參展記錄?
2001 年
“新北京、新奧運”體育雕塑展，公眾藝術(shù)獎；
全國第五屆體育美展；
河北國際雕塑藝術(shù)邀請展，優(yōu)秀獎；
春季學術(shù)邀請展；
四川雕塑狀態(tài)展；
2002年
中國北京國際城市雕塑藝術(shù)展，優(yōu)秀獎 、提名獎；
中央電視臺半邊天欄目專題報道《女性與雕塑》；
“新雕塑世紀”臺灣第一屆國際袖珍雕塑大展；
第一屆桂林愚自樂園國際雕塑獎（雙年展）；
中國東陽木雕大獎賽；
2003年
北京國際美術(shù)雙年展——中國雕塑精品展；
融入自然、共享空間、雕塑生命——環(huán)保雕塑作品展；
中國西部風雕塑展；
福州國際城市雕塑藝術(shù)展——小型雕塑精品展；
2004年
中國比利時當代雕塑作品展；
第三屆福建雕塑大賽；
上海春季藝術(shù)沙龍——雕塑讓城市更美好；
2005年
ART成都——女性藝術(shù)現(xiàn)場；
黃天厚土雕塑大展；
“和平頌”——中國鋼鐵焊接藝術(shù)邀請展，二等獎；
全國第六屆體育美展；
第三屆中國曲陽國際雕刻藝術(shù)節(jié)，優(yōu)秀獎；
2006 年
北京奧林匹克公園城市雕塑設(shè)計方案展，優(yōu)秀獎、佳作獎、入圍獎；
“傳統(tǒng)與現(xiàn)代——鑄造城市文明”城市雕塑展；
第四屆中國雕藝節(jié)“惠安杯”石木雕刻大獎賽；
2007年
首屆中國職業(yè)雕塑家作品聯(lián)展（成都）；
上海國際雕塑年度展；
2008年
韓國哈斯拉國際雕塑邀請展（韓國.全羅北道）；
中國當代雕塑交流邀請展（深圳）；
2009年
香港國際雕塑創(chuàng)作營；
中國動力——2009中國國際雕塑年鑒展（北京）；
禮贊生命—中國5·12大地震抗災(zāi)主題雕塑展（北京）；
中韓當代雕塑交流邀請展（成都）；
2010年
中國60周年城市雕塑成就提名獎（北京）；
國粹雕塑藝術(shù)成就暨《雕塑》雜志年度提名展（北京）；
心聲木鳴——中國當代木雕藝術(shù)展（北京）；
韓·中雕塑交流展（韓國·全州）；
中國（銅陵）國際銅雕藝術(shù)展；
2011年
中國雕塑年鑒展（北京）；
中韓女性雕塑家邀請展（長春）；
首屆中國國際和平主題雕塑設(shè)計大賽，二等獎（北京）；
中國u2022蕪湖首屆“劉開渠”獎國際雕塑大展，優(yōu)秀獎（安徽）；
美中藝術(shù)交流展（上海）；
中國姿態(tài)-第二屆中國雕塑大展（溫州）；
2012年
心云——當代藝術(shù)交流展（成都）；
形與意——中國當代架上雕塑邀請展（成都）；
“五行和聲”當代雕塑展（北京）；
“巒山藝境”當代雕塑全國邀請展（深圳）；
“Woman Road” -韓?中女雕塑家邀請展（韓國首爾）；
2013年
中國雕塑年鑒展（北京）；
藝術(shù)成都當代著名畫家美術(shù)作品展，一等獎；
2014年
“和諧·圓融”海峽兩岸藝術(shù)名家文化交流展 (臺灣)；
第三屆中國·青島（即墨）國際雕塑藝術(shù)節(jié)；
“聚焦與共鳴”——2014北京·德國國際雕塑作品展（北京、柏林）；
首屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié) (西安)；
“紙介”藝術(shù)設(shè)計邀請展（成都）；
2015年
中、韓、日當代藝術(shù)展（日本福岡亞洲美術(shù)館）；
“聚焦與共鳴”——2015埃及、意大利國際雕塑作品展；
“無間創(chuàng)想”2015中國公共藝術(shù)系列展(上海)；
綻放—2015中國首屆百位當代女性藝術(shù)家作品展；
首屆四川藝術(shù)節(jié)文華獎美術(shù)作品展（成都），三等獎；
