“我是全美國(guó)最偉大的歌者，也是全世界最偉大的歌者”

——Janis Joplin

21世紀(jì)的我們，不曉得是否記得Janis Joplin（賈尼斯·喬普林）？

這位60年代的迷幻女杰，曾以其自信、性感、直率、嘶啞、甚至邋遢骯臟的方式以及觸電般的舞臺(tái)表演，征服了億萬(wàn)觀眾，迄今無(wú)人能比，她被稱為最偉大的白人搖滾女歌手和偉大的布魯斯歌手。

和許多成名前的歌手一樣，Janis開始也在酒吧和夜總會(huì)駐唱，慢慢地，她從Bessie Smith和Odetta的聲音得到啟發(fā)，摸索出一種刺耳的、并不特意討人喜歡的唱法，這種唱法與Joan Baez和Judy Collins這類大眾明星的風(fēng)格迥然相異。

1963年Janis來(lái)到舊金山，在那里成為North Beach Coffee Gallery令人矚目的演唱者。

但這段好時(shí)光被她的安非它明類興奮劑上癮所打斷。為了戒毒她返回家鄉(xiāng)得克薩斯州，繼續(xù)上大學(xué)，但毒癮戒后，又重回歌壇。并于66年移居舊金山，接受當(dāng)時(shí)正忙于經(jīng)營(yíng)阿瓦龍舞廳的赫爾姆斯（Chet Helms）的勸告，參加由她剛剛成立的一個(gè)叫做“Big Brother and the Holding Company”的樂隊(duì)。

Janis在第一次置身于阿瓦龍舞廳旋轉(zhuǎn)的迷幻燈光和色彩中間，與樂隊(duì)一起表演后說(shuō)：“這是我一生中最驚心動(dòng)魄的時(shí)刻……它是那么痛快，那么令人激動(dòng)，那么大聲，簡(jiǎn)直瘋了。我不能無(wú)動(dòng)于衷。我唱歌時(shí)從來(lái)不帶舞蹈動(dòng)作……但在那里我動(dòng)了，跳了。我聽不見我的聲音，只好唱得大聲點(diǎn)，再大聲點(diǎn)，最后我完全無(wú)法控制自己�！�

1967年，“Big Brother and the Holding Company”在Monterey Pop Festival（蒙特利音樂節(jié)）上演出，使全場(chǎng)樂迷瘋狂。Janis翻唱了布魯斯經(jīng)典名曲《Ball and Chain》，她的嗓子本來(lái)就夠粗獷有力的，為了壓倒樂隊(duì)的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來(lái)的�，F(xiàn)場(chǎng)觀眾曾這樣描寫她：“她不僅是一位歌手，而是一種原始力量�！�…當(dāng)她歌唱時(shí)，她憤怒地跺腳，不顧一切地甩她的黑發(fā)，以致一縷縷頭發(fā)抽打在她臉上。有時(shí)，她渾身顫抖，使用她那粗糙的布魯斯聲音和在表現(xiàn)極度痛苦時(shí)迸發(fā)出來(lái)的激動(dòng)的高聲呼喊和尖叫聲，而在她的呻吟和耳語(yǔ)中仍然有著更加強(qiáng)烈的感情表露。

很難使人相信，一個(gè)在臺(tái)下外表不怎么樣的人，當(dāng)被她自己歌曲的感情抓住的時(shí)候，竟會(huì)變得如此引人注意的美麗，或者說(shuō)，一個(gè)那么年輕的人當(dāng)歌唱時(shí)，竟會(huì)顯得那么老成、精疲力竭�！盝anis成了這次音樂節(jié)上的明星之一。

音樂節(jié)演出以后，Albert Grossman（格羅斯曼， 鮑勃·迪倫的經(jīng)理人）成了Janis的經(jīng)理，而且由哥倫比亞唱片公司提供錄音合同。1968年，“Big Brother”的第一張哥倫比亞專輯《Cheap Thrills》發(fā)行，獲專輯第一名，持續(xù)8周。但隨著Janis名氣的增加，樂隊(duì)阻礙Janis發(fā)展的評(píng)論也隨之而來(lái)，這種議論加劇樂隊(duì)中原有的矛盾。

后來(lái)Janis離開“大哥”自組樂隊(duì)，并推出專輯《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》。在這張專輯里，她的有力的、粗糙的聲音和Soul似的聲樂風(fēng)格在她自己創(chuàng)作的《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》、《Maybe》、《Try》等歌曲中有著很好的體現(xiàn)。

但Janis的生活始終沉浸在吸毒、酗酒、性交中，毒癮和酒癮越來(lái)越大，人際關(guān)系也越來(lái)越不穩(wěn)定，這些都影響了她的現(xiàn)場(chǎng)演出。Janis只好再次解散樂隊(duì)，設(shè)法求醫(yī)戒毒。1970年，Janis又組建了一支名為The Full-Tilt Boogie樂隊(duì)，對(duì)于與這支技術(shù)“精銳部位”的合作，樂壇上的評(píng)論褒貶不一，可是這支樂隊(duì)卻隨著Janis再次的瘋狂吸毒和酗酒失去了生命力。

