列恩戈?duì)柕隆つ�里采維奇·格里埃爾（1875—1956），原蘇聯(lián)作曲家、音樂教育家、俄羅斯民族樂派后期的重要代表之一。

1875年1月11日生于基輔一個樂器制造技師家庭，1894—1900年間，格里埃爾在莫斯科音樂學(xué)院主要學(xué)習(xí)作曲，他的老師中有阿連斯基、伊波里托夫·伊凡諾夫和塔涅耶夫等著名俄羅斯音樂家，但他最崇拜的是塔涅耶夫，他是塔涅耶夫的最得意的門生，畢業(yè)時他的名字被鐫刻入莫斯科音樂學(xué)院優(yōu)秀生大理石榜上——這個金字名榜是從塔涅耶夫的名字開始的，格里埃爾在音樂學(xué)院期間寫出的第一交響曲、一些鋼琴小品和浪漫曲等，很快地便引起莫斯科和彼得堡音樂界的廣泛注意，里姆斯基-柯薩科夫和格拉祖諾夫繼塔涅耶夫和阿連斯基之后，他的這些早期作品給予很高的評價。

在十九、二十世紀(jì)之交，格里埃爾已經(jīng)以俄羅斯古典樂派繼承者的面貌聞名于世，他的作品如第一弦樂六重奏（題獻(xiàn)塔涅耶夫）和第一弦樂四重奏等，都已顯出同俄羅斯古典作曲家的民族傳統(tǒng)的密切聯(lián)系，他的交響樂作品體現(xiàn)出俄羅斯民間勇士和莊嚴(yán)的史詩形象，他在1911年寫出的第三交響曲，集中體現(xiàn)出上述這些特點(diǎn)，成為革命前俄羅斯交響樂的一次新成就。

格里埃爾的第三交響曲、第一弦樂六重奏曲和根據(jù)古希臘神話題材寫出的交響詩“女妖”，都獲得格林卡獎金。

1913年，格里埃爾回到基輔，1914—1920年，他擔(dān)任基輔音樂學(xué)院教授和院長，1920起到1941年止，一直擔(dān)任莫斯科音樂學(xué)院教授，與此同時，格里埃爾還積極參加蘇維埃音樂文化的多項(xiàng)活動，他主持過莫斯科國民教育局音樂組的工作，還兼任國家音樂出版社的編審委員，1937年領(lǐng)導(dǎo)莫斯科的蘇聯(lián)作曲家協(xié)會，1939—1948年任蘇聯(lián)作曲家協(xié)會組織委員會主席。

格里埃爾早在青年時代就悉心研究俄羅斯和烏克蘭的民間創(chuàng)作，在他的各種不同體裁的作品中，舞劇占有相當(dāng)重要的地位，他在1927年寫出并在1949年重新修訂的“紅罌粟花”，是蘇聯(lián)的第一部舞劇，格里埃爾的另一部舞劇“青銅騎士”，取材于普希金的同名詩作，它概括地體現(xiàn)了蘇聯(lián)國家的力量和偉大這一中心思想。他的四首協(xié)奏曲：豎琴協(xié)奏曲、聲樂協(xié)奏曲、大提琴協(xié)奏曲、法國號協(xié)奏曲都很有名，格里埃爾的優(yōu)秀創(chuàng)作把俄羅斯古典音樂傳統(tǒng)同蘇維�，F(xiàn)實(shí)形象的真實(shí)體現(xiàn)冶為一爐，他的作品曲調(diào)優(yōu)美如歌，和聲語言鮮明，感情真摯，技藝純熟，而受到人們的普遍歡迎。

為了表彰格里埃爾的創(chuàng)造性音樂活動，蘇聯(lián)政府曾授予他蘇聯(lián)人民藝術(shù)家的光榮稱號，并頒發(fā)給他三次斯大獎金（聲樂協(xié)奏曲、第四弦樂四重奏曲和舞劇“青銅騎士”）、兩枚列寧勛章、一枚勞動紅旗勛章和許多獎?wù)拢�格里埃爾還榮獲藝術(shù)學(xué)博士的學(xué)位。

