年青的獅子———溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis，1961—）

溫頓的名字來源于鋼琴家溫頓·凱利。在六歲時(shí)，溫頓就開始接受小號(hào)演奏方面的訓(xùn)練，艾里斯請(qǐng)來了埃爾·希爾特教他，他既學(xué)習(xí)古典音樂，又學(xué)習(xí)爵士樂。數(shù)年后他參加了“地方行進(jìn)”樂隊(duì)，擔(dān)任爵士小號(hào)手，同時(shí)又參加了古典音樂管弦樂隊(duì)。在上高中時(shí)他就成為了新奧爾良市民管弦樂團(tuán)的第一小號(hào)。18歲時(shí)，溫頓·馬薩利斯進(jìn)入了著名的紐約朱利亞音樂學(xué)院。1980年，他同阿特·布雷基大爵士樂隊(duì)首次錄音，并加入了“爵士信使”樂隊(duì)。

1981年，年輕的馬薩利斯就成了爵士音樂界談?wù)摰慕裹c(diǎn)，他參加了赫爾比·漢考克的巡回演出，并留下了兩張LD版本的唱片。同年他與哥倫比亞公司合作錄制了他作為指揮的第一張唱片。1982年他離開了大爵士樂團(tuán)與哥哥布蘭福德成立了自己的樂隊(duì)（樂隊(duì)其他成員還有肯尼·科克蘭，查尼特·莫菲特和杰夫·沃特）。這時(shí)的馬薩利斯，小號(hào)演奏聽起來越來越近似于邁爾斯·戴維斯的聲音，并對(duì)于戴維斯作品的演繹具有藝術(shù)鑒賞家的技巧。在此時(shí)他受到了爵士評(píng)論界的高度評(píng)價(jià)，在他們看來，未來的爵士樂終于找到了可靠的接班人。馬薩利斯和布蘭福德的五人小組一直持續(xù)到1985年，雖然兩人之間的裂痕不斷增大，直至最后布蘭福德退出了樂隊(duì)，又加人了斯汀的流行樂隊(duì)。但這時(shí)，溫頓已經(jīng)成為了超級(jí)巨星，在數(shù)不勝數(shù)的評(píng)獎(jiǎng)和投票中，他都名列前茅。

之后，馬薩利斯又與鋼琴手馬克斯·羅伯茨、貝司手羅伯持·赫斯特和鼓手沃茨組成了另一支樂隊(duì)。后來樂隊(duì)發(fā)展成為一支擁有四支號(hào)的七人樂隊(duì)，人員也有較大變化，其中包括長號(hào)手維布里斯·戈登、中音薩克斯手維斯、安德森、次中音薩克斯手托德·威廉斯、貝司手雷吉納德·維爾、鼓手赫林·雷利和鋼琴手埃力克·里德。在過去的十年里，溫頓的作曲和編曲也有了發(fā)展，他的風(fēng)格深受埃林頓公爵的影響，他的七人樂隊(duì)的一系列作品證明了他的編曲日趨完美。

1990年，馬薩利斯錄制了《明天的曲調(diào)》。在這張專輯中人們已經(jīng)能很容易地捕捉到馬薩利斯的獨(dú)特風(fēng)格，在他的音樂中，人們不難聽出他在沿著早期的爵士樂流派，如阿姆斯特朗的演奏風(fēng)格，繼續(xù)探索。他成功地在小號(hào)的演奏中運(yùn)用了弱音器，而且深入地研究了埃林頓公爵。從這時(shí)起，馬薩利斯即便是在演奏戴維斯的標(biāo)準(zhǔn)經(jīng)典作品時(shí)，也都能體現(xiàn)出他獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)，從而最終建立起自己在爵士樂壇的地位。

除爵士樂外，馬薩利斯還在古典音樂領(lǐng)域中顯露出非凡的藝術(shù)才華，自從1983年，他灌制第一張古典CD后，很快就在這一領(lǐng)域中取得了成功，被世人稱為本世紀(jì)最出色的古典小號(hào)演奏家。CBS公司為馬薩利斯錄制了多張唱片（包括爵士及古典CD），其中在他和伊斯特曼管樂團(tuán)臺(tái)作，唐納德·漢斯伯格指揮的名為《狂歡節(jié)》的唱片（唱片編號(hào)為MK42137）中。馬薩利斯顯示了他神奇的演奏功力，片中第五曲是根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《無窮動(dòng)》而改編的小號(hào)獨(dú)奏，持續(xù)演奏時(shí)間為四分三十一秒，竟是用一口氣吹下來的（用了循環(huán)呼吸法），據(jù)說他的這一演奏打破了當(dāng)時(shí)的吉尼斯世界記錄。此外唱片中的第七曲《野蜂飛舞》，演奏得更為驚人，僅僅用了一分零三秒，竟比海菲茲用小提琴演奏的還快。

盡管在1995年溫頓解散了他的樂隊(duì)，但許多作品仍由“林肯中心”管弦樂團(tuán)演出。并于2000年2月率領(lǐng)林肯中心爵士樂團(tuán)來中國演出。

值得一題的是馬薩利斯在古典音樂的貢獻(xiàn)上也是非常令人矚目的，他演奏的三大小號(hào)協(xié)奏曲個(gè)人認(rèn)為要好于法國大師級(jí)小號(hào)家安德烈，他的雙吐和三連吐流利自如，高音清晰亮麗，雖然沒有跟卡拉揚(yáng)、阿巴多等大師合作過，但對(duì)于古典曲目有著非常深刻的理解，在這一點(diǎn)上優(yōu)于安德烈。