2009獲得中國藝術(shù)家百杰榮譽；

作品2011年參加全國美術(shù)書法攝影聯(lián)展獲得全國美術(shù)作品二等獎；

作品在中國國家博物館展出；

2012年作品獲得政府藝術(shù)獎“烏江文藝獎”；

作品入編2013年和2014年《當代藝術(shù)文獻》；

2015年參加《中國新野性藝術(shù)群藝術(shù)家作品2015世界巡回展》（美國紐約）；

作品參加2015年《威尼斯雙年展u2022創(chuàng)造身份展》（威尼斯）；

2016年獲全國《劍膽琴心》年展一等獎；

部分作品先后由國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)，基金會，奢侈藝術(shù)品俱樂部，企業(yè)商會和收藏家收藏。

2007年 

四川美術(shù)學院大學生素描展優(yōu)秀獎作品選登在專業(yè)畫冊 (四川美術(shù)學院)；

四川美術(shù)學院大學生素描展《婦女》作品被學院收藏(四川美術(shù)學院)；

2007年至今 

二十件作品入選藝術(shù)數(shù)據(jù)網(wǎng)上畫廊(藝術(shù)數(shù)據(jù)網(wǎng))；

三十件作品入選英國薩奇藝術(shù)網(wǎng)上畫廊藝術(shù)展 (英國 薩奇藝術(shù)網(wǎng))；

2008年 

參加四川美術(shù)學院寫生展，作品《里面外面》系列5件（重慶美術(shù)館，重慶）；

2009年 

入選《2009年中國藝術(shù)家年鑒》(北京)；

入選《13屆四川美術(shù)學院年展》并獲三等獎（重慶美術(shù)館，重慶） ；

入選《印象中國》(藝術(shù)雜志)；

入選《我們2009——黃桷坪年度藝術(shù)展》 （108藝術(shù)空間，重慶）；

入選《全國美展重慶送選作品展》 （重慶美術(shù)館，重慶）；

入選《108藝術(shù)空間秋季展》 （108藝術(shù)空間，重慶）；

獲選《2009全國書畫百杰藝術(shù)家》 （人民網(wǎng)，北京） ；

參加《非--架上藝術(shù)邀請展》（108藝術(shù)空間，重慶）；

2010年 

入選《14屆四川美術(shù)學院年展》(坦克庫藝術(shù)基地，重慶)；

入選《 四川美術(shù)學院校慶展》（501藝術(shù)空間，重慶）；

入選《我們2010——黃桷坪年度藝術(shù)展》（黃桷坪美術(shù)館，重慶）；

2011年 

入選《2011年重慶黃桷坪第三屆藝術(shù)展》（重慶，黃桷坪藝術(shù)區(qū)）；

獲得全國藝術(shù)聯(lián)展二等獎，作品2011年在中國國家博物館展出（北京，國家博物館）；

2012年 

作品入選《中國當代藝術(shù)家名人辭典》 （北京藝術(shù)出版社）；

作品入選《中國書畫家年鑒》 （中國書畫出版社）；

作品參加重慶烏江美術(shù)作品邀請展 (重慶，濱江美術(shù)館)；

應邀參加成都青城山“山外山”當代高端藝術(shù)品學術(shù)研討活動（成都，山外山美術(shù)館）；

2013年 

應邀參加新都美術(shù)館“西南青年藝術(shù)家邀請展” （四川，新都美術(shù)館）；

作品入選參加《中國夢-中國青年美術(shù)大展》（中國，天津）；

作品入選《2013年重慶美術(shù)作品展》 （重慶美術(shù)館，重慶）；

作品選登在《中國犬業(yè)雜志》 （中國工作犬雜志社，南京）；

作者和作品入編2013年《中國書畫家名錄》 （中國書畫家名錄雜志，北京）；

作者參加《美術(shù)館成立歷年優(yōu)秀書畫作品展》 （重慶，濱江美術(shù)館）；

作品參加《重慶2013年第四屆藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀美術(shù)作品展》（重慶美術(shù)館）；

