多納泰羅(Donatello,1386--1466)是意大利早期文藝復興第一代美術(shù)家，也是15世紀最杰出的雕塑家，對古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說是文藝復興意大利美術(shù)家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。 代表作品《大衛(wèi)》(約1430--1432)是第一件復興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。多納泰羅運用古希臘人創(chuàng)立的對應構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準確的少年形象。這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。 其他代表作品有：《圣喬治像》(1415--1417)、 《加塔梅拉達騎馬像》(1445-1450)等。

多納泰羅年輕時從師于基布爾提，在他的工作室里受過嚴格的藝術(shù)訓練，由于老師是位嚴守哥特傳統(tǒng)的雕刻家，這使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。29歲時獨立創(chuàng)作《圣喬治》，塑造了一位充滿自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量壓在左腿上有前進迸發(fā)出巨大沖擊力量之感，雕刻家按對立方式保持軀體均衡的表現(xiàn)手法塑造形象�！妒�喬治》問世使多納泰羅名蓋佛羅倫薩，緊接著為喬托大師設計建造的獨立式鐘樓制作四個先知雕像，在這些雕像中人們發(fā)現(xiàn)都是同代人的肖像。他在制作雕像時，有時高聲叫道：“你說話呀，你真該死”，他常把雕像當活人一樣與它對話。

45歲的雕刻家和同代建筑大師勃魯內(nèi)列斯奇一起赴羅馬，對古代藝術(shù)作深入的考察研究，充分地繼承古希臘羅馬的古典藝術(shù)傳統(tǒng)，相繼創(chuàng)作了《大衛(wèi)》等名作。57歲的大師來到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉特騎馬像》。10年后又回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，已是68歲的老人了，他仍然從事創(chuàng)作。由于客觀社會的變化，雕刻家思想感情和藝術(shù)觀念也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，這些轉(zhuǎn)變在他晚年的名作《抹大拉》中充分體現(xiàn)出來。多納泰羅的前期藝術(shù)核心，是直接研究人與自然為基礎的新的寫實手法，借鑒希臘羅馬古典表現(xiàn)形式為基礎的理想化的藝術(shù)處理方法，作品中介入作者強烈的個性化表現(xiàn)；晚期的創(chuàng)作特色，是有意追求形式上的夸張和變形，脫離古典雕像的理想美和華麗莊嚴氣魄，強調(diào)激情，丑陋和痛苦成為他后期創(chuàng)作的內(nèi)涵。

同許多詩人和藝術(shù)家一樣，多納泰羅在承受了他前輩以及同時代藝術(shù)家的影響之后，在馴服于學派及傳統(tǒng)的教訓之后，更與當時一般藝術(shù)家同樣仔細觀察過了時代以后，漸漸顯出他個人的氣稟，肯定他的個性，甚至到暮年時不惜趨于極端而淪入于“丑的美”的寫實主義中去。多納泰羅有時因為要表現(xiàn)純粹的精神生活而遺棄作品外形的美。

圣馬克（St. Mark）

1411至1413年，多納泰羅完成了雕像圣馬克（St. Mark）。那是依據(jù)了傳統(tǒng)思想與傳統(tǒng)技巧所作的雕像，是十三世紀以來一切雕塑家所表現(xiàn)的圣者的模樣。圣馬可面貌莊嚴，垂著長須一直懸到胸前，手里拿著一冊書，就是所謂福音。衣褶是很講究地塑成的。多納泰羅對于圣馬克的身體先給了一個很明顯的傾側(cè)的姿勢，然后可使衣褶更復雜，更多變化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整個體重的大腿方面下垂。這一切都與傳統(tǒng)符合。米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)曾經(jīng)說過：這樣一個好人，真教人看了不得不相信他所宣傳的福音！圣馬可的手勢依了自然的模型而雕塑的。這是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁邊，好似不得安放。多納泰羅全部作品中都有這個特點。一個關於勞作的工人，當他放下工具的時候，往往會有雙手無措的那種情景。多納泰羅就是這樣一個工人。他雕像上的手，永遠顯得沒有著落，這“沒有著落”，是他不知道怎樣使用的“力”在期待著施展的機會。

圣喬治（St. George）

1417，多納泰羅創(chuàng)作完成雕像圣喬治（St. George）。雕像底座上的淺浮雕，被認為是最早的中央透視法(central perspective) 的代表之一。這座雕像，表現(xiàn)圣喬治威武地站著，左手執(zhí)盾，右手垂在身旁，同樣也是那種無可安放的情景。緊握的拳頭更增加了強有力的感覺。圣喬治肩上掛著一件小小的外衣，使整個雕像不至有單調(diào)之感。這件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成許多陰暗的部分。這樣穿插之下，整個作品便顯得豐富而充實了。但整個雕像的精神，還是沒有擺脫古雕塑的寧靜的風格。

