樊尚·丹第，法國(guó)作曲家、音樂(lè)教育家、音樂(lè)理論家。1851年3月27日生于巴黎，1931年12月2日卒于同地，貴族出身。

11歲開(kāi)始從L.迪耶梅學(xué)鋼琴，從A.拉維尼亞克學(xué)和聲。后又入安東尼·馬蒙泰爾的鋼琴班，表現(xiàn)出優(yōu)異的音樂(lè)才能。

1870～1871年普法戰(zhàn)爭(zhēng)期間服兵役。戰(zhàn)后參加民族音樂(lè)協(xié)會(huì)。

1872年C.-A.弗朗克看了他的作品，認(rèn)為立意雖好，但缺乏表現(xiàn)能力。他便于1872年21歲起隨弗朗克學(xué)習(xí)對(duì)位、作曲與管風(fēng)琴，是弗朗克最優(yōu)秀的學(xué)生，也是弗朗克美學(xué)精神的捍衛(wèi)與繼承者。所以，體會(huì)他音樂(lè)的魅力，要先了解弗朗克。我們最熟知的弗朗克作品，就是他作于1886年的《小提琴奏鳴曲》，那是小提琴表達(dá)的頂峰，音色高貴至極，完全不涉人間煙火。

他到德國(guó)、奧地利去旅行，成為R.瓦格納的擁護(hù)者1881年他的交響詩(shī)《華倫斯坦》首演獲得成功，從此確立了作曲家的地位。

1885年他的歌劇《鐘之歌》獲巴黎市作曲大獎(jiǎng)。

1886年發(fā)表《法國(guó)山歌交響曲》，表明他已擺脫德國(guó)影響，走上民族樂(lè)派的道路。在這部作品中，他成功地運(yùn)用了阿爾代什的民歌，使該作品成為他的代表作。

1894年他創(chuàng)建圣歌學(xué)院，自任院長(zhǎng)，并講授作曲法，他的講稿經(jīng)整理出版，名為《作曲法教程》，共4卷。他的歌劇《異邦人》于1903年演出，同C.德彪西的歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》的上演相隔不久，當(dāng)時(shí)曾引起印象派和圣歌學(xué)院派的激烈爭(zhēng)論。

丹第作品很多，體裁多樣，他的最佳作品旋律優(yōu)美生動(dòng)、節(jié)奏自由、配器色彩豐富。丹第十分關(guān)注音樂(lè)教育，1894與人一起創(chuàng)辦了巴黎圣樂(lè)學(xué)校，與巴黎音樂(lè)學(xué)院分庭抗禮。他教過(guò)的學(xué)生中有很多都是20世紀(jì)的重要作曲家。

1896年，丹第同教堂合唱隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)查爾斯·博爾德(Charles Bordes,1863-1909)和管風(fēng)琴家兼作曲家亞歷山大·吉爾芒（Alexandre Guilmant, 1837-1911）聯(lián)合創(chuàng)辦巴黎的第二所高等音樂(lè)學(xué)�！�—圣歌學(xué)院（許多著名作曲家，為二十世紀(jì)法國(guó)音樂(lè)的發(fā)展作出重大貢獻(xiàn)的有魯塞爾、塞弗拉克(D.de Severac，1873-1921)和薩蒂等，均在圣歌學(xué)院學(xué)習(xí)過(guò)）。丹第領(lǐng)導(dǎo)這所學(xué)校先后達(dá)三十多年之久，他在教學(xué)方面的活動(dòng)，結(jié)晶為同奧古斯特·塞里約（Auguste Serieyx, 1865-1949）合著的《作曲教程》一書(shū)。此外，他對(duì)弗朗克、貝多芬和瓦格納的許多論述，都是很有價(jià)值的文獻(xiàn)。1931年丹第在巴黎去世。