作品入編《中國當代藝術(shù)文獻》 （湖北美術(shù)出版社）；

2014年 

作品入編2013年《中國書畫家名錄》（中國文聯(lián)出版社）；

作品入編2014年《新野性藝術(shù)雜志》（中國書畫藝術(shù)雜志出版社）；

作品參加2014年一季二季三季《中國新野性藝術(shù)群邀請展》（北京，羅丹國際美術(shù)館）；

作品參加2014年《廣東藝術(shù)節(jié)邀請展》 （廣州，藝術(shù)博覽會）；

2015年 

作品參加《中國新野性藝術(shù)群藝術(shù)家作品2015世界巡回展》（美國紐約）；

作品參加獵天藝術(shù)館《信念有理》首屆微展覽 （北京，獵天藝術(shù)館） ；

作品參加《全國起藝》全國互聯(lián)網(wǎng)加線下36個城市巡回藝術(shù)展（北京、上海、香港、澳門、臺灣等36個城市）；

作品參加2015年《威尼斯雙年展·創(chuàng)造身份展》 （威尼斯）；

作品《精神上的風景》被重慶濱江美術(shù)館收藏；

2016年 

獲選2015年《藝起來》全國年度藝術(shù)家；

作品入選《原野油畫展》（國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)+線上線下）；

作品入選《迎面與撞見》當代青年油畫展（浙江美術(shù)館）。

批評文章：《藝術(shù)現(xiàn)場訪談文謫》

 ----文謫

向大家推薦的藝術(shù)家王瓏澔的《精神系列》油畫作品，是藝術(shù)家近幾年對精神心理和四維空間視覺藝術(shù)創(chuàng)作探索的系列作品，從欣賞其作品可以了解藝術(shù)家獨特的精神化藝術(shù)風格和獨特的藝術(shù)語言在作品中的表達，藝術(shù)家對精神視覺現(xiàn)象藝術(shù)表現(xiàn)的追求，對人性、自然、生死、社會和環(huán)境的關(guān)注與思考。   

藝術(shù)家以自己的藝術(shù)觀審視客觀世界獨特的視角與藝術(shù)感悟和思惟，以自己扎實的藝術(shù)基本功和超越平凡的藝術(shù)天賦，對于當代抽象的詮釋和理解卻遠遠的超出了他的年齡與閱歷。他的作品不僅多次在國家級美術(shù)館展出，2011年作品獲得全國美術(shù)攝影書法藝術(shù)精品聯(lián)展美術(shù)作品二等獎，作品在中國國家博物館展出，《藝術(shù)現(xiàn)場》雜志《當代藝術(shù)文獻》和中央電視臺《發(fā)現(xiàn)之旅》對王瓏澔進行了專題采訪報道，許多作品被海內(nèi)外收藏家和藝術(shù)機構(gòu)收藏，他的藝術(shù)作品逐漸引起國內(nèi)外藝術(shù)屆以及專家學者和藝術(shù)藏家們的關(guān)注。                      

訪談文謫：

現(xiàn)場： 回顧你的藝術(shù)歷程，從2000年開始參加許多專業(yè)畫展，曾多次獲獎，你是如何規(guī)劃你未來藝術(shù)道路的？

王：藝術(shù)若要保持真正的精神自由，就不能把藝術(shù)放在傳統(tǒng)美學范疇去理解，而應放在客觀現(xiàn)實的范疇里站在藝術(shù)精神層面去思考，藝術(shù)只不過是人類存在于宇宙運動過程中的一種客觀存在，讓繪畫回到藝術(shù)創(chuàng)作的純粹性，回到精神自由，回到探索人性本質(zhì)。 