1970年10月4日，Janis因吸食過(guò)量海洛因突然死亡。死后專輯《Pearl》發(fā)行，和其中的歌曲《Me and Bobby McGEE》均榮登排行榜首位，這張專輯也一直被認(rèn)為是她的經(jīng)典。1979年影星Better Micller主演了以Janis為原形的電影《 玫瑰》。

Janis Joplin去世時(shí)才27歲，正式的唱歌生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風(fēng)格體現(xiàn)了黑人才具備的Soul的精神和特征。在“模仿”盛行的流行音樂界，很難有人能模仿出另一個(gè)Joplin來(lái)。她的唱腔也給后世的搖滾女歌手樹立了典范。

有感：Janis Joplin是我最欣賞的女歌手，第一次聽了她的歌，讓我明白什么才是用心唱歌。身體的每個(gè)部分是她感情表達(dá)的舞臺(tái)，她讓我敬佩 。

( 1943年1月19日，Janis Joplin生于得克薩斯州的阿琴港的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭。)

Janis Joplin從小都不快樂。小時(shí)候，她的樣貌成為她最大的障礙，她糟糕的膚色，身材甚至面孔，都成為身邊的女孩子們嘲笑的對(duì)象。整個(gè)童年和青少年，她都很孤獨(dú)，無(wú)法融入女孩子群體。當(dāng)她試圖向同齡的男孩尋求友誼時(shí)，妄圖以喝酒、說(shuō)粗話、模仿男性舉動(dòng)來(lái)達(dá)到謀求友誼的目的時(shí)，卻讓她遭受了更強(qiáng)烈的輕視。

于是，她只能用詩(shī)歌和繪畫排遣寂寞，以受難著的決心來(lái)嘲笑苦難。但傷害卻從沒有在她心底痊愈，被輕視、甚至毫不留情的厭惡以對(duì)她造成了一個(gè)幾乎是來(lái)源與病理學(xué)上的對(duì)愛的需求。但對(duì)于愛，她始終有著一種難以克服的自卑，直至她成名后，也常常對(duì)自己的胖子形象也玩笑，甚至更加無(wú)所顧忌的破壞自己。

世界本來(lái)就是一首悲傷的歌，我們每個(gè)人都在吟唱著，或激奮，亦或低沉；而她一直在漫不經(jīng)心的唱，唱著她的執(zhí)著和絕望。直到最后她猶如一直再也不會(huì)唱歌的黃鶯，從樹上跌墜而死，離開這個(gè)折磨著她短短一生的世界。

她喜歡用假聲和轉(zhuǎn)音來(lái)唱那些感人的藍(lán)調(diào)音樂，一會(huì)生死力竭，一會(huì)低吟自語(yǔ)，那是一冷一熱，水火交融的唱腔；那是極其傷害嗓子的唱腔，但是她完全不顧及那么多，她根本不在乎那么多，她只想在瞬間得到滿足的快感，她唱自己的喜和悲，唱自己的平淡和憤怒，用盡一切力量去縱容她的隨性。如同一只困獸在苦苦掙脫，還是了無(wú)希望，于是她就放縱自己，去閉著眼 忘記了冰冷刺骨的疼痛。放縱是一種摩擦，在正負(fù)極之間游動(dòng)，火花在無(wú)形中綻放，一場(chǎng)放肆，一次欲望，突現(xiàn)得無(wú)邊無(wú)盡。

她是六十年代的精神圣女，她是六十年代迷幻主義的追隨者，她是六十年代女歌者的一道風(fēng)景，她只能是Janis Joplin，六十年代一束匆匆劃過(guò)天際的一條彩虹

聽Janis Joplin唱歌，你永遠(yuǎn)也不會(huì)感到沉悶，你可以在每一個(gè)小小的細(xì)節(jié)里都聽到她熱情洋溢而且顯得連自己也難以控制的充沛活力。她總是在每次演出都盡全力演唱，有人勸過(guò)她如果這么唱下去的話，會(huì)大大縮減她的演唱生涯，可是她并不在乎。聽她的歌唱你會(huì)感覺到兩個(gè)字---熱愛---對(duì)音樂的熱愛，對(duì)搖滾的熱愛，盡管這種熱愛到最后為我們留下來(lái)的東西著實(shí)不多，但這些東西的確感動(dòng)了我們，感動(dòng)著我們。

實(shí)際上Janis Joplin在自己的個(gè)人事業(yè)生涯中，只正正式式出過(guò)一張專輯，就是《I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Aga》，卻并非讓人太滿意，反而是這張Janis Joplin去世之后留下來(lái)的一些還未完成后期工作的作品和一些現(xiàn)場(chǎng)的錄音所結(jié)合在一起的專輯《Pearl》成為了經(jīng)典。盡管Janis Joplin的歌唱比起很多黑人靈歌女歌手來(lái)，會(huì)顯得更象嚎叫而不象演唱，但是歷史選擇把她的名字留下來(lái)，而抹去其他的人走過(guò)痕跡。Janis Joplin的唱法深受Blues音樂的影響，自由奔放，不拘一格。

