未必是高級的。我以為高級的擬古，首先貴在似與不似之間。按照齊白石的說法，不似欺世，太似媚俗。而篆刻若過于擬古，則缺少了積極的創(chuàng)作意義。只有具備了古璽的氣息，而又不亂真，才是擬古的高境界。成熟的篆刻家應(yīng)該有比較典型的個人語言，即便擬古，這種個人語言也只宜強(qiáng)調(diào)，不已淡化。黃牧甫、吳昌碩、來楚生等人，都是這方面的高手，如刻豬像豬，刻羊像羊，含糊了自己的語言，是昏庸之舉。臨摹古璽好比畫家深入生活，而創(chuàng)作應(yīng)該比生活高出一籌。這不是不可能的，真實(shí)的模特兒大多沒有作品漂亮，這就是提煉。這么說，并不等于《玉堂富貴》一印達(dá)到了上述標(biāo)準(zhǔn)，我只是借此表達(dá)自己的意見罷了。我在這里介紹幾方印章，實(shí)話實(shí)說。讀者和同道或嗤以為狂，或笑以為傻，我認(rèn)為都比不過一個“真”字重要�；蛟S這也正是編者所希望的，我也就不揣孤陋了，不揣淺薄了，不揣自戀了，不揣傻冒了。
徐正濂自評：
篆刻家和書法家、畫家一樣，他只朝著自己感覺的“好”的方面努力，至于這種“好”是哪一種 審美類型，他不會在概念上很清晰很明確。所以要說自己篆刻的特點(diǎn)未必容易。大體上來說，我追求一種比較明凈的效果，希望能用相對洗練、簡潔的手法，表現(xiàn)出比較深厚、復(fù)雜的意韻，在看似平靜的外表下有一種耐得玩味的深度。什麼叫深度？深度就是傳統(tǒng)意韻。在我的篆刻中，除了秦漢印、古璽之外，吸收的比較多的是黃牧甫、齊白石、來楚生三家。當(dāng)然，不是他們的原貌了，而是他們的一種雜糅，一種合成。