新態(tài)·2015太原國際雕塑雙年展；
2016年
里應(yīng)外合首屆峨嵋當代藝術(shù)國際邀請展（峨嵋）；
“異質(zhì)共生”國際當代藝術(shù)展（重慶長江當代美術(shù)館）；
“越界”過渡—國際跨媒體藝術(shù)節(jié)（香港）；
“詩性u2022介域”——2016中國當代抽象雕塑藝術(shù)展；
第十七屆中國長春（綠園）國際雕塑作品邀請展；
共生共榮——2016中國雕塑邀請展(北京)。
藝術(shù)評論
女性與雕塑
中央電視一套《半邊天》欄目
雕塑是藝術(shù)門類中最古老的品種之一。在大約七千年前的母系氏族社會，女性作為社會生產(chǎn)的主要從事者，原始玉器和彩陶大多出自她們之手。但此后在雕塑領(lǐng)域中越來越難見到女性的身影，她們只是作為表現(xiàn)對象出現(xiàn)在雕塑作品之中。中國的現(xiàn)代雕塑開始于二十世紀的二、三十年代，五十年代出現(xiàn)了第一批女雕塑家。現(xiàn)在全國大約有兩百多位女雕塑家，她們在全國一千多人的雕塑隊伍中是相當活躍的一個群體。
2002年7月到10月首屆北京國際城市雕塑藝術(shù)展在石景山區(qū)的玉泉公園舉行，四川雕塑藝術(shù)院的沈允慶是這次參加現(xiàn)場打制的惟一一位中國女雕塑家。對她來說用這么強度的勞動制作這么大體型的花崗巖石的石雕還是第一次。面對這個很艱巨的任務(wù)，沈允慶從開始到最后完成幾乎跟男性雕塑家沒有任何區(qū)別，使用的材料甚至比很多男性雕塑家使用的花崗巖還硬很多，制作難度也大。她的作品以魚為主題，用簡潔、明快的藝術(shù)造型把中國的傳統(tǒng)文化融在雕刻中間，使得她的雕塑在有力度的同時不乏女性的細膩、溫柔和情趣。
現(xiàn)代化工具的改進為女性雕刻藝術(shù)家提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，她們也完全可以像男性雕塑家一樣去做她們的作品。因為雕塑不是靠力氣的，而主要是需要精神頭腦和創(chuàng)意。對藝術(shù)的態(tài)度而言，女性也許比性比男性更多了些細致與敏感。
沈允慶：女人也可以雕塑剛強
文／王靜
機聲轟鳴的北京國際雕塑園里，現(xiàn)場雕刻的許多巖石已經(jīng)基本成形，北京炎熱的天氣以及幾場大雨絲毫沒有影響到雕刻進度。沈允慶在頭上隨意圍了塊濕毛巾，和身強體壯的工人一起打鑿巖石。
沈允慶是參加這次北京國際雕塑藝術(shù)展惟一的一位國內(nèi)女雕塑家，她此次共有四件作品參展，其中現(xiàn)場打制的是以紅色花崗巖為材料的作品《魚》�！捌鋵崗淖髌返娘L格上來講，男性作品和女性作品沒有什么差別。女性也可以做出很有氣勢、很剛強的雕塑，同樣男雕塑家的作品也可以是很細膩、很感性的�！边@次參與國際雕塑藝術(shù)展現(xiàn)場打制部分的一共只有4位女性，其他三位分別來自韓國、阿根廷和亞美尼亞。由于語言上的障礙，彼此的交流并不算太多，可是相處得卻很融洽。組委會為大家安排了豐富的交流活動，各國的雕塑家們可以交流作品、經(jīng)驗，當然也會有情感上的交流。
沈允慶坦言作為一名女雕塑家確實會面臨更多的挑戰(zhàn)，比如這次的現(xiàn)場打制活動，就對女性的身體素質(zhì)提出了較高的要求，最近有許多男雕塑家也因為不適應(yīng)北京近來悶熱的天氣而得了熱傷風。由于現(xiàn)場制作的作品大多數(shù)都是堅硬的花崗巖，所以雕刻難度也就加大，對女性雕塑家的體力消耗也就更大一些了。“國外雕塑家們一般都是親自上陣，工具也都是自備的進口工具；而中國的雕塑家則在作品的u2018開荒u2019階段由工人制造，到后期的細致雕琢階段才親自上手雕刻，這大概就是中國雕塑家和外國雕塑家在雕塑制作階段的最大不同之處了�！绷硗庥捎谕鈬袼芗沂褂玫墓ぞ叽蠖嗍沁M口的，所以在進度上可能稍微超過國內(nèi)的一些作品，但影響并不大。許多國內(nèi)的雕塑家都一再強調(diào)，就作品本身的質(zhì)量和藝術(shù)性而言，國內(nèi)的作品與國外作品沒有差距，只是在整體發(fā)展上還需要提高。
