簡介
格呂內(nèi)瓦爾德一生的作品,現(xiàn)存的只有10幅油畫,大約35幅素描,而以他的幾幅大型的祭壇畫最具代表性。較著名的有《林丁加爾特祭壇畫》(作于1503年)、《蓋列爾祭壇畫的兩側(cè)》(約作于1509～1513年)、《伊森海姆多面折疊祭壇畫》(約作于1512～1515年)。這里要鑒賞的即是后一幅祭壇畫上的內(nèi)外三幅之第一面一幅。我們先了解一下畫家的不可思議性:格呂內(nèi)瓦爾德生在德國維爾茨堡,其生年在各種資料上眾說紛紜,因而只能大致劃定在1470～1475年間;而其卒年則較為一致,是1528年8月31日。簡歷
德國畫家，文藝復(fù)興時期的大師。生于維爾茨堡，1528年束8月31日卒于 哈雷。格呂內(nèi)瓦爾德的藝術(shù)師承不詳，可能從 萊茵河中游一帶的地方畫師習(xí)藝，但他也學(xué)習(xí)了文藝復(fù)興的新技怯，并精通建筑與 水利工程。約從1500年起工作于塞利根施塔特及阿沙芬堡，1509年起任美因玆大主教的宮廷畫師。德國 宗教改革和農(nóng)民戰(zhàn)爭期間，他因同情改革，于1526年被大主教解職，后遷居 法蘭克福、哈雷等地，傳世之作不多，但現(xiàn)存代表作——伊森海姆祭壇畫（15l0～1515）是多幅的宏偉巨構(gòu)，包括 耶穌誕生、受刑、復(fù)活以及圣安東尼故事等6幅圖畫，皆屬精品。其他重要作品有《圣埃拉斯穆斯和圣莫里斯》（1520～1522）以及3幅比伊森海姆祭壇畫中基督受刑圖較小的同名圖畫（分藏于巴塞爾、華盛頓、卡爾斯魯厄三地）。繪畫風(fēng)格
格呂內(nèi)瓦爾德用色絢麗奇幻，善于表現(xiàn)純樸激動的感情，是一位植根于民間藝術(shù)土壤又充分吸收了新技怯的大師。他的伊森海姆祭壇畫被認(rèn)為是德國文藝復(fù)興美術(shù)中獨放異彩的一大杰作。它采取德國中世紀(jì)祭壇畫常用的多層屏柜形式，第一層（最外層）是一幅凸宇形的《基督受刑》（一名《十宇架上的基督》）；沿此幅畫中軸打開，第2層中央為《圣母子與天使》，它占據(jù)了原來的凸字形位置，在第一層的背面又畫了《受胎告知》和《基督復(fù)活》兩幅畫，分列兩邊，當(dāng)把第2層畫從中軸打開時，它的背面又分別畫有表現(xiàn)圣安東尼的兩幅畫《誘惑》與《論道》；第三層中央則為木刻群像，是他人所作。這祭壇畫是為伊森海姆的圣安東尼修道院而作，它的三層6幅圖畫都充分體現(xiàn)了格呂內(nèi)瓦爾德的藝術(shù)特色。例如《基督受刑》，以全身青紫、傷痕累累的形象表現(xiàn)十字架上受盡殘酷折磨的基督，既基于寫實也不惜夸張，令人感到無比悲憤，兩旁使徒們和圣母悲痛欲絕的神態(tài)更表現(xiàn)得淋漓盡致，在同類題材的畫幅中罕有其匹�！痘绞苄獭泛竺娴摹妒ツ缸优c天使》則充滿歡悅情趣和綺麗風(fēng)光，與前者的悲苦形成強(qiáng)烈對照。格呂內(nèi)瓦爾德這些宗教題材的圖畫，反映了當(dāng)時德國民間宗教思想的活躍，并接近于平民群眾對基督敦義的新理解，因此它們不僅以其藝術(shù)特色引人注目，而且忠實反映了促成宗教改革的那個動蕩的時代環(huán)境。姓名問題