除了專輯本身成為了榜首專輯之外，當(dāng)中的單曲《Me and Bobby McGee》也是冠軍歌曲，始終給人很愜意很舒服的感覺；《Move Over》會(huì)讓你情不自禁的隨著節(jié)奏搖擺并且肆意的陶醉其中；全情投入，時(shí)而聲嘶力竭的，時(shí)而柔聲低吟的《Cry Baby》；最后一首值得一提的就是沒有任何伴奏的清唱歌《Mercedes Benz》，Joplin放松自然的演唱方式給我極深刻的印象。聽Janis Joplin的歌就是有一個(gè)特點(diǎn)，即使不懂英語(yǔ)的人，也會(huì)深深被其不凡的魅力所吸引。

整張專輯聽下來(lái)，在愉快氣氛的熏陶之下，本應(yīng)精神百倍的我卻對(duì)她過(guò)早的離去感到陣陣的惋惜和心痛。

1967年，"大哥和控股公司"在蒙特利國(guó)際流行音樂節(jié)上演出，受到全場(chǎng)的熱烈贊賞。詹尼斯·喬普林的嗓子本來(lái)就夠粗獷有力的，為了壓倒樂隊(duì)的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來(lái)的。

音樂節(jié)演出以后，格羅斯曼 （Albert Grossman， 鮑勃·迪倫的經(jīng)理人）成了詹尼斯·喬普林的經(jīng)理人，而且還與哥倫比亞唱片公司簽訂了錄音合同。1968年"大哥"的第一張哥倫比亞專輯《廉價(jià)的刺激性》（Cheap Thrills）發(fā)行，獲專輯第一名，持續(xù)8周。第二年年初，詹尼斯·喬普林離?quot;大哥"自己組織了樂隊(duì)，并推出專輯《包羅一切的布魯斯》（Kozmic Blues）。在這張專輯里，她那有力的、粗糙的聲音在她自己創(chuàng)作的《包羅一切的布魯斯》、《也許》（Maybe）、《試一試》（Try）等歌曲中有著很好的體現(xiàn)。她的下一個(gè)專輯《珍珠》（Pearl，1970）或許是她最好的專輯，其中的歌曲《我和博比·麥吉》（Me and Bobby McGee）獲排行榜之首，但是專輯還沒發(fā)行，她因吸毒（海洛因）過(guò)量死于好萊塢一家旅館里。死后出版的還有她另一張根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)演出的錄音專輯《音樂會(huì)中的喬普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯·喬普林去世時(shí)才27歲，正式的演唱生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風(fēng)格卻體現(xiàn)了黑人才具備的精神和特征。在"模仿"盛行的流行音樂界，很難有人能模仿出另一個(gè)喬普林來(lái)。

Janis Joplin卻寧愿光輝一剎，也不愿平庸一生，故對(duì)這項(xiàng)忠告置之不理。Janis Joplin的私生活也不幸地徹底符合這種心態(tài)及其迷幻女杰的身分：她完全不顧世俗常規(guī)，酗酒、吸毒，不顧一切體制下的既定規(guī)條。這種生活方式注定了她如流星般一閃即逝的一生。一九七○年十月，在舉世稱譽(yù)中，Janis Joplin在荷里活一酒店房間內(nèi)因吸食過(guò)量海洛因致死。翌年，遺作Pearl推出面世，成為專輯榜冠軍，也是這位一代迷幻女杰最后遺作。 　　 　　好的音樂分為兩種，一種是反應(yīng)當(dāng)代的環(huán)境，唱出當(dāng)時(shí)的事物，另一種是唱到聽者的心坎里，讓聽者能夠感同身受。這一方面Janis Joplin是確確實(shí)實(shí)地做到了，聆聽她的歌聲，實(shí)在是能夠感染到Janis Joplin對(duì)于音樂的付出。那種唱法實(shí)在是很難再找出另一位，能夠與她相互抗衡的。 　　她在1967年的蒙特利音樂節(jié)中使全場(chǎng)樂迷為之瘋狂，乃因她是這么地強(qiáng)悍、性感、與眾不同。她的演唱風(fēng)格熱力十足，沛然莫之能御。她運(yùn)用了呻吟悶哼（groans）及所有老式的藍(lán)調(diào)表現(xiàn)技巧。她的嗓音沙啞而且近乎男聲。Janis Joplin使你對(duì)她的痛苦感同身受，她并且使盡全身各部份來(lái)傳達(dá)這種痛徹心扉的痛楚。她無(wú)疑是搖滾樂世紀(jì)最具威力的女性演唱者，并仍繼續(xù)為搖滾樂的其它女性樹立典范。

她是女性搖滾力量代表人物。