現(xiàn)場：你不斷探索實驗中西藝術(shù)的異同與融合，形成一種精神抽象藝術(shù)表現(xiàn)新思維，吸引你不斷探索的原因是什么？

王：藝術(shù)品的產(chǎn)生與情感有關(guān)，好的作品會讓欣賞者心靈產(chǎn)生共振，藝術(shù)家技法各異是外在表現(xiàn)形式，只有超越技法才能突出人性精神本質(zhì)，表現(xiàn)精神所產(chǎn)生的能量是用技法所呈現(xiàn)的表現(xiàn)形式無法比擬的，近二十年許多媒體翻來覆去介紹西方已經(jīng)過時的政治波普、玩世和艷俗卡通和超寫實這類作品和這類中外藝術(shù)家已經(jīng)使人們產(chǎn)生了視覺疲勞，大家希望中國文化藝術(shù)能夠呈現(xiàn)新意，但總感覺仍是跟在西方后面玩四川人的“變臉”那樣民間雜耍，沒有出現(xiàn)象杜尚那樣能影響世界文化藝術(shù)的思維方式的藝術(shù)精英，這是中國藝術(shù)界值得深刻思考的問題。

我妄自菲薄的提出“精神藝術(shù)新思維”是形而上的，表現(xiàn)形式上不似具像表現(xiàn)繪畫那樣直觀，也不同于純粹的西方抽象那樣晦澀難懂，藝術(shù)意境構(gòu)成中內(nèi)涵抽象精神，以杜尚對藝術(shù)的新思維作為起點，融入東方文化的哲學思想，這就我的藝術(shù)創(chuàng)作思想的基礎，我們每個人的內(nèi)心深處都暗藏著對現(xiàn)實的反叛精神而尋求最大的精神和肉體的自由，那不安的靈魂就是我們另一個“非我”，我是希望通過自己的藝術(shù)思想和藝術(shù)傳達表現(xiàn)形式，通過視覺刺激把我們內(nèi)心深處壓抑的那個真我釋放出來，現(xiàn)實中的我們內(nèi)心隱藏了真我，希望在我的《精神系列》作品中把那些隱藏的精神內(nèi)在的東西，人性的本質(zhì)轉(zhuǎn)換為視覺感知的藝術(shù)形象，引導我們?nèi)リP(guān)注人性本質(zhì)，自然和社會，尊重生命和觀注我們的生存環(huán)境，把那些真實的精神情感內(nèi)在欲望喧泄出來，我不是為了抽象而抽象，不是為了表現(xiàn)而表現(xiàn)，是當代之后的藝術(shù)復歸到精神層面，如果能提供給欣賞者繼續(xù)思考和藝術(shù)再創(chuàng)作的機會，那就達到了我創(chuàng)作“精神藝術(shù)”作品希望達到的彼岸。

現(xiàn)場：中國文化藝術(shù)精神最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“精神”，無限的“形”。談談你心目中的藝術(shù)觀？

王：人們總是希望藝術(shù)家用語言來解釋清楚他們畫的是什么？為什么要這么畫？然后由批評家理論家強行將其歸到什么流派什么主義中去，其實藝術(shù)家不需要過多去回答這些為什么，藝術(shù)的十萬個為什么留給我們的批評家來闡述解釋，留給我們的藝術(shù)欣賞者去思考，留給我們專業(yè)的畫商和策展人，收藏家和藝術(shù)機構(gòu)去推動真正藝術(shù)市場的形成，我們藝術(shù)家只需要按自己的思想去好好創(chuàng)作和做藝術(shù)，我的作品在進入美術(shù)館，博物館和面對欣賞者前，作品創(chuàng)作只能算完成了一半，另一半需要批評家和欣賞者，藝術(shù)機構(gòu)和媒體來共同創(chuàng)作完成，這種創(chuàng)作與欣賞過程的不斷重復就是“精神抽象觀念后現(xiàn)代主義”的作品誕生實現(xiàn)的過程，這樣留下思考空間引導欣賞者通過自己去欣賞思考和理解，豐富欣賞者的想象，釋放他們自己內(nèi)心深處不愿被人窺視的情感從而達到藝術(shù)再創(chuàng)造，當這樣創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品能夠成為精神和生命表達方式的時候，我的藝術(shù)創(chuàng)作思想和目的就達到了。

《藝術(shù)現(xiàn)場》雜志社

2014年1月26日