王林旭教授曾先后在國(guó)內(nèi)外學(xué)術(shù)�？�、報(bào)紙、雜志上發(fā)表文章及繪畫作品計(jì)500余幅。其作品被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、博物館、總統(tǒng)府、首相官邸、聯(lián)合國(guó)總部及國(guó)際組織收藏、陳列達(dá)300多件。出版專著有《王林旭墨竹畫集》、《東方墨竹畫集》、《中國(guó)美術(shù)史綱》、《中國(guó)文化史綱》、《中國(guó)畫史述》和《東西方文化藝術(shù)比較學(xué)》等專著論文集10余部，在國(guó)內(nèi)外大型畫展及文化藝術(shù)交流活動(dòng)中獲大獎(jiǎng)30多次。1995年在慶祝聯(lián)合國(guó)成立50周年的活動(dòng)中，聯(lián)合國(guó)秘書長(zhǎng)加利在全世界的藝術(shù)家中唯一選拔出王林旭創(chuàng)作的大型巨幅畫《和平萬年》作為聯(lián)合國(guó)50周年的紀(jì)念作品，并作為文化藝術(shù)財(cái)富，永久收藏及陳列在聯(lián)合國(guó)。加利秘書長(zhǎng)因而授予王林旭教授為聯(lián)合國(guó)和平使者，其畫《和平萬年》榮獲世界和平獎(jiǎng)?wù)隆?995年獲新加坡國(guó)會(huì)頒發(fā)的新時(shí)代獅城藝術(shù)家金獎(jiǎng)，其墨竹作品《年年繁榮、年年好》被新加坡濱海藝術(shù)中心收藏。1996年獲法國(guó)政府頒發(fā)的《巴黎文化藝術(shù)金獎(jiǎng)》。1998年獲日本國(guó)《日中文化交流獎(jiǎng)賞》。1999年獲南非曼德拉國(guó)家獨(dú)立藝術(shù)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?002年獲韓國(guó)釜山政府頒發(fā)的美術(shù)家金獎(jiǎng)。2004年在韓國(guó)現(xiàn)代美術(shù)館世界百名藝術(shù)家世界和平美術(shù)作品展上，其作品《和平萬年》獲金質(zhì)獎(jiǎng)賞。 　王林旭教授的繪畫藝術(shù)已形成了獨(dú)特的風(fēng)格,藝術(shù)理論與繪畫作品日臻完美。他的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)已在世界上產(chǎn)生影響力�！痘�動(dòng)》、《和諧》、《裂變》、《空間與時(shí)間》和《人類與自然》等現(xiàn)代抽象畫及意象藝術(shù)系列作品，已在亞洲及西方國(guó)家進(jìn)行的畫展與學(xué)術(shù)交流中都獲得好評(píng)。在中國(guó)畫的創(chuàng)作上，山水、花鳥、人物方面皆有佳作，被譽(yù)為當(dāng)代中國(guó)畫的新人文畫派代表人物之一。十幾年來中國(guó)政府曾百余次將王林旭教授的作品選定為國(guó)禮饋贈(zèng)給外國(guó)國(guó)家元首、政府首腦及貴賓，為國(guó)家爭(zhēng)得榮譽(yù)。他的繪畫作品已經(jīng)走入世界五大洲的一百多個(gè)國(guó)家和地區(qū)，受到了國(guó)際社會(huì)越來越多的人民、以及同行藝術(shù)家的廣泛好評(píng)和學(xué)術(shù)界的認(rèn)同，擴(kuò)大了中國(guó)繪畫藝術(shù)在世界上的影響力。在藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，王林旭教授還研究東西方繪畫藝術(shù)理論，在國(guó)際有影響的學(xué)術(shù)報(bào)刊上發(fā)表多篇論文及繪畫作品，深受世人關(guān)注。

美國(guó)前總統(tǒng)布什稱贊王林旭先生是“世界共同擁有的畫家”。美國(guó)藝術(shù)大師，哈佛大學(xué)教授邱基爾博士評(píng)價(jià)王林旭教授的藝術(shù)作品是：“正是這樣的一位中國(guó)畫家和他的友愛真誠、以智慧的心靈、奇妙的水墨藝術(shù)，讓我們知道了中國(guó)畫”�！逗推饺f年》這幅永恒的作品以奇妙構(gòu)思、人文哲理、筆墨技巧和黑白藝術(shù)機(jī)理，完美的表現(xiàn)出了這一主題，它是在一個(gè)具有5000年東方文明國(guó)家的歷史人文底蘊(yùn)中脫穎而出。中國(guó)著名學(xué)者、書法家啟功先生曾為王林旭先生題詞勉勵(lì)“虛其心,立其身,寫萬竿竹,成一代人”。