世界各國的雕塑家們在北京的時間安排上是很忙碌的，全部作品要趕在9月份正式展出前完成，但是他們?nèi)匀怀榭諈⒂^了北京的名勝古跡。
問到飲食上的安排，沈允慶說大部分的食物都是西餐，很合外國人的胃口，由于自己是四川人，吃飯的時候只好吃自帶的辣醬了�？磥磉@次雕塑藝術(shù)展的組委會為了讓各國藝術(shù)家們吃好、玩好、工作好花了很多的心思。
2002年8月8日 北京晚報
與鐵共舞
文／劉柳
有時，生活中的一次偶然會演繹出種種情形，而種種情形又會衍生成這樣或那樣的事實。這在成都女雕塑家沈允慶的故事中，一次又一次地得到了證明。
前言
雖然素昧平生，但她的親和與恬淡讓我們初次見面就有似曾相識的感覺。我想，大概每個人都會有同感。沈允慶的確是個無可挑剔的女主人。她非常盡心地把我安頓在她工作室外的木椅上，桌上擺滿了茶水、堅果和各種誘人的小食品。她引以為自豪的工作室坐落在城南被稱為“藍頂”的頗有名氣的藝術(shù)村附近。這里聚集著6位相繼出生在60年代的雕塑家。沐浴在秋日慵暖的陽光下，我立即被層層的白樺樹擁抱著，林間令人驚喜地點綴著她的花，她的鳥，還有她那五彩繽紛、千姿百態(tài)的鍛鐵作品---魚，它們在婆娑的樹林中搖曳著、婀娜著、跳躍著、游戲著、燦爛著，和我一樣盡情地享受著這和平、寧靜、自由和陽光---真的，我被眼前的美景深深地感動了！
第一章：藝術(shù)入門的故事
直到18歲她對藝術(shù)仍然一竅不通。連續(xù)兩年高考落榜讓她的父親大失所望。這位四川省博物館受人尊敬的資深考古學家一心指望自己的女兒成為歷史學家，讓她從小就抄寫和背誦大量的古文古書，當然包括所有聞名古今的唐詩宋詞。然而他最終放棄了這一遠大理想，建議她在博物館當臨時工學雕塑。18歲的天真女孩好奇地問：“啥是雕塑？”她的父親煞有介事地說：“雕塑就是捏泥娃兒嘛�！蹦潜闶撬龑Φ袼茏畛醯睦斫夂驼J識。
沈允慶心滿意足地接受了這份新工作, 開始學習泥塑和修復(fù)出土文物�！摆w樹桐是我的啟蒙老師，是他把我領(lǐng)入了雕塑行業(yè)。晚上他常常教我們塑頭像。不久我就有了一樣新的愛好---為我所有的朋友塑頭像。我不僅塑造得很快，而且還像模像樣。從某種意義上講，這為我今后學習雕塑打下了一定的基礎(chǔ)�！彼⑿Φ馈�
沈允慶常常在成都附近的寺廟里一呆就是好幾個月，修復(fù)那些在“文革”期間受損的佛像�！拔易钤缃佑|的雕塑是廟里各種各樣的觀音菩薩，而我最初認識的浮雕則是當時新都剛出土的漢畫磚�！鄙蛟蕬c回憶著。
1983年由于有人走關(guān)系開后門使她失去了臨時工轉(zhuǎn)正的唯一機會。在朋友們的催勸下，這位生性樂觀的女孩只身前往重慶，住在四川美院的招待所里，埋頭苦學專攻素描技巧。她每天完成兩張素描，請老師修改指導，就這樣日復(fù)一日地堅持了兩個多月，她的基本功一天天進步了。雖然她缺乏精致、細膩以及對素描幾何結(jié)構(gòu)的準確把握，但或許她的作品透著一股特有的質(zhì)樸和真實，從而彌補了繪畫專業(yè)技巧的不足。1984年她過關(guān)斬將通過了所有的考試，當她接到四川美術(shù)學院的錄取通知書時，許多人就連她自己都不敢相信她居然一下子就敲開了藝術(shù)的大門。她迫不及待地將這個好消息告訴她正生病住院的父親�！澳悻F(xiàn)在總算是個大學生了�！蹦蔷褪撬械幕貞�(yīng)。
