孫成剛，字顥然，號(hào)熙齋主人。1960年出生于山東日照�，F(xiàn)為中 國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國金融美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席團(tuán)委員，泰安市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。先后師從著名國畫家 郭石夫、秦天柱學(xué)習(xí)花鳥畫，并得到湯文選、姜寶林、趙寧安、王濤、孫志鈞、祝燾、馬振聲、朱理存、李寶峰、郭文濤、陳政明、王培東等諸大家的親授。個(gè)人傳記載入中國大型當(dāng)代歷史人物傳記畫冊《中華齊魯兒女》藝術(shù)家卷。

孫成剛緊緊抓住寫意之象的本質(zhì)，在“得意忘象”的原則下，以“似與不似”的把握，使中鋒用筆的線條從而自由地轉(zhuǎn)為提、按或側(cè)鋒，使筆致、墨韻共生于揮灑之中；而且，在枝條的節(jié)奏、韻律的變化中，流暢與澀重獲得了統(tǒng)一，外在與內(nèi)在獲得了統(tǒng)一，有限與無限獲得了統(tǒng)一，在墨、色的互動(dòng)與烘托下，一切皆獲得了生命活力，或迎風(fēng)搖曳，或風(fēng)姿綽約，或韻致萬種，或清麗高蹈，既給人以視覺愉悅，又給人以審美啟發(fā)。

　　孫成剛從小愛好書畫，先后師從畫家郭石夫、秦天柱學(xué)習(xí)花鳥畫，并 得到許多名家如湯文選、姜寶林、趙寧安等人的點(diǎn)撥與傳授。他一面勤奮觀摩古人作品并悉心臨摹，體會(huì)中國畫的技法和蘊(yùn)含在其中的審美情趣和文化意味，一面通過觀察周圍的花鳥蟲魚，熟悉其造型特征和各種情態(tài)，并大膽進(jìn)行創(chuàng)作，不斷積累心得和經(jīng)驗(yàn)，從而一步步走向藝術(shù)創(chuàng)造的殿堂。正是在繼承了傳統(tǒng)的寫意形式，汲取了前人的寫意繪畫經(jīng)驗(yàn)，在當(dāng)代文化語境中給以重新解讀與揚(yáng)棄后，完成了從物象到心象的轉(zhuǎn)換，并在“以技入道”的提升過程中，完善并成熟著自己的藝術(shù)，使他的作品在筆飽墨酣之中洋溢濃郁的自然氣息，展示了令人愉悅的清麗境界。他的花鳥藝術(shù)漸近于“畫氣不畫形”，“以技入境”的高度和水準(zhǔn)。

　　細(xì)讀孫成剛的作品，撲面而來的是一種淋漓的元?dú)�，孫成剛把現(xiàn)象世界中自然物象轉(zhuǎn)換為筆墨結(jié)構(gòu)與形式，進(jìn)行歸納、概括與精神性的處理；重要的是，他眼中的物象在經(jīng)過心靈過濾后，化作筆簡墨妙的意象——荷花、石榴、紫藤、枇杷、芭蕉等，都在刪繁就簡之后，成為極單純、極簡煉與極平實(shí)的“寫意”之象。

　　讀孫成剛的作品，可以看到他有較為扎實(shí)的筆墨造型基本功。孫成剛以愉悅的心情作畫，他也把這種愉悅的情緒感染給觀眾。在他的花鳥畫前面，人們在享受藝術(shù)美感的同時(shí)，還會(huì)得到這樣的啟發(fā)：只有虔誠于中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的規(guī)范，藝術(shù)家的個(gè)性表達(dá)才有真正的意義。

　　邵大箴認(rèn)為，孫成剛的花鳥畫在傳統(tǒng)規(guī)范中表現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性

　　學(xué)習(xí)中國畫主要靠名家指點(diǎn)與臨摹古人經(jīng)典作品兩種方式，不一定要在學(xué)校受正規(guī)的造型訓(xùn)練，這已經(jīng)為當(dāng)代許多藝術(shù)家成功的經(jīng)驗(yàn)所證明。這里要介紹的孫成剛君，也是用這種方式取得藝術(shù)成就的一位花鳥畫家。