(Grunewald)這個姓名,是17世紀(jì)一個傳記作家根據(jù)錯誤的來源杜撰出來的。他的真正姓名,據(jù)畫家自己作品上的簽名M.G.n.以及16世紀(jì)遺留下的有關(guān)文件證實,應(yīng)為 馬西斯·哥特哈德(Mathis Gothardt) 。其次是他的生平資料很少,僅憑一些片斷史料,得悉他先后在 阿薩凡堡、美因河的法蘭克福、曼澤等地工作過。大約在1509年升任為宮廷畫師,后又受聘為美因茲大主教亞爾伯特的宮廷畫家。1526年,因他和農(nóng)民起義有某種瓜葛,或者至少有同情革命的傾向,被解除職務(wù)。1528年8月死于哈雷。人們在他的遺物中發(fā)現(xiàn)了一些路德教派的小冊子和文件。雖然這位畫家對社會與政治如此激進(jìn),可是在他的繪畫里并未得到足夠的反映。有些畫面所出現(xiàn)的形象極富幻想性,有的甚至是一種病態(tài)的形象。伊森海姆三葉式祭壇畫
上的形象就有上述特點。在這幅祭壇畫上,他一共完成了:《耶穌磔刑》、《耶穌復(fù)活》、《受胎告知》等幾個宗教性場面。我們這里欣賞的這幅《耶穌磔刑》,展現(xiàn)了一幕凄凄慘慘,陰森可怖的耶穌受難的悲劇場面。耶穌遍體鮮血淋漓,手指與腳趾都似乎在抽搐,他的臉孔由于臨死前的痛苦而變了形,這一幕慘不忍睹的耶穌受難景象,好像真實記錄古羅馬的大屠殺�？墒怯疫叺氖┫醇s翰卻一手拿著攤開的、上載著神的啟示的書,另一手指著耶穌,在他的嘴邊還寫上一行文字,表示在說話:“他(指耶穌)要脹大,而我(指約翰自己)將縮小�！边@使人十分費解。而且形象大小懸殊,又頗有圖解味道。左邊是馬利亞與約瑟,地上跪著的是抹大拉,她們發(fā)狂似地在痛哭著,一種病態(tài)的沖動被畫家刻畫得神情畢現(xiàn)。這里充滿著善良人物的悲痛欲絕與苦難遭遇者的死亡恐怖。如果把這些人物看作是格呂內(nèi)瓦爾德對他所處的時代的悲劇的集中寫照,那倒是不以為過的�？傊�,這里所更多強(qiáng)調(diào)的是一種強(qiáng)烈的激情,是對殘害生靈的憤怒控訴。 格呂內(nèi)瓦爾德在色彩處理上也與德國其他畫家不同,他喜歡采用強(qiáng)烈的對比色,追求暗中的閃光,有點象中世紀(jì)色彩玻璃畫。畫上的鮮血,以及站著的約翰服裝上的紅顏色,在虛幻而神秘的光色對比中,顯得十分觸目,給人以一種驚恐感。從形象與色彩的夸張性處理上,我們感到畫家似乎在力圖以最有效的藝術(shù)感染力來加深觀眾的視覺印象,以激起觀眾對時局的聯(lián)想。這一點是十分明顯的,因為這幅《耶穌磔刑》是祭壇三葉畫的中央部分,其余的拼板上,都與這一幅真實的酷刑場面不同。這座祭壇畫,除上面中央一幅外,是由兩幅大拼板畫、六幅小拼板畫和一幅圣幛組成。圣幛是一件著色木雕(木雕是由斯特拉斯堡的雕塑家尼古拉烏·哈格納埃于1505年所作)。整個祭壇畫面積是:左翼232×75厘米,中央269×307厘米,右翼232×76.5厘米。裳畫67×341厘米。此畫現(xiàn)藏法國科爾馬下林登美術(shù)館。圣母升天
他從1509年起成為德國宮廷畫家,后被擢升為梅因斯大主教的藝術(shù)總監(jiān)。1510年,他從法蘭克福一商人處接到訂貨,為丟勒所畫的祭壇畫《圣母升天》的兩個側(cè)面再畫四個使徒。在這四個使徒像上,他用裝飾性手法與高度的造型表現(xiàn),取得了某種神采奕奕的效果,從而一舉成名。祭壇畫