第二章：活水掀起的激情
通過在美院5年系統(tǒng)化的專業(yè)學習，沈允慶有了一些自信，她總算擺脫了那種沒有藝術(shù)根基的感覺。畢業(yè)后她東游西晃，每年只出一兩件作品。“我整整荒廢了10年的時間�！彼裏o不遺憾地說。
真正開始潛心創(chuàng)作是在1997年。一次偶然的機會，她結(jié)識了當時負責活水公園的策劃總監(jiān)美國藝術(shù)家貝特西.達蒙女士。初次見面后，達蒙女士對她的作品很感興趣。經(jīng)過溝通和交流，她們和成都另一位雕塑家鄧樂一起，開始了長達一年多的合作，完成了其設(shè)計、制作和安裝藝術(shù)作品。這是沈允慶第一次參與公共環(huán)境與雕塑的創(chuàng)作設(shè)計。作為成都府南河綜合整治工程的重要部分，以魚形為整體設(shè)計的活水公園本身就是一件非常精美的藝術(shù)品，它是世界上第一座以水為主題的城市生態(tài)環(huán)保公園。曾獲“中國環(huán)境教育典范”、“國際優(yōu)秀水岸獎”等多項國內(nèi)外褒獎和榮譽。
的確，經(jīng)歷了相當長的時間，沈允慶才發(fā)現(xiàn)，世上沒有任何東西像雕塑那樣讓她如此癡迷不悔，如此忘我投入。而且，她一旦開始，便欲罷不能�！拔蚁矚g魚。它們很簡單，卻無比生動�！庇谑蔷驼Q生了她的系列作品“魚”。我相信它們給許多人都留下了深刻的印象�！拔宜艿米疃嗟倪�是胖女人---而且大家也比較認同。雖然我也用模特，但我更多的是在做我自己。我就是覺得胖女人特別可愛。”她咯咯地笑了。瀏覽她的系列作品“風韻”， 的確“豐”姿綽約，同樣楚楚動人！
第三章：“大拇指”帶來的福音
2000年由于與某房地產(chǎn)公司簽訂了合同，沈允慶必須在20天內(nèi)趕制完成使她飽受爭議的“大拇指”，為此，她承受了不少煩惱與壓力, 每天不得不心急火燎地忙于制作現(xiàn)場。在這令人并不愉快的奔波途中，她總是瞥見路邊有家毫不起眼的鐵匠鋪。一天她在那兒偶然遇見一位朋友�！澳銜虻袼軉�？”她隨便問道�！暗袼�？我不曉得，我可以試一下�！辫F匠漫不經(jīng)心地回答說。這突如其來的念頭讓她異常興奮，于是她連夜做了一個很簡單的草稿，第二天興致勃勃地來到鐵匠鋪，在她細致入微的精心指導下, 他居然打出了一件有模有樣的“作品”來。從此，鐵匠鋪成了她的工作室，二人開始了長達7年的合作，雖然，一位做雕塑的藝術(shù)家和一位做農(nóng)具的鐵匠在交流、理解和互動上并不總是那么容易。
“我只憑借我的直覺，而不是某種觀念。其實我在創(chuàng)作中很少有什么主題。我把一些點點滴滴的想法放在一起，慢慢地我的作品就出來了。有時，甚至會產(chǎn)生一些有趣的錯誤，我干脆就將錯就錯地做下去�！彼难哉Z中有種掩飾不住的熱情。沈允慶喜歡并享受著在鐵匠鋪里的即興創(chuàng)作�！拔矣X得差不多了就讓他停下來。打出來的東西往往與我最初的草稿截然不同，我喜歡隨意的組合，拼湊成什么就是什么。那種創(chuàng)作帶來的喜悅和滿足無與倫比，感覺非常好！”
她執(zhí)著于她的雕塑，經(jīng)常參加各種各樣的展覽和比賽，她喜歡與來自世界各地的藝術(shù)家交流思想和信息。2002年沈允慶有幸成為中國唯一的女雕塑家參加了在北京舉辦的“國際城市雕塑藝術(shù)展”，在現(xiàn)場制作長達1個多月，其間中央電視臺“半邊天”欄目對她進行了《女性與雕塑》的專題采訪和報道。
