藝術(shù)年表
著名畫家王玉平的夫人。
1965年生于遼寧��；
1984年參加國際青年年作品展，中國美術(shù)館，北京；
1985年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中；
1988年舉辦“申玲、王玉平”作品展，中國美術(shù)館，北京；
1989年 畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第四工作室，現(xiàn)任教于中央美術(shù)學院油畫系；
1991年 參加“新生代藝術(shù)展”，北京歷史博物館；
舉辦“申玲作品展”，中央美術(shù)學院畫廊；
1992年 舉辦“申玲、朱銘作品聯(lián)展”，法國；
1993年 舉辦“申玲、王玉平作品展”，中國美術(shù)館，北京；
參加“20世紀中國作品展”；
1994年 參加“第二屆中國油畫展”，中國美術(shù)館，北京；
參加“當代中國油畫展”，馮平山大學，香港；
1995年 參加“中華女畫家邀請展”，中國美術(shù)館，北京；
參加“第三屆中國油畫年展”，中國美術(shù)館，北京；
參加“女畫家的世界第二回展”，國際藝苑，北京；
1996年 參加“首屆中國油畫學會展”，中國美術(shù)館，北京；
參加“首屆當代藝術(shù)學術(shù)邀請展”，香港；
參加“中國油畫肖像藝術(shù)百年展”，中國美術(shù)館，北京；
1997年 參加“有魚·有愛”藝術(shù)展，觀想畫廊，臺北；
參加“第47屆威尼斯雙年展”，意大利威尼斯；
參加“首屆當代藝術(shù)邀請展”，香港；
1998年 參加“中國繪畫的50年”藝術(shù)展，日中友好會館，東京；
1999年 參加“99中國當代藝術(shù)展”，舊金山，美國；
參加“中國百人小油畫作品展”，中國美術(shù)館，北京；
參加“第三世界美術(shù)展”，漢城；
參加“第一屆中國當代藝術(shù)收藏展”，東宇美術(shù)館，沈陽；
參加“Home展”；
2000年 舉辦“私生活”申玲個展，藝博畫廊，上海；
2001年 舉辦“Lover”藝術(shù)展，Ethan Cohen Fine Arts畫廊，美國紐約；
2003年 參加中國當代藝術(shù)展，歐洲；
參加中國“北京雙年展”，中國美術(shù)館，北京；
參加“開放的時代——紀念”中國美術(shù)館建館40周年北京；
2004年 舉辦“粉床”申玲個展，紅門畫廊，北京；
舉辦申玲作品展，湖北美術(shù)學院美術(shù)館，武漢；
舉辦“花床”申玲個展，張江開發(fā)區(qū)美術(shù)館，上海；
2005年 參加中國藝術(shù)展，美國麥阿密；
22007年 參加“十年一覺展”，和靜園藝術(shù)館，北京；
參加“第二屆美術(shù)文獻展”，武漢；
參加“面對現(xiàn)實”中國當代藝術(shù)展，中國美術(shù)館、奧地利維也納路德維�；饡敶佬g(shù)館；
2008年 參加拓展與融合—中國現(xiàn)代油畫研究展，中國美術(shù)館；
參加“左手右手展”，上海當代藝術(shù)館，上海；
參加“深度呼吸——中國當代女性藝術(shù)的十九個樣本蘇河藝術(shù)展”，上海；
2009年 參加“中央美術(shù)學院素描60年展”，中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京；
2010年 舉辦“申玲、王玉平作品展”，今日美術(shù)館；
參加“中央美院造型學院教師作品展”，中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京；
2011年 參加“自我畫像——女性藝術(shù)在中國”1920-2010中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京；
參加“回到寫生——三代油畫家寫生作品”中國油畫院美術(shù)館，北京；
作品賞析
代表作品
申玲、王玉平作品展
申玲、王玉平作品展是兩位藝術(shù)家繼1987年、1993年之后的第三次聯(lián)展。在前幾年藝術(shù)市場的熱浪中，他們選擇了潛心創(chuàng)作、靜聽心聲，不做展覽、少參加展覽的生活及工作方式。新年剛過，春意遲遲未見，他們忽然萌生了再與大家分享自己作品的愿望。
王玉平的畫樸素自然，申玲的畫坦白真誠，他們倆雖為夫妻，你中有我、我中有你，卻仍然有著各自獨立的思考和表達方式。觀眾將在此次展覽中見到他們近幾年沉淀下來的東西。
20年藝術(shù)的印記
