b25aae51a74f113a367abede杉本博司（Hiroshi Sugimoto)

杉本博司，當(dāng)代最著名藝術(shù)攝影師之一。

1948年出生于日本東京

1970年畢業(yè)于東京Saint Paulu2019s University

1972年畢業(yè)于美國舊金山Art Center College of Design

1974年赴美國紐約進(jìn)行創(chuàng)作

攝影作品集：

《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等

評論：

“如果說荒木經(jīng)惟是個(gè)色情攝影家，那么杉本博司就是哲學(xué)攝影家”。對我來說，杉本博司（Hiroshi Sugimoto)僅僅只是個(gè)攝影師，攝影師是不需要任何前綴的。

時(shí)間、記憶、夢想以及歷史是杉本博司攝影的主題。他往往在攝影中加入自己的思考。

從《海景，Seascapes》，《劇院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《畫像，Portraits》，到《數(shù)學(xué)的形體：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己獨(dú)特的攝影風(fēng)格。他的作品非常平靜，黯淡的畫面，毫無生氣，給人一種冷冷的感覺，可是卻使無數(shù)人駐足于他的作品之前。

海不再是海，建筑不是建筑，他的攝影更像是一種探尋。

“我拍攝的是物的歷史。在《海景》系列里，我要處理的對象是水和大氣。這兩樣可說是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術(shù)的主題是時(shí)間。”

杉本博司在拍攝《劇院》系列時(shí)，跑到一個(gè)又一個(gè)已經(jīng)被遺棄的電影院，架起照相機(jī)對準(zhǔn)銀幕，然后放上一部電影。當(dāng)電影結(jié)束時(shí)，電影故事因?yàn)榈灼�長時(shí)間曝光而在膠片上成為一段空白，但黑暗中的電影院里角角落落的細(xì)節(jié)卻因了長時(shí)間曝光而被時(shí)間鏤刻得棱角分明。

我們未必能夠了解攝影師真正在思考什么，可是透過杉本博司的作品一定能夠引發(fā)我們自己對于世界的思考，而這不正式攝影的目的么？

“杉本博司是我們這個(gè)時(shí)代最令人尊重的攝影家之一。他的重要攝影題材都是對藝術(shù)、歷史、科學(xué)與宗教的詮釋。他將東方哲學(xué)思想與西方文化主旨完美地結(jié)合在一起�！�

——這是國際著名的哈斯勃蘭德攝影獎(jiǎng)對其2001年度的獲獎(jiǎng)?wù)摺⑷毡緮z影家杉本博司的評獎(jiǎng)評語。

作品介紹：

《影院》系列

“一個(gè)晚上，當(dāng)我在美國自然歷史博物館拍照片的時(shí)候，忽然有一個(gè)想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什么樣？我心里回答說，你會得到一張發(fā)光的帆布。為了能實(shí)現(xiàn)這個(gè)想法，我馬上開始實(shí)驗(yàn)。一個(gè)下午我?guī)е�一架大畫幅相機(jī)來到東部一個(gè)很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個(gè)小時(shí)后電影結(jié)束時(shí)我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來，我想像中的畫面猛的呈現(xiàn)在我眼前�！薄�杉本博司。

這就是 杉本博司著名攝影作品《影院》系列創(chuàng)作靈感的來源。 杉本博司的《影院》系列，整組照片每一張畫面的正中心都是一塊方方正正的正方形，這塊規(guī)整的正方形是一部完整電影的痕跡，是某段時(shí)間一種有形的記錄，然而這些痕跡這些時(shí)間，它們出現(xiàn)，存在，消失，最終化為一片空白。曾經(jīng)熱鬧非凡的電影院，在一部電影終結(jié)時(shí)，當(dāng)觀眾陸陸續(xù)續(xù)的散去，談話聲消失了，哭笑聲消失了，腳步聲消失了。靜靜的，唯一依然存在的是那播放過無數(shù)電影的屏幕，仍然殘存一絲人體溫度的座位和屬于影院建筑中的一切，它們見證了時(shí)間的流逝。每一件事物當(dāng)他經(jīng)歷了時(shí)間的侵蝕，歲月的洗禮，它的身上就會承載無數(shù)的故事，而每一個(gè)故事都會或明顯或不明顯的改變著事物的本身。而影院就是這樣一個(gè)有著無數(shù)故事的地方，屏幕上或喜悅或凄美的故事，屏幕下雞毛蒜皮喜怒哀樂的平凡故事，當(dāng)你靜靜的坐在散場后的影院時(shí)，你是否也聽到了它們低聲細(xì)語的訴說著那些故事。

《建筑》系列

建筑，20世紀(jì)早期，現(xiàn)代主義思潮沖擊人類思想，無孔不入的滲透人們生活的方方面面，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)藝術(shù)最早是從建筑領(lǐng)域開始的，現(xiàn)代主義建筑的代表人物主張擺脫傳統(tǒng)的建筑形式的束縛，充分利用工業(yè)化提供的技術(shù)，材料，創(chuàng)造適合新的社會條件的新建筑，現(xiàn)代主義在建筑材料上大膽采用鋼筋混凝土，玻璃，鋼材，代替?zhèn)鹘y(tǒng)木材，石頭和磚瓦：在設(shè)計(jì)上反對任何裝飾，采用簡單的幾何形狀。具有明顯的理性主義和激進(jìn)主義色彩，因此又成為“現(xiàn)代派建筑”�，F(xiàn)代主義由建筑設(shè)計(jì)開始，影響帶到工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)，環(huán)境設(shè)計(jì)，平面設(shè)計(jì)等領(lǐng)域�，F(xiàn)代主義思潮的沖擊下，新舊事物更換交替，以往的思想被徹底顛覆，社會的巨變，使得這個(gè)時(shí)代的人們處于迷茫的境地。整組攝影作品，建筑物都位于畫面的中心位置，所拍建筑，無一不是方方正正的工業(yè)化思潮中的建筑產(chǎn)物。規(guī)整的幾何形體建筑，高聳入云的長方體摩天大樓，沒有一絲色彩的黑白畫面，灰暗的黑白影調(diào)，運(yùn)用柔焦的攝影技法，使得本來清晰的建筑物變得模糊，你是否感覺到高速發(fā)展的工業(yè)化社會帶來的一種無形的壓力，壓力之下思想如同這些建筑一樣遭受到?jīng)_擊改變，讓人無法辨別真假，對錯(cuò)。本來認(rèn)為真實(shí)的世界哪里去了？為何世界變得這樣模糊？你是否也感覺到了對世界的困惑和迷茫？

《海景》系列

海景作品呈現(xiàn)出各種各樣水的造型，同樣以一種簡單的構(gòu)成令人迷惑：地平線均勻地將天空和水面一分為二。盡管標(biāo)題為“牙買加，加勒比海”，但是照片并沒有任何地理學(xué)的標(biāo)志，只是光線、空氣、水和氛圍。在強(qiáng)調(diào)這些自然元素時(shí)，杉本博司似乎在真實(shí)面前垂下了面紗，在有形的物體上加上了觀念，將大�；貧w到其本體的水和空氣的狀態(tài)。盡管幾乎是抽象的，幾乎神秘的幾何構(gòu)成，同時(shí)從一幅畫面到另一幅畫面不斷重復(fù)陰陽關(guān)系，從世界各地的海洋到海洋，大海終于回歸了人類未曾觸摸的原始狀態(tài)。杉本博司的海景不再是海的照片，它們最終成為從黑暗的過去升起的某種東西，是一種時(shí)間機(jī)器捕獲的超越我們存在的視覺，那些海的物質(zhì)如水和空氣暗示我們生命的起源。