沈允慶漸漸地形成了自己獨特的藝術(shù)風格。鍛鐵雕塑成為她作品的標志。“人們往往先認識我的作品，再認識我本人。他們中的許多人，就連一些老一輩的雕塑家都認為沈允慶是個男人，當他們見到我時顯得非常迷惑，甚至很驚訝�！彼靡獾匦χ�，臉上有幾分孩子氣。沒有人能否認她作品中涌動的力量。那些看似破爛的、斷裂的、拉扯的、拼湊的銹跡斑斑的廢銅爛鐵在她的手下蛻變成交錯著真與幻、虛與實、動與靜的夸張的、變形的、復(fù)雜的、奇妙的藝術(shù)作品……
后記
她的一位閨中密友告訴我，只要和沈允慶在一起，你什么也不用擔心，她會安排好一切，照顧好每個人。我相信那是真的。在日常生活中，她是一個很女人的女人。但是她的藝術(shù)作品卻沒有絲毫女性的柔弱和矯情。要真正玩味并抓住她作品里的精髓，你只需步入她的工作室。在那間寬敞明亮、樸實無華的大房子里，即便是最小的作品，看上去都很自然、很美麗。她作品中有些很中國的東西，透過那些精致、巧妙的細節(jié)，如魚鱗上突現(xiàn)的古老的青銅文字，胴體上若隱若現(xiàn)的中國結(jié)，不經(jīng)意地流露出來，令人心曠神怡，讓人浮想聯(lián)翩。那些作品和選題沒有磅礴之勢，它們源自她對自然與生活的觀察，展示著一個開朗、執(zhí)著、獨立、自信、樂觀、雄心勃勃的單身女
人特有的個性、情感和生活經(jīng)歷。
沈允慶：從鍛鐵到紙上幻境
文／田一坡
生活中的沈允慶隨和、恬淡，性格中帶著一點爽直與陽光燦爛。她總是喃喃細語的、不急不躁的、含蓄而包容，這種沉靜與舒緩的性格力量最終沉淀為一種藝術(shù)風格與氣質(zhì)。她的雕塑“超脫而不出世，空靈而又極寫實，氣韻生動而又充滿靜氣”。從鍛鐵的雕塑到紙塑的物態(tài)，沈允慶不斷探索，不斷創(chuàng)新，以女性獨特的經(jīng)驗與直覺，創(chuàng)造出一個個平靜、充實、細膩而通透的藝術(shù)作品。觸摸她的藝術(shù)作品，有助于恢復(fù)個體靈魂對生活的感覺。
沈允慶：從鍛鐵到紙上幻境
她是一個雕塑家，一個陽光燦爛的女人！她有一雙鍛鐵成金揉紙成夢的巧手，一雙穿透自然與生活的慧眼。如果鐵塊能夠開口，鐵塊會祈求能夠遇上她；如果張紙可以說話，紙張的愿望一定是讓她選中。她叫沈允慶。
作為藝術(shù)家，沈允慶平實而不喧嘩，身上滲透著一種中國人特有的文化涵養(yǎng)。宗白華先生曾這樣談?wù)撝袊耍骸爸袊瞬皇窍蟾∈康伦非笾鵁o限，乃是在一丘一壑、一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了無限，表現(xiàn)了無限，所以他的態(tài)度是悠然意遠而又怡然自足的。他是超脫的，但又不是出世的。他的畫是講求空靈的，但又是極寫實的。他以氣韻生動為理想，但又要充滿著靜氣�！彪S著時代的變遷，現(xiàn)代中國人也許有著遠遠超出悠然意遠又怡然自足的復(fù)雜生活感覺或情緒，但作為一種深遠的文化背景或集體心理的原型意象，它仍然潛在地影響著許多現(xiàn)代藝術(shù)家的生活態(tài)度與藝術(shù)追求。比如，我覺得用“超脫而不出世，空靈而又極寫實，氣韻生動而又充滿靜氣”來形容沈允慶的雕塑作品，就再恰當不過了。盡管沈允慶的雕塑在不同時期有著自己獨特的追求，但這種來自生命深處的精神氣質(zhì)以及文化底色卻一直延續(xù)著。
生活中的沈允慶隨和、恬淡，性格中帶著一點爽直與陽光燦爛。她總是喃喃細語的、不急不躁的、含蓄而包容，這種沉靜與舒緩的性格力量最終沉淀為一種藝術(shù)風格與氣質(zhì)。她著迷于從破碎當中去尋求美的東西，喜歡出土的文物碎片，再通過修復(fù)成形，從文物器具上的道道痕跡品味著歷史，在縱橫交錯的補痕捕捉那種殘缺美。這也許與她最初的藝術(shù)經(jīng)歷相關(guān)。18歲那年，她未能如她的考古家父親所愿，進入大學歷史系學習，便在父親的建議下去省博物館當臨時工學雕塑。