丹第是一個(gè)傲慢的作曲家，他一生共創(chuàng)作了4首交響曲，但真正流傳較廣的、1886年為鋼琴與樂(lè)隊(duì)而作的《法國(guó)山歌交響曲》（或稱《塞文山交響曲》），卻未被列入交響曲的編號(hào)。由于丹第每年的夏季都在祖?zhèn)黝I(lǐng)地——塞文山區(qū)度過(guò)，當(dāng)?shù)氐哪裂蛎窀枇钏�如醉如癡，于是就采用這個(gè)主題創(chuàng)作了這首交響曲。1887年在巴黎拉穆勒音樂(lè)會(huì)首演博得好評(píng)以來(lái)成為丹第的代表作，并被廣泛演出。

本曲巧妙地使用了法國(guó)民族遺產(chǎn)——數(shù)百年遺留下來(lái)的民謠主題，按照弗朗克的套曲形式，力求全曲主題的統(tǒng)一，使整部作品呈現(xiàn)濃郁的后期浪漫主義色彩。這首交響曲與他老師弗朗克的《D小調(diào)交響曲》差不多同時(shí)創(chuàng)作，就依靠一首感人、深情如號(hào)角般的山間牧歌主題發(fā)展，25分鐘左右的演奏時(shí)間，精致而凝練。它的三個(gè)樂(lè)章，前兩個(gè)用以沉思，后一個(gè)用以表達(dá)歡欣。鋼琴與樂(lè)隊(duì)的關(guān)系，就像在表達(dá)山與水的關(guān)系——琴聲就像山溪嬉戲，水的纏繞與歌唱襯托出山之神奧與雄峻。第一樂(lè)章，霧紗彌漫起伏，像被號(hào)角逐漸喚醒；第二樂(lè)章蘇醒的山像尚在慵懶中，應(yīng)和著呼喚，逐漸舒展開(kāi)神秘的軀體；第三樂(lè)章，才開(kāi)始生機(jī)勃勃翩翩起舞，輕快展示出風(fēng)情萬(wàn)種。它喜氣洋洋、興高采烈，最后發(fā)展成狂歡與輝煌，又絕不喧鬧，高貴都體現(xiàn)在對(duì)樂(lè)器性格的適度把控上。

丹第年輕時(shí)喜歡柏遼茲，崇拜瓦格納，15歲時(shí)就自學(xué)了柏遼茲的《配器法》，他所作的第一首成熟作品，是在弗朗克指導(dǎo)下，根據(jù)席勒的劇作《華倫斯坦》第二部《皮柯羅米尼父子》中華倫斯坦的女兒泰克拉與勇士馬克斯的愛(ài)情故事寫(xiě)成的一首序曲（1874），表現(xiàn)出出色的配器能力（他后來(lái)完成了《華倫斯坦》全部的三部曲）。

他創(chuàng)作上真正成熟的標(biāo)志，應(yīng)該是1878年所作的交響敘事曲《迷林》。這首敘事曲根據(jù)德國(guó)詩(shī)人烏蘭德（Ludwig Uhland，1787～1862）的敘事詩(shī)《哈拉爾德》，敘述維京人的最后英雄哈拉爾德在月夜的叢林中遇到命運(yùn)精靈，被蠱惑、俘獲的故事。在篇幅僅十幾分鐘的這首作品中，神秘主義成為色彩表達(dá)的主體。它先描述月色中神秘的密林，英雄們的馳騁，似無(wú)數(shù)馬蹄踢蕩雪霧，使那些雪塵在月光下晶晶發(fā)光。隨后，精靈寧?kù)o地出現(xiàn)在雪光中，舒展那美麗的蠱惑的翅膀，英雄的意志力隨之就被消解。哈拉爾德奪路而走，精靈似乎就緊附著他的靈魂。最后，他來(lái)到巖邊喝下清泉，像是命運(yùn)的告別，把長(zhǎng)眠在溫柔鄉(xiāng)中那種意境表達(dá)得特別完美。