哈巴谷（Habacuc）

1423-1425年，多納泰羅創(chuàng)作了著名的雕塑哈巴谷（Habacuc，俗稱Zuccone)。在哈巴谷像中，再沒有莊嚴的面貌、垂到胸前的長須、安排得很巧妙的衣褶，一切傳統(tǒng)的法則都不見了。這是一個禿頂?shù)募庑蔚念^顱，配著一幅瘦削的臉相，一張巨大的口，絕非美男子的容儀，而是特別丑陋的形象。他已不是以前作品中所表現(xiàn)的先知者，而是一座忠實的肖像了。為圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新紀元了。此時的多納泰羅已經(jīng)和傳統(tǒng)決絕而標著革命旗幟了。哈巴谷與圣喬治一樣，是像要向前走的模樣。這是動作的暗示，多納泰羅很多重要的作品都有這類情景。雕像上并沒有隨著肉體的動作而布置的衣褶，整個身軀只是包裹在沉重的衣帛之下。哈巴谷的左手插在衣帶里，右臂垂著�？梢哉f，多納泰羅把一切藝術(shù)的詞藻都廢棄了，使作品的“丑”更明顯。佛羅倫薩藝術(shù)一向是研究造型美的，至此卻被多納泰羅放棄了。他盡情地摹寫自然，似乎認為細微準確的素描，即是成全一件作品的“美”。哈巴谷畢竟還是美的，只是另外一種美罷了。他的美是線條所傳達出來的精神生活之美。那張大口，旁邊的皺痕，是宿愁舊恨的標記；身體似乎支撐不了沉重的衣服；低側(cè)的肩頭，表示他的困頓。雙目并非是閉了，而是給一層悲傷的薄霧蒙住了。

大衛(wèi)（David)

青銅雕像大衛(wèi)（David)是多納泰羅的另一名作，創(chuàng)作于1430年左右。它被公認為是文藝復興時期第一件在青銅鑄造過程中沒有使用支撐的作品，和第一座復興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的獨立的、無支撐的裸體男子雕塑。

　　《大衛(wèi)》(約1430--1432)是第一件復興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。多納泰羅運用古希臘人創(chuàng)立的對應構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準確的少年形象。這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。

　　《圣喬治像》(1415--1417)

　　《加塔梅拉達騎馬像》(1445-1450)

青銅雕像《大衛(wèi)》

創(chuàng)作于約公元1430－1432年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩國立美術(shù)館，公元前10世紀以色列希律王在位時，非利士人興兵入侵，有個武士叫哥利亞，身高8尺，手持巨戟，出陣40天，以色列人不敢迎戰(zhàn)。一日，少年大衛(wèi)去看望在軍中服役的兄長，聽說哥利亞如此飛揚跋扈，很傷自尊心，他堅決要求希律王同意他出陣殺死哥利亞以雪以色列人的恥辱。無能的希律求之不得。大衛(wèi)出陣后，大吼一聲，隨即用甩石機擊中哥利亞的頭。被擊昏的巨人倒地，大衛(wèi)機敏地拔出利劍割下哥利亞的頭。多納泰羅雕塑的少年大衛(wèi)正是表現(xiàn)這一情節(jié)。

多那太羅是意大利文藝復興前期雕塑新紀元的代表人物，曾耗費大量的精力去研究古代希臘和羅馬的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在繼承古典主義雕塑藝術(shù)的基礎之上進行創(chuàng)新。這尊《大衛(wèi)》就是多那太羅進入藝術(shù)的成熟期的一件重要的代表作。

著意表現(xiàn)人的完美體魄和崇高精神的雕塑作品，在黑暗的中世紀已經(jīng)消失，所以同真人一般大小的裸體《大衛(wèi)》問世，實在是驚世駭俗之舉。裸體的、有血有肉的少年大衛(wèi)立在人們面前表現(xiàn)了過去時代的結(jié)束和新時代的到來，開創(chuàng)了現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法和頌揚人體美的先河，奠定了文藝復興時期的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。他所塑造的大衛(wèi)是佛羅倫薩人熱愛和平、追求自由的心愿象征。《大衛(wèi)》的身體各部分之間的比例符合古典藝術(shù)的理想標準；它的姿態(tài)遵守“重心轉(zhuǎn)移”的造型規(guī)律，顯得放松而自然。《大衛(wèi)》正陷入復雜沉思的心理狀態(tài)，他的沉思目光似乎發(fā)現(xiàn)了人類自身的美和力量。這種對人類自身價值的發(fā)現(xiàn)和認識，正是文藝復興的根本精神。

雕像塑造的人物大衛(wèi)是圣經(jīng)《舊約全書》中的英雄，后來成為以色列王，并使國家得到了統(tǒng)一。以色列王掃羅在位時，非利士人進攻以色列，其中有一個巨人勇士哥利亞所向披靡，無人能敵；大衛(wèi)見此情景，主動要求作戰(zhàn)，并用智慧和勇氣殺死了哥利亞。雕塑表現(xiàn)的就是這個青年勇士殺死敵人后的場景。在雕像中，這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。用裸體形象表現(xiàn)宗教形象，并強調(diào)肉體的美感，表明這個作品具有里程碑的意義。大衛(wèi)在雕像中被塑造成了一個可愛的牧童形象，頭戴牧人帽子，右手握劍，腳下踩著被割下的哥利亞的頭顱，臉上的表情是那樣悠閑，似乎還有一點得意。他的身體形態(tài)幾乎完全是古希臘風格的，顯得自然而放松，身體各部分的比例也符合古典主義理想美的標志，似乎又回到了崇尚人體美的希臘和羅馬時代。然而，大衛(wèi)的表情卻表現(xiàn)出人物是復雜的心理狀態(tài)：這位還沒有成年的英雄的目光并沒有對準巨人哥利亞的頭顱，而是對準了自己的身體，似乎是由于他所完成的英雄業(yè)績才使他首次發(fā)現(xiàn)了人類自身的美和力量。作品體現(xiàn)了佛羅倫薩人熱愛自由和追求自由的心愿，也開創(chuàng)了文藝復興時期美術(shù)作品的一個重要而引人注目的主題，就是對人類自身價值的發(fā)現(xiàn)和認識。同時，作為中世紀以來第一尊裸體的圓雕作品，《大衛(wèi)》就更顯得具有劃時代的意義了。

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