2010年6月19日，由今日美術(shù)館主辦的“申玲、王玉平作品展”將在今日美術(shù)館2號館2層展出。本次作品展是兩位伉儷藝術(shù)家繼1987年、1993年之后的第三次聯(lián)展。申玲是當代藝術(shù)界女藝術(shù)家的杰出代表之一。她擅長使用強烈的色彩，又對日常生活有近乎癡迷的執(zhí)著。無論是人體的熱烈或人心的愉悅，她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達，每一細節(jié)和瞬間都煥發(fā)著熱情的想象力和表達欲望。
這正如藝術(shù)家在自述中說：“我依賴大量的速寫和默寫，在觀察生活及感悟生命的過程中，借用這種方式把模糊的感覺變成清晰可見的圖象符號，仿佛我每天的心情日記，我憑自己的感覺，以平常心去畫我周圍的人和事，這是我永遠不變的主題。用心說話，是我永遠不變的表達方式。我要盡情地表現(xiàn)生命，表現(xiàn)愛，表現(xiàn)生活中的一切淚與笑。”
王玉平對于色彩的敏感來自他對特別的感情經(jīng)歷的反應。因此，他的作品總是可以為觀眾提供一扇窗，人們通過這扇窗得以窺見他的靈魂深處。藝術(shù)家的感情、無論是意氣風發(fā)還是平和安詳，都定格在了色彩繽紛的作品中，使人們?nèi)菀最I會和認同。而觀眾也都在日復一日中，體驗著并不相同的心情情緒。
兩位的畫作正如中國美術(shù)館館長范迪安在展覽前言中所序：“作為當代畫壇老將，他們的作品曾經(jīng)留給人們熱烈的、表現(xiàn)性極強的印象，例如王玉平曾經(jīng)畫的那些頗有象征意味的大魚以及赫然醒目的人物大肖像，申玲以往畫的生活中的飲食男女，刻畫了社會轉(zhuǎn)型期中人的身份與關系，都是當代藝術(shù)中的代表。而他們大刀闊斧、濃墨重彩、性情畢現(xiàn)的風格，更是體現(xiàn)了他們鮮明的當代意識。”
而正是因為申玲、王玉平近幾年兩個人沒有共同辦過畫展，因此，此次在今日美術(shù)館展出的作品，大多是藝術(shù)家近兩年的新作。雖然他們的風格基調(diào)基本沒有變化，但他們對生活的體察則更加具體實在。
申玲的作品更多的增添了感性，她畫筆下的人物，特別是女性的眼神和身段，以及各色植物，既是看到的造型，更是體察到的意態(tài)，活脫脫地刻畫出了個體的生命。她拒絕了曾經(jīng)擅長的色彩，用素描的手法勾描眼中所見，用緩慢的線條留住了近距離生活與時光。
王玉平的作品，雖然色彩依舊強烈和率性，但色彩的結(jié)構(gòu)更加自由和多變。色彩本身的氣質(zhì)和意趣沖破了形象的局限，成為耐人尋味的語言。他用丙烯加油畫棒的方法，保留了色
塊的松動感和隨機性，又增添了隨形而發(fā)的筆線，在滋潤的色蘊中提示出具體的末梢細節(jié)，
讓人的視覺感受豐富起來。
王玉平；申玲 世界末日與燦爛陽光
北京青年周刊專訪王玉平與申玲二人的藝術(shù)展前段時間在今日美術(shù)館舉行。兩個人的作品看起來相得益彰地展示在美術(shù)館的展廳。而倆人的情感表達也是一個內(nèi)斂一個外向，成為互補的兩極，只是，他們都追求自由的精神并熱愛生活中的一切細節(jié)，被身邊美好的事物不斷感動著。
寫申玲，就一定要寫申玲的老公——王玉平。兩個人用他們的話來形容，是兩個人做了4年的同學20年的夫妻。因此，申玲的畫，申玲的世界，和王玉平如此密不可分。很多人說申玲永遠也長不大，因為她永遠都在談戀愛，她對婚姻質(zhì)量要求太高，總想把兒子支開，過二人世界，“我們一吵架我就覺得像世界末日，一和好就陽光燦爛”。
2005年的時候有一本書名為《婚姻是一種藝術(shù)》，正是以訪談形式展現(xiàn)了兩位藝術(shù)家的婚姻愛情生活。此次，二位頗具藝術(shù)范兒地簡單回答，也展現(xiàn)了婚姻生活中的最最關鍵點。
BQ：你們是怎樣看夫妻藝術(shù)家的?
W&S：藝術(shù)家也是一種職業(yè)，與尋常夫婦并無兩樣。
BQ：為什么要舉辦這次畫展？
W&S：給關愛和期待我們展覽的朋友們一個交代，也是對自我的一個梳理。
BQ：兩個人一起舉辦畫展的優(yōu)、略勢是什么？
W&S：可能對別人來說，兩個人辦展覽是自相殘殺�？蓪ξ覀儊碚f只是多一事不如少一事。
BQ：藝術(shù)家都是很獨立的，兩個藝術(shù)家如何在一起生活？在思想上會不會經(jīng)常有碰撞？
W&S：江山易改，稟性難移。
BQ：如何形容兩人的關系？
W&S：四年同學，二十年夫妻。
BQ：彼此怎樣看對方的畫作？
W&S：欣賞。
BQ：其中一人遇到瓶頸，另一個人會怎樣做？
W&S：用耐心去幫助對方建立自信。