　　在成長的過程中，孫成剛體會(huì)最深的是如何掌握中國畫的程式化表現(xiàn)語言和保持筆墨情趣的問題。中國畫的表現(xiàn)語言是程式化的，有一定的規(guī)范，要跨進(jìn)中國畫創(chuàng)造的門檻必須老老實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)和掌握這些基本規(guī)范，這不僅需要耐心、勤奮，還需要提高傳統(tǒng)文化藝術(shù)的修養(yǎng)，特別是文史知識(shí)的儲(chǔ)備和書法的訓(xùn)練。他正是這樣做的，他努力涉獵畫史畫論，并在長期的書法練習(xí)中，對中國畫的章法、筆墨造型與書法的關(guān)系有所認(rèn)識(shí)、有所領(lǐng)會(huì)。讀孫成剛的作品，可以看到他有較為扎實(shí)的筆墨造型基本功，他的繪畫語言都有一定的出處，從齊白石、潘天壽、李苦禪，直追吳昌碩，他認(rèn)真研究他們的作品并從中吸收營養(yǎng)。孫成剛的作品之所以有純正的藝術(shù)格調(diào)，就是因?yàn)樗麖膫鹘y(tǒng)的規(guī)范出發(fā)，有較高的藝術(shù)起點(diǎn)，避免了中國畫創(chuàng)作中最忌諱也最容易染上的世俗氣、浮躁氣和霸氣。他同時(shí)懂得，從事中國畫創(chuàng)作的畫家除了要遵從傳統(tǒng)規(guī)范外，還必須要有個(gè)性的表達(dá)方式。因此，遵從傳統(tǒng)規(guī)范與自己個(gè)性的結(jié)合是他追求的目標(biāo)。他的筆墨語言之所以嚴(yán)謹(jǐn)、精煉和文氣，沒有缺乏修養(yǎng)的自我張揚(yáng)，除了得益于他的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)外，還由于他意識(shí)到在寧靜、和諧中講究藝術(shù)表現(xiàn)力，既符合中國畫的創(chuàng)造原理，也與他自己的沉靜、平和的性格相吻合。他的花鳥畫很注意章法，構(gòu)圖大氣、整體，畫面的黑白、虛實(shí)，筆線的輕重、曲折，墨色的濃淡變化，都頗有韻味。在點(diǎn)擦皴染間，顯現(xiàn)出他的藝術(shù)悟性與靈感。

　　徐恩存認(rèn)為，孫成剛的寫意花鳥畫寫意為本，心性為源——

　　寫意，是以觀墨為材質(zhì)的中國畫的重要表現(xiàn)形式，并據(jù)此形成一種特定的藝術(shù)原則，在這個(gè)原則下，經(jīng)過歷代畫家的努力，寫意的繪畫形成達(dá)到爐火純青的高度和成熟完美的極致；正是寫意原則的形成與成熟，為中國畫家提供了直抒心性的手段與方法，成為中國畫家觀照自然、把握自然的特定方式，特別是中國畫中的“寫意”，已經(jīng)成為中國文化的精神符號(hào)，它的豐富內(nèi)涵和廣闊的外延，既是精神自由的必然表現(xiàn)，也是藝術(shù)規(guī)律與本質(zhì)的體現(xiàn)。

　　對孫成剛來說，取得這樣的成績，是經(jīng)過一個(gè)并非容易的過程的。他從書法入手，在書法用筆的形式、美感中，體味毛筆線條的韻致與各種不同的筆法、墨法的發(fā)揮、運(yùn)用，使他深得了文化底蘊(yùn)的滋養(yǎng)；后來，他又從師于郭石夫、秦天柱，并深得湯文選、姜寶林、趙寧安、王濤、孫志鈞、馬振聲、朱理存、祝燾諸大家的親授，解悟了繪畫之道的形而上本質(zhì)與規(guī)律，領(lǐng)會(huì)了中國藝術(shù)在“似與不似之間”的意象寫意藝術(shù)原理，使他的花鳥藝術(shù)漸近于“畫氣不畫形”，“以技入境”的高度和水準(zhǔn)。并且，由于不斷的廣采博征、厚積薄發(fā)，使他的創(chuàng)作愈發(fā)生機(jī)郁勃、生動(dòng)鮮活，表現(xiàn)出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的清新特點(diǎn)。

　　孫成剛作為當(dāng)代畫家，處在歷史巨變的過程中，特別是中國畫面對當(dāng)代的“轉(zhuǎn)型”，以及花鳥畫這一幾完美的形式、語言，在“當(dāng)下”如何創(chuàng)新的命題，面對這一現(xiàn)實(shí)態(tài)勢，孫成剛并未失去希望的信心，反倒增加了面對挑戰(zhàn)的勇氣，他從容不迫地從傳統(tǒng)入手，解讀傳統(tǒng)筆墨的奧妙，從中提取了持久性的元素注入自己的創(chuàng)作，同時(shí)，他又深入生活，在體驗(yàn)、觀察之中，捕捉自然萬物的生命力與千姿百態(tài)的神采、氣韻；兩者的結(jié)合，使孫成剛的花鳥畫在來自古今的滋養(yǎng)中茁壯成長，且顯示出充實(shí)、豐滿的風(fēng)采。

　　細(xì)讀作品，撲面而來的是一種淋漓的元?dú)�，畫家把現(xiàn)象世界中自然物象轉(zhuǎn)換為筆墨結(jié)構(gòu)與形式，進(jìn)行歸納、概括與精神性的處理；重要的是，畫家眼中的物象在經(jīng)過心靈過濾后，化作筆簡墨妙的意象——荷花、石榴、紫藤、枇杷、荔枝、葫蘆、芭蕉等，都在刪繁就簡之后，成為極單純、極簡煉與極平實(shí)的“寫意”之象。