就這樣，沈允慶在成都附近的寺廟里一呆就是好幾個月，工作的內(nèi)容就是修復(fù)那些在“文革”期間受損的佛像�！拔易钤缃佑|的雕塑是廟里各種各樣的觀音菩薩，而我最初認識的浮雕則是當時新都剛出土的漢畫磚。”沈允慶回憶說。這最早的臨時工作既為她未來的雕塑生涯打下了堅實的基本功，同時也把她的命運推向了另一種可能的人生。如果當年的轉(zhuǎn)正名額未被人替代，她現(xiàn)在也許就在省博物館工作，當命運終究把她帶向了雕塑藝術(shù)。否則的話，那些埋沒于廢鐵堆中的鐵、那些潔白柔和的紙張、那些所有經(jīng)由她的手而最終獲得生命的物什，該會多寂寞？該有多不甘？
談沈允慶，就不能不談她和鍛鐵的結(jié)緣，不能不談她的鍛鐵雕塑。鐵匠鋪，這種原始的手藝在現(xiàn)代城市的存在如同一個奇跡。然而，在成都金府路330號，一個鐵匠鋪卻頑強地生存了下來，它引起了沈允慶極大的好奇心。帶著試一試的心情，沈允慶走進鐵匠鋪，開始了她的鍛鐵雕塑的藝術(shù)之旅。是的，那是一間完全傳統(tǒng)手藝意義上的鐵匠鋪，鍛鐵被燒紅，一錘錘被敲打、延展出鐵質(zhì)本身的質(zhì)感，一旦它們被藝術(shù)語言喚醒，就會帶來一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在最初的創(chuàng)作過程中，沈允慶先是用泥做出雕塑的草樣，在鐵板上畫出造型，然后就在師傅的幫助下煅燒、鍛打，在燒紅的鐵塊上捶打出想要的肌理效果，然后拼接，成型……隨著創(chuàng)作的進展，她對鐵的理解與把握越來越深，創(chuàng)作中的靈感也隨著某些鍛打中的機緣而涌現(xiàn)。那些火花飛濺的鍛打瞬間，鐵本身延展出的肌理與瞬間效果開始喚起藝術(shù)家的想象力與藝術(shù)直覺——材料與創(chuàng)作者的互動本就是藝術(shù)工作的隱秘的愉悅。
與鐵的結(jié)緣最終成就了她的《魚》系列和《風韻》系列作品。我尤其喜歡她的《風韻》系列，這是她獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式的結(jié)晶。其間的韻味、質(zhì)感、結(jié)構(gòu)，都讓人流連。它們確實是虛實相生的，既有鐵本身的質(zhì)感，又有那種殘缺中所蘊含著的對完整與豐滿的無限接近。在這組作品中，鐵的陽剛與捶打的細膩肌理，傳統(tǒng)的鐵匠工藝與現(xiàn)代的雕塑表現(xiàn)，被有機地融合在一起。像沈允慶自己所說的一樣：異形的鐵質(zhì)通過取舍、虛實、透空，圍合成堅硬的雕塑造型，自然地表現(xiàn)出女性的自憐與自強的矛盾心態(tài)。藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的和內(nèi)在靈魂渴求是統(tǒng)一的。
事實上，創(chuàng)造鍛鐵雕塑時的沈允慶是好強的，她喜歡“女人也可以雕塑剛強”，強調(diào)女性與男性在藝術(shù)創(chuàng)作中沒有高下之分。而且受制于鐵這種本身帶著不可磨滅的堅硬、陽剛、冰冷而理性的材料質(zhì)地，沈允慶在創(chuàng)作中的女性特質(zhì)并沒有得到充分體現(xiàn)。盡管她本人對女性主義的一套理論并不是強調(diào)，但女性的天性最終會融進她的雕塑中。這里特別提出沈允慶作為雕塑家的女性身份，其實只是為了尋找到一個能夠更好地理解她的雕塑創(chuàng)作與藝術(shù)世界。相對于男性而言，女性“更傾向于獻身日常要求，更關(guān)注純粹個人的生活”。如果說人的生命本質(zhì)上是一個獻身過程，那么男性的獻身更多地指向某種純粹客觀的東西或抽象性觀念，而女性的獻身則指向生命的具體性——“一種時間性的、似乎一點一滴的東西”。女人的生命直覺就在生命本身當下的流動中，不像男性的生命直覺那樣置身于這種流動之外。表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中，女性自身的經(jīng)驗與直覺的表現(xiàn)都更為充分。