1956年6月23日，格里埃爾在莫斯科辭世。

格里埃爾——蘇聯(lián)作曲家中不可或缺的名字，他第一個成功地把蘇聯(lián)元素帶入大型音樂作品。格里埃爾生于基輔，父親是德國來的樂器工匠，專長是管樂器，母親是一位波蘭樂器工匠的女兒。有趣的是，格里埃爾的姓氏嚴(yán)格的拼寫是地道的法語發(fā)音——“Glière”，而他的后代卻都用“Glier”，并且由于俄文里沒有與“h”對應(yīng)的字母，他名字又常寫作“Reingold”。據(jù)說格里埃爾的父母并不鼓勵兒子當(dāng)音樂家，而是希望他作醫(yī)生或工程師，但由于等級、種族等社會潛規(guī)則的限制，父母的希望無法實(shí)現(xiàn)。

格里埃爾很小就學(xué)習(xí)小提琴，他巨大的音樂天賦很快就表現(xiàn)出來，15歲進(jìn)行了第一次試驗(yàn)創(chuàng)作。在音樂學(xué)校畢業(yè)后，1894年進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴。不過他從一開始就把興趣縱情于創(chuàng)作，跟隨阿倫斯基、康紐斯、塔涅耶夫、伊波里托夫-伊凡諾夫等俄國著名作曲家學(xué)習(xí)作曲技術(shù)。格里埃爾自己感覺塔涅耶夫?qū)π纬伤�的�?chuàng)作觀有核心作用，但在他自己的作品中并未顯示出這一點(diǎn)，不過他日后一直把塔涅耶夫當(dāng)成教學(xué)的范例。1900年，格里埃爾獲得音樂學(xué)院的作曲金牌獎畢業(yè)，已創(chuàng)作了一部歌劇，一部四重奏，一部八重奏等八部作品。畢業(yè)那年，兩名沒能進(jìn)入音樂學(xué)院的學(xué)生被塔涅耶夫交給了格里埃爾——米亞斯科夫斯基由于兵役，普羅科菲耶夫由于年齡太小。造化弄人，日后這兩人都是俄國響當(dāng)當(dāng)?shù)淖髑�大師，但卻都先于格里埃爾去世……

格里埃爾有個特別而又幸福的家庭——1905年一對雙胞胎女兒，1907年一個兒子，1913年又添了另一對雙胞胎兒子。

在德國進(jìn)修后，1913年進(jìn)入剛升格的基輔音樂學(xué)院。蘇聯(lián)成立后，1920年去了莫斯科，不僅幫助建立了新的音樂學(xué)院，還進(jìn)行了對原來皇家俄國音樂家協(xié)會的改組。當(dāng)時所有的文化組織都被國家解散，格里埃爾和伊波里托夫-伊凡諾夫、米亞斯科夫斯基等幾位“老一輩”的大師都支持這樣做并參與其中。格里埃爾被認(rèn)為是第一個響應(yīng)蘇維埃政權(quán)的大作曲家，是蘇聯(lián)音樂文化的建立者。但實(shí)際上，格里埃爾的音樂還是相對非政治化的和保守的，蘇聯(lián)早期各種各樣的政治化的音樂團(tuán)體中很少有格里埃爾，當(dāng)時還被批評過對政治方向缺乏興趣�？赡苡捎诟窭锇�爾出色的才華，他對蘇聯(lián)音樂文化的正常興趣被后人夸大了。

20年代格里埃爾創(chuàng)作了三部芭蕾，其中1926—27年創(chuàng)作的關(guān)于中國革命活動的“紅罌粟”標(biāo)志著蘇聯(lián)歌劇的誕生。30年代則主要創(chuàng)作了諸如一些慶典序曲、進(jìn)行曲等“社會音樂”。在蘇聯(lián)獎勵和壓制藝術(shù)活動并重的形勢下，格里埃爾30年代起就幸運(yùn)地得到了政府的大量榮譽(yù)。后來共獲得三次列寧勛章，三次斯大林獎金。