丹第由此才追隨弗朗克，擺脫了柏遼茲那種戲劇化的濃墨重彩，成為一個(gè)一流的音樂(lè)風(fēng)景畫(huà)家。他的另一首我極喜歡的作品，是《山中夏日》（1905），一首半小時(shí)的交響詩(shī)，其實(shí)類同于交響曲。它根據(jù)法國(guó)詩(shī)人龐佩�。≧ogerdePampelonne）的同名散文詩(shī)，描述“黎明”、“松蔭下的午后”與“傍晚”三個(gè)場(chǎng)景。第一樂(lè)章的開(kāi)頭還是神秘沉郁不開(kāi)的感覺(jué)，替代《法國(guó)山歌交響曲》中的號(hào)角，沉重的霧靄中此起彼伏的鳥(niǎo)鳴，很令人想起他對(duì)梅西安的影響。然后，陽(yáng)光如金線，霞彩開(kāi)始四濺，太陽(yáng)在云譎波詭中，如凱歌般噴薄而出。第二樂(lè)章，正午的陽(yáng)光還是慵懶的，又令人想起德彪西的《牧神的午后》。在松蔭外，白云悠然飄過(guò)，這些白云慢慢堆積起白象似的群山，樹(shù)蔭下有歡欣的舞蹈。隨之，風(fēng)卷云馳，似暴雨即將降臨，又瞬間風(fēng)驅(qū)云散，草地重新沐浴在新鮮而安靜的陽(yáng)光里。最后一個(gè)樂(lè)章的傍晚是從類似進(jìn)行曲開(kāi)始的，夕照一片金黃那種感覺(jué)。隨著歸鳥(niǎo)噪林，似有風(fēng)鈴聲過(guò)，光線是一點(diǎn)點(diǎn)暗淡的，在暗淡中有深情的黃昏的依戀。最后，夜潮襲來(lái)，慢慢沉厚地合圍，只剩下風(fēng)鳴聲。

丹第的其他作品，名氣很大的是演奏時(shí)間也僅15分鐘左右的交響變奏曲《伊斯坦》，根據(jù)古巴比倫敘事詩(shī)，描述愛(ài)情與豐收之神伊斯坦為找回死去的愛(ài)人，經(jīng)過(guò)地獄的七道門(mén)，分別被取走發(fā)飾、耳環(huán)、項(xiàng)鏈、寶石、腰帶、環(huán)飾、衣服，最后成為裸體而與愛(ài)人重逢復(fù)生的故事。除此之外還有雙簧管與樂(lè)隊(duì)而作的《法國(guó)主題幻想曲》（1888），它充分發(fā)揮了雙簧管的音色，將一個(gè)法國(guó)主題帶向云蒸霞蔚、群山起伏的悠遠(yuǎn)深處，深情的白云深處是故鄉(xiāng)，像是《法國(guó)山歌交響曲》的濃縮版。而他為鋼琴、長(zhǎng)笛、大提琴與弦樂(lè)而作的協(xié)奏曲（1926），表達(dá)了他晚年云淡風(fēng)輕的境界。

丹第在法國(guó)音樂(lè)史上的地位，并不限于創(chuàng)作。但他追求的是“哥特式的精神”，在法國(guó)趣味的浪漫主義與后浪漫主義時(shí)代，這是一種過(guò)時(shí)的美學(xué)，也正因?yàn)榇耍�他又成為一個(gè)生活在夾縫中的作曲家。他比弗雷（Gabriel Urbian Faure，1845～1924）小6歲，比德彪西大11歲，從弗雷到德彪西、拉威爾，是法國(guó)這一時(shí)期音樂(lè)的主潮，他就生存于弗雷與德彪西的夾縫中。他其實(shí)比德彪西還多活了十幾年，但德彪西代表了嶄新的20世紀(jì)，他則被冷落到了邊緣，如今連法國(guó)樂(lè)隊(duì)都很少演奏他的作品。

丹第工作勤奮，生活平靜，只是作為客席指揮才偶爾到過(guò)西班牙、俄羅斯和美國(guó)。1931年12月2日，他病逝于巴黎。