在沈允慶最近的一組關(guān)于女人身體的雕塑中，我看到了女性特有的關(guān)于身體經(jīng)驗的藝術(shù)表達。在《惑》與以四個季節(jié)命名的人體雕塑中，我們可以觸摸到豐腴的肉身巨大的魅惑力。它們豐腴、肉感，曲線柔和含蓄。造型平和，一滴滴地滲出慈悲。當它們被置于不同的環(huán)境與季節(jié)中時，體態(tài)、神情有著微妙的與環(huán)境的應(yīng)和。這種對于身體的微妙體會也許只可能被女性的敏感捕捉。那是一種深掩著的微妙。誠如藝術(shù)家自己所言：“這些作品，不咋眼，但耐看，觀眾都想用手去觸摸它的溫度，觸摸時就有了參與感想：女人的狀態(tài)，虛掩著、深埋著。女人的體態(tài)，豐姿綽約，清新流利。美在簡單，美在舒坦。”我想補充的是，在簡單與舒坦之外，它們會帶給人以巨大的迷惑，彷佛身體本身就是一個謎，可以猜想，卻永遠也猜不透。
命運和藝術(shù)會驅(qū)逼著藝術(shù)家自己往前走，當一種材料在長時間的創(chuàng)作中被窮盡了它的可能性之后，藝術(shù)家就會去尋找新的材料，新的表現(xiàn)形式。沈允慶慢慢放下了鍛鐵，并尋找到了一種與鐵有著完全不同質(zhì)地的材料——紙。她的創(chuàng)作開始向生活本身回歸。她把過去做雕塑的材料完全顛覆，要把雕塑做得更輕，更環(huán)保、更低碳、更當代，更能讓大眾接受。在《物態(tài)》系列作品中，她用紙捏塑出白菜的物態(tài)，莖、脈栩栩，其中，紙形塑了白菜的質(zhì)地，白菜的物態(tài)也延伸了紙張的可能性，將這二者融合在一起的，是一雙無比靈巧的手，是藝術(shù)慧性的想象力，同時也是藝術(shù)家對于日常事物的物性直觀。只有真正懂得紙和懂得生活的人才可能從中直觀到這種物態(tài)的親切。同時，利用光，讓紙散發(fā)出它可能的光芒，彷佛紙上幻境。
藝術(shù)家對于日常生活的敏感與回歸，是一種真正意義上的成熟。不能小看它的意義。思想家西美爾在談到現(xiàn)代性時說，現(xiàn)代人喜歡追求種種偽造的理想：在名目繁多理想中，生活的實質(zhì)內(nèi)容變得越來越形式化的空洞，越來越?jīng)]有個體靈魂的印痕，生命的質(zhì)地越來越稀薄。人的生活、生命的質(zhì)地逐漸在技術(shù)中隱身。而藝術(shù)在這一點上恰好形成對現(xiàn)代生活的一種拯救。重新恢復(fù)人的生活感覺的品質(zhì)：人們對于事物的微妙差別和獨特性質(zhì)必須重新獲得細膩的感受能力，在平淡的方式中變?yōu)楠毺氐膫�體。沈允慶的物態(tài)系列，有助于恢復(fù)個體靈魂對生活的感覺，使一個人的靈魂保持高雅、獨特、內(nèi)在。這是她的藝術(shù)創(chuàng)作的真正意義所在。
藝術(shù)可以取材于生活
口述／沈允慶，編輯／胡穎
（引言）
十年前的一次機緣巧合，令沈允慶在一家傳統(tǒng)鍛鐵鋪里找到了與傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作不一樣的方式，堆滿廢殘片的簡陋鋪子里，隨意丟棄的邊角料在她手中隨意造型，《魚》《風韻》等經(jīng)典雕塑逐一誕生。十年后，一次突如其來的暴雨，令她對紙產(chǎn)生了關(guān)注，在一次次材料轉(zhuǎn)化實驗后，我們看到了《苦瓜》《白菜》等一系列嘆為觀止的紙雕作品。