這時還有個插曲，格里埃爾收到信說在德國的哥哥莫里茲去世了，包括一處地產(chǎn)在內(nèi)的遺產(chǎn)無人繼承，而要留給了格里埃爾的母親和弟弟卡爾——他們1920年起就生活在德國，當(dāng)時只有作曲家格里埃爾回到了新生的蘇聯(lián)。很明顯如果蘇聯(lián)作曲家是德國地主會有損名譽(yù)，格里埃爾寫信給卡爾說自己拒絕繼承……

1939年起格里埃爾分別為豎琴、花腔女高音、大提琴、圓號寫了四部重要的協(xié)奏曲，其中大提琴協(xié)奏曲是一塊里程碑——不僅是蘇聯(lián)的，也是俄國的第一部大提琴協(xié)奏曲。這部大提琴協(xié)奏曲很大程度上是應(yīng)羅斯特羅波維奇的要求寫的，格里埃爾也把它題獻(xiàn)給這位對新作品的渴求永不知足的大提琴家。同時，格里埃爾還恢復(fù)了中斷了十年的歌劇芭蕾的創(chuàng)作，其中就包括1949年根據(jù)普希金的詩而作的“青銅騎士”，不想42年后它的一段成為了圣彼得堡的頌歌。

在1948年那場對作曲家的地毯式責(zé)難中，格里埃爾的名字很少被提及，因?yàn)槟菚r他的健康狀況已越來越差。長時間的教學(xué)生涯也結(jié)束了，只是偶爾去音樂學(xué)院的大師班，雖然還堅(jiān)持創(chuàng)作。1948年后在莫斯科的蘇聯(lián)作曲家聯(lián)合會常在伊萬諾沃（可能跟電影“紅櫻桃”中那座國際兒童院是同一地方）舉行聯(lián)誼會，格里埃爾經(jīng)常能見到他的頭兩位弟子——米亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫，卻也目送著他們先于自己而去。

格里埃爾是為謙虛、內(nèi)向、文雅的人，衣著、舉止都無任何粗心大意。濃密的眉毛下棕色的眼睛中總透著和善，嘴唇總準(zhǔn)備著微笑。1951年，有位剛獲獎的演奏圓號的學(xué)生想在一部大師之作中作圓號獨(dú)奏，而一般作曲家很少為管樂寫?yīng)氉�。于是他找到了格里埃爾，作曲家愉快地讓他�?dāng)場用圓號吹奏自己正在創(chuàng)作的幾段奏鳴曲草稿，以及其它名作。作曲家說他聽到了一種對自己全新的樂器，一種為獨(dú)奏和協(xié)奏曲準(zhǔn)備的樂器，應(yīng)該接過這個有趣而為開發(fā)的途徑。不久，圓號協(xié)奏曲誕生了。一個國家有這樣的作曲家是幸福的，驕傲的……