打開后可以看到四個畫面:自左至右是:《圣母領(lǐng)報》、《耶穌降生》、《圣母子與天使》和《基督復(fù)活》。這一幅《基督復(fù)活》即是最右邊的一幅(它合攏時的外面,即主畫《耶穌磔刑》)。格呂內(nèi)瓦爾德善于用色彩渲染風(fēng)景。北歐的蒼翠山巒,蕭疏樹叢,�？稍谒募缐嫷拿恳划嬅嫔铣霈F(xiàn)。他很重視色彩的情感表現(xiàn)。但在農(nóng)民運動高漲的年代里(尤其是畫家所生活的德國西南部,斗爭更加尖銳),他那些宗教人物形象卻總帶著一種悲觀與神秘的彩色。死亡與痛苦、幻想與病態(tài),成了他的形象基調(diào)。就這一幅《基督復(fù)活》(祭壇畫中央一畫約269×341厘米,兩翼畫為249×146厘米)的表現(xiàn)看,他采用虛幻的散射光作全畫的色調(diào)基礎(chǔ),表現(xiàn)耶穌死后升天的神奇境界。 圣經(jīng)說,基督被釘死三日后從棺木里騰然升起。這里棺蓋已經(jīng)揭開,守衛(wèi)的軍士昏昏然地東倒西歪。耶穌的白色尸衣正在脫落。一輪火紅的靈光,把耶穌的上半身照得通紅,耶穌已沐浴在這輪圓圓的光輪中,他舉起雙手向人宣告,他奉上帝之命復(fù)活了。舉起的兩只手掌上,明顯地有著被釘十字架時流血的創(chuàng)口,它象征耶穌為人類的惡行獻(xiàn)出了自己,并將重新賜福于人類。 深褐色的背景襯托出發(fā)亮的紅色形象。色澤的透明度就象畫在玻璃上的哥特式油畫。這種畫法對后來德國浪漫主義畫派影響很大。此畫約作于1510～1515年間。伊森海姆祭壇畫
在格呂內(nèi)瓦爾德的所有祭壇畫中,伊森海姆祭壇畫是最具代表性的杰作之一。這里的兩幅畫是祭壇畫疊攏時外展的左右兩幅畫(里面中央一幅是《榮耀馬利亞》)。這兩幅內(nèi)容都是關(guān)于圣安東尼的故事:右邊一塊拼板是《隱修士圣安東尼》,描繪圣安東尼遭妖怪與蜂鳥襲擊的怪誕景象,富有幻想成分。各種妖魔鬼怪被描摹得猙獰可怖,都向圣安東尼襲來。圣安東尼視若無睹,無動于衷。
據(jù)基督教傳說,這位古代隱修士在尼羅河附近德巴意曠野里遭到種種神的考驗,以證明他對上帝的赤誠。背景上密密麻麻的植物,好像是一塊未開墾的處女林地。景物的描寫令人產(chǎn)生深刻的印象;左邊一塊拼板題為《圣保羅訪問圣安東尼》,描繪兩位圣者在一問一答。圣保羅向圣安東尼詢問他在底比斯如何戰(zhàn)勝惡魔的經(jīng)過。兩個老人形象具有一定的肖像性,兩幅都作于1511～1515年間。兩幅畫現(xiàn)均藏于法國科爾馬下林登美術(shù)館。據(jù)有的史家考證,畫上的安東尼是按照伊森海姆祭壇的供養(yǎng)人意大利安東尼泰隱修院院長格維多·圭爾西的肖像來描繪的。右邊那個圣保羅形象,則是格呂內(nèi)瓦爾德的自畫像。這幅畫的背景畫得富有詩意。顯示了畫家對描繪自然的天賦才能。為了神化這一環(huán)境,使它更顯壯美,畫家在兩個苦行僧的腳邊添上了一頭可愛的偏角鹿。
畫作來源
《隱修士圣安東尼》、《圣保羅訪問圣安東尼》(左幅約265×142厘米;右幅約265×139厘米)祭壇畫的出典取自 瑞典圣布里基特神秘的《 啟示錄》,畫家借這種題材,蓄意在構(gòu)思帶有影射性的奇特形象,決不是為宗教傳說而勾畫形象。由于畫面構(gòu)思太隱晦,被后人視為思想復(fù)雜,怪誕離奇的創(chuàng)作。所以他的畫在被人遺忘了達(dá)兩個世紀(jì)之久以后,至19世紀(jì)末和20世紀(jì)初,竟被德國的表現(xiàn)主義繪畫重新給予極高的評價,說格呂內(nèi)瓦爾德的作品是充滿著16世紀(jì)德國人民的痛苦與混亂,他的繪畫具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)個性,它們無不尖銳地反映著那個動蕩不安的社會與時代的特征。這一點是我們鑒賞中必然會認(rèn)識到的。