（正文）2011年7月成都暴雨，聽說那三四個小時就跟“看海”似的。當時我在深圳做一個“遷徙的候鳥”城市雕塑，成都的朋友給我打電話說到處都淹了，藍頂?shù)漠嫾胰谒飺飘媰耗�，損失慘重，叫我趕緊回去，說我的“胖女人”都漂到天藝村去了。我心想哪有那么夸張。等到回去的時候水已經(jīng)退了，工作室地上全是泥漿，箱子里的光盤啊筆記本電腦還有剛買的一提廁紙全泡濕了。筆記本電腦肯定沒法用了，廁紙扔了好像又有點可惜，就想能不能拿來做點什么。然后我就到菜市場去了，買了幾根苦瓜。
選擇苦瓜也是從雕塑的角度來考慮的，它表面有機理，附著力應(yīng)該會很好。其實也是慢慢琢磨，憑自己的想象去做，越來越有興趣起來，就每天去買一根回來。其實那時候苦瓜還挺貴的，而且不一定每天都能買到很直的，我就想能不能按照傳統(tǒng)的雕塑手法，用泥翻個模出來。結(jié)果翻到過程更加困難，買菜來做其實更好，而且在型上是不固定不可復(fù)制的，每一根都不一樣。像我以前做鐵也是不可復(fù)制的，下次再打一模一樣的出來是不可能的。而且每一次制作的過程中感受都是不一樣的，你會把那種好的感覺保留下來。就像繪畫一樣，為什么繪畫的價格會那么高，因為它只有一張原作。
而且用紙巾和苦瓜來創(chuàng)作更貼近生活，這種很生活的東西是你每天在做的過程中才能體會到的。慢慢地做，從一個生手變成熟手，這個過程中你要慢慢摸索，為什么之前的做不好，如何去改進。
差不多一年的時間吧，做了三四百根，也不知道該怎么組合。一次去巴厘島玩，島上一家酒店給了我很大啟發(fā)。那是一家五星級酒店，室內(nèi)裝飾完全沒有金碧輝煌的東西，全是取材于自然，哪怕是一盆花，一盤果實，都是從地里樹上摘回來的，有新鮮的也有蔫掉的，呈現(xiàn)出一種生命的過程。我就覺得怎么會這么漂亮呢，而且成本也很低，但看起來卻很雅致很舒服。回來后，我就知道苦瓜應(yīng)該怎么組裝了，就一個一個的堆起來形成一根柱子，組合成了兩米多高的苦瓜柱。那年剛好參加成都雙年展，在許燎源博物館，我就帶去參展了。
紙質(zhì)的雕塑很輕便，也可以切割開再粘好，一個人就能完成搬運的全過程，不像以前做鍛鐵的作品，要考慮運輸?shù)膯栴}。到了博物館，我把他們重新組裝好，打上頂燈，效果特別好。很多人問我，哎？你怎么一下子做這個了？就感覺我的變化很大，突然就很當代了。這給了我很大的鼓勵和信心。
以前做雕塑，每天都要做泥塑做鐵，過程很慢，而且越做越?jīng)]有激情。大家都說“胖女人”好，那就繼續(xù)做，該放大放大。然后又很費時間，還要求工人給我翻，翻萬我來打磨，完了還要拿到工廠去，整個過程你都要靠別人一步一步協(xié)助你完成。其實也挺無奈的。我打了十年鐵，作品算下來一共就四五十件。每一次做之前我都要提前電話預(yù)約師傅，看他那天有沒有空，有空就去，沒空就等著。因為他掙我錢很少，又浪費時間，所以要等他把錢掙的差不多了再來做我的事情，所以我就很被動。做了紙以后，你發(fā)現(xiàn)自己可以什么都一個人搞定，是完完全全屬于自己的創(chuàng)作，狀態(tài)就特別好。以前有人一來我工作室就說，哦，你是做雕塑的吧，也就一看而過。但用紙張創(chuàng)作之后，大家看了都會很驚訝很感興趣，因為材料本身是很親近很貼近生活的，做成的蔬菜也是很貼近生活的，這種震撼是金屬無法替代的。
沈允慶
雕塑藝術(shù)家。1989年畢業(yè)于四川美術(shù)學院雕塑專業(yè)，現(xiàn)就職于四川雕塑學院，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國雕塑學會會員，中國工藝美術(shù)學會雕塑專業(yè)委員會委員。