　　孫成剛緊緊抓住寫意之象的本質(zhì)，在“得意忘象”的原則下，以“似與不似”的把握，使中鋒用筆的線條從而自由地轉(zhuǎn)為提、按或側(cè)鋒，使筆致、墨韻共生于揮灑之中；而且，在枝條的節(jié)奏、韻律的變化中，流暢與澀重獲得了統(tǒng)一，外在與內(nèi)在獲得了統(tǒng)一，有限與無限獲得了統(tǒng)一，在墨、色的互動(dòng)與烘托下，一切皆獲得了生命活力，或迎風(fēng)搖曳，或風(fēng)姿綽約，或韻致萬種，或清麗高蹈，既給人以視覺愉悅，又給人以審美啟發(fā)。

　　如《秋韻團(tuán)》一幅，尺幅雖小，卻意趣無窮，寥寥數(shù)筆，在松動(dòng)之中，線的波折運(yùn)動(dòng)，起伏韻律等的交錯(cuò)、迭加，在平面空間中進(jìn)行了無序地分割，而幾筆濃濃的葉片，則在干濕、濃淡中顯出其肥厚豐腴，果實(shí)飽滿的石榴“似與不似”地置于其間，使一幅小畫酣暢淋漓、神彩燦然、意味雋永，這一切在于，畫家對筆線、墨韻與水分的把握，以及對中國畫原理與精神的領(lǐng)悟，在技法的嫻熟運(yùn)用中，深含著畫家對自然、對生命、對精神的深情和關(guān)注。

　　《春華秋實(shí)》一幅，明顯地將寫意的精神原則，與抽象藝術(shù)的形式，意味相結(jié)合，仍然在“似與不似”之間，駕馭著意象與筆墨之間的奧妙關(guān)系，這種頗為奧妙的筆墨關(guān)系，其抽象性來源于畫家心境的若即若離和有意無意之間的把握，在靈活與松動(dòng)的筆法中技蔓的流動(dòng)、游移的軌道，因墨色的變化而體現(xiàn)為獨(dú)特的抽象意味與形式結(jié)構(gòu)，而葉片的氤氳朦朧與墨色的干濕濃淡，及墨點(diǎn)的穿插，在一片黑、灰之間，又以暖色、赭色、藤黃色點(diǎn)出葫蘆的意象，這里，枝蔓、葉片、果實(shí)，在不同筆法、墨法、水法及色彩的作用下，渾然一體，上下連貫呼應(yīng)，首尾氣脈流暢，含蓄內(nèi)斂，風(fēng)姿綽約，神韻漾溢。

　　這幅《春華秋實(shí)》與上述的《秋韻圖》，都是孫成剛作品中最具典型意義和代表性的佳作，畫家用書寫、鉤勒、皴擦、點(diǎn)染，沒骨與墨色結(jié)合、水幻化等手法綜合表現(xiàn)了他對寫意的領(lǐng)悟、感知與理解，確立了他的藝術(shù)選擇和審美取向。

　　孫成剛的作品表明，他毫不猶豫地選擇了心性契合的“寫意”之路，并在實(shí)踐中不斷走近藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)規(guī)律，使他的藝術(shù)在不斷揚(yáng)棄與調(diào)整中更臻于完善。

　　藝術(shù)史是一部不斷創(chuàng)意的歷史，從中可以看出是創(chuàng)意貫穿了歷史的始終，創(chuàng)意推動(dòng)了歷史的前行，因此，就藝術(shù)而言，每一點(diǎn)努力與進(jìn)步都是可喜的可貴的。

　　孫成剛在自己的藝術(shù)道路上，勤奮地耕耘著，他不驕不躁，遠(yuǎn)離世俗，追求著藝術(shù)的純粹性和嚴(yán)肅性，使自己作品個(gè)人面貌鮮明而又清新，厚重而優(yōu)雅，這是他多磨礪的結(jié)果，也是難能可貴的。

　　2001年 作品《荷塘?xí)诚肭�》獲全國金融工會(huì)在北京炎黃藝術(shù)館舉辦 的全國金融職工繪畫、書法、攝影作品展三等獎(jiǎng)。

　　2002年 作品《棲息圖》獲山東省美協(xié)舉辦的山東省首屆中國畫雙年展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

　　2003年 作品《夏風(fēng)》入選中國美協(xié)在炎黃藝術(shù)館主辦的全國17次新人新作展。

　　2004年 作品《蕉園小趣》獲中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國書協(xié)在北京炎黃 藝術(shù)館聯(lián)合主辦的“慶祝建國五十五周年”全國產(chǎn)業(yè)界書畫精品展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

　　2005年 作品《荷塘情趣》獲得第12屆全國花鳥畫邀請展銅獎(jiǎng)。

　　2006年 作品〈〈春華秋實(shí)〉〉入選中國美協(xié)主辦的第三屆“菜鄉(xiāng)情百名畫家提名展”。

　　作品《滿塘墨氣上凌霄》獲中國美協(xié)主辦的“黃河壺口贊”中國畫提名展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

　　作品《秋碩》》獲中國美協(xié)主辦的“紀(jì)念中國美術(shù)大師李苦禪藝術(shù)館開館暨全國中國畫作品提名展”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

　　作品《塘趣》于2008年4月被中共中央黨校收藏。