在19、20世紀(jì)之交，格里埃爾已經(jīng)以俄羅斯古典樂派繼承者的面貌聞名于世，他的作品如“第一弦樂六重奏曲”(題獻(xiàn)塔涅耶夫)和“第一弦樂四重奏曲”等，都已顯出同俄羅斯古典作曲家的民族傳統(tǒng)的密切聯(lián)系。第二交響曲1907年作于德國，并在柏林首演，非常古典，雄壯又不失歡快，清晰的主題反復(fù)出現(xiàn)，與貝多芬第三、五交響曲的風(fēng)格非常相似，也兼有柴科夫斯基的成分。 1911年寫出的最后一部交響曲——第三交響曲“伊利亞·穆羅梅茨”(Ilu2019ya Muromets)，取材自公元十或十一世紀(jì)基輔地區(qū)的民間故事，體現(xiàn)出俄羅斯民間勇士歌和莊嚴(yán)的史詩形象。農(nóng)民的子弟伊利亞因?yàn)闄C(jī)遇碰到天神給予他神奇的力量并鼓勵他成為一名勇士，先隨老勇士斯維亞托戈去圣山。斯維亞托戈死后伊利亞繼承了他的勇力，返回基輔，途中碰到一連串驚險無比的冒險與打斗場面，但在接受最后挑戰(zhàn)時失利變成了不能動的石頭。 這部交響曲既有豐富的旋律又有起伏的敘事，完整演出長達(dá)一個半小時，有瓦格納和馬勒的風(fēng)范，還有類似柏遼茲在“幻想交響曲”中的簽名動機(jī)。主題在第一樂章一開始就緩慢出現(xiàn)，不斷變化裝飾，之后高貴嚴(yán)肅的贊美詩曲調(diào)代表老英雄，這第二主題結(jié)束就代表老英雄死去了，后面短暫的輝煌的旋律表示伊利亞開始了自己的征程。第二樂章在陰暗的音樂迷霧中，土匪索洛維出現(xiàn)了。中間伊利亞的簽名動機(jī)后開始了長時間的美妙旋律，女性的美吸引著沒有防范的勇士，逐漸積聚起一個巨大的高潮。最后伊利亞將索洛維射傷，離開森林，綁至太陽神處，進(jìn)入第三樂章。諧謔曲傳統(tǒng)迷人的旋律表現(xiàn)了弗拉季米爾太陽神的節(jié)日，中間是個戲劇化的插曲，伊利亞和他受傷俘虜來了，之后便恢復(fù)了開始的諧謔曲，新一輪歡快的慶祝。末樂章一開始就卷起陰暗的暴風(fēng)，而后是長時間短促有力的俄國旋律，伊利亞新的戰(zhàn)斗開始了。中間有段較平靜寂靜的插曲，不久沖突就回來了，幾乎每一段旋律都在互相碰撞，并進(jìn)行著微妙的變化。最后沒有傳統(tǒng)的反復(fù)，但卻把之前伊利亞和斯維亞托戈的各種主題都短暫再現(xiàn)，音樂緩慢的，柔和的，越來越靜態(tài)的前進(jìn)。戰(zhàn)爭停止了，勇士伊利亞也化為石頭…… 早在青年時代格里埃爾就悉心研究俄羅斯和烏克蘭的民間創(chuàng)作，1927年寫出并在1949年重新修訂的“紅罌粟”，以20年代國民黨統(tǒng)治時期中國廣州為背景。一艘蘇聯(lián)海船停在廣州，邪惡的資本家李山富雇傭了桃花做間諜去打探消息，桃花一直忍受資本家的剝削，結(jié)果反而愛上了革命工人領(lǐng)袖，為了保護(hù)他自己用身體擋住了暗殺者的子彈。她為中國人民的自由，為蘇聯(lián)同志鋪就了道路。快到1/3處管樂奏出一小段國際歌中舒緩的旋律，結(jié)尾處的俄羅斯水兵舞是著名的舞曲，常被單獨(dú)演奏。1943年在蒙特卡洛上演時，導(dǎo)演施維佐夫作了修改，把資本家變成了日本酒店主，桃花的朋友不僅有蘇聯(lián)水兵，還加上了英國和美國的水兵。 作曲家最著名的作品可算是被喻為“天國的歌吟”的聲樂協(xié)奏曲了，作于二戰(zhàn)中的1943年，完全是一部戰(zhàn)爭安魂曲。樂隊(duì)的前奏緩緩地升起來，陰郁，壓抑，略帶驚悚或不祥之感，隨即轉(zhuǎn)入低沉。陰霾密布的日子，烏云翻滾起伏。這時候她出現(xiàn)了——那個圣潔的女聲，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地，穿破云層，自天國緩步而下。沒有一個字的歌詞，只是宛轉(zhuǎn)吟唱，時而低回，時而高飄，渾然一體。那透明的聲音空靈、遼遠(yuǎn)，有著難以言說的悲憫和安詳，痛楚和控訴，像荒漠中悄然而至的甘霖，蒼穹里繽紛飄落的天花。這歌聲，仿佛令天地也為之動容。最后，風(fēng)住了，浪息了，烏云裂開了縫隙，露出一束金紅色的陽光。

格里埃爾的創(chuàng)作常能把俄羅斯古典音樂傳統(tǒng)同蘇維�，F(xiàn)實(shí)形象的真實(shí)體現(xiàn)冶為一爐，他的作品曲調(diào)優(yōu)美如歌，和聲語言鮮明，感情真摯，技藝純熟，而受到人們的普遍歡迎。