2017年12月7日，當(dāng)選為九三學(xué)社第十四屆中央委員會(huì)常委。

2018年1月24日，政協(xié)第十二屆全國(guó)委員會(huì)常務(wù)委員會(huì)第二十四次會(huì)議通過，王林旭當(dāng)選中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議第十三屆全國(guó)委員會(huì)委員。

2018年3月14日，全國(guó)政協(xié)十三屆一次會(huì)議14日下午在人民大會(huì)堂舉行第四次全體會(huì)議，王林旭當(dāng)選中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議第十三屆全國(guó)委員會(huì)常務(wù)委員。

王林旭教授曾先后在日本、新加坡、美國(guó)、韓國(guó)、法國(guó)、奧地利、喀麥隆、剛果、巴西、秘魯、南非、泰國(guó)、馬來西亞、臺(tái)灣、香港、澳門等國(guó)家和地區(qū)以及聯(lián)合國(guó)總部、IGO國(guó)際組織成功地舉辦畫展五十多次，并百余次受邀出訪講學(xué)及參加文化藝術(shù)交流活動(dòng)，在對(duì)外文化交流中為祖國(guó)爭(zhēng)得了榮譽(yù)。他是中國(guó)乃至世界當(dāng)代畫壇上成就卓著、在海內(nèi)外享受盛名的中國(guó)藝術(shù)家。 1995年，為紀(jì)念聯(lián)合國(guó)成立50周年，王林旭創(chuàng)作了一幅長(zhǎng)12米，高1.5米的墨竹巨作《和平萬年》。這副作品在世界畫賽上榮獲《世界和平獎(jiǎng)》，并成為聯(lián)合國(guó)成立50周年慶典的主題藝術(shù)作品。3月23日,王林旭代表中國(guó)人民將此畫贈(zèng)予聯(lián)合國(guó)。同年10月，加利秘書長(zhǎng)授予他“聯(lián)合國(guó)世界和平使者”稱號(hào)。聯(lián)合國(guó)后任秘書長(zhǎng)安南和現(xiàn)任秘書長(zhǎng)潘基文都接續(xù)授予了王林旭同一稱號(hào)。

王林旭的美術(shù)作品多年來被中國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人作為國(guó)家禮品贈(zèng)送給國(guó)際組織負(fù)責(zé)人和各國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人。這些畫作作為國(guó)禮傳遞了中國(guó)政府對(duì)世界各國(guó)的友好情誼，作為藝術(shù)品則向世界展示了中國(guó)追求發(fā)展與和諧的文化內(nèi)涵。全世界已有一百多名前任或在任的國(guó)家元首珍藏著王林旭的國(guó)畫作品。

在1998年政協(xié)第九屆全國(guó)委員會(huì)第一次會(huì)議上，王林旭當(dāng)選為第九屆全國(guó)政協(xié)委員。在2003年政協(xié)第十屆全國(guó)委員會(huì)第一次會(huì)議上，王林旭當(dāng)選為第十屆全國(guó)政協(xié)委員。在2008年政協(xié)第十一屆全國(guó)委員會(huì)第一次會(huì)議上，王林旭當(dāng)選為第十一屆全國(guó)政協(xié)常務(wù)委員會(huì)委員。

王林旭《傳統(tǒng)繪畫概要》

中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，終于形成了融匯著整個(gè)中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。從顧愷之的“以形寫神”、謝赫的“六法論”、張璪的“外師造化，中得心源”，直到齊白石的“似與不似之間”等等，包括著學(xué)養(yǎng)、立意、意境、氣韻、經(jīng)營(yíng)、筆墨、程式、風(fēng)格等一系列藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)和理論。這些經(jīng)驗(yàn)和理論，既符合一般的藝術(shù)規(guī)律，又獨(dú)具鮮明的中國(guó)作風(fēng)和中國(guó)氣魄，較之世界各國(guó)的文化，有著鮮明的民族風(fēng)格和民族特點(diǎn)，不僅為中國(guó)人民所喜聞樂見，而且得到全世界人民的高度贊賞。 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的門類很多，形式、風(fēng)格多樣，不但有人物、山水、花鳥之分，而且有工筆、寫意、重彩、金碧之別，還包括書法、篆刻、壁畫和民間繪畫�，F(xiàn)僅就中國(guó)畫的特點(diǎn)和藝術(shù)規(guī)律作一些概括性的敘述。

一、以“寫意”為特點(diǎn)的中國(guó)藝術(shù)觀

縱觀中國(guó)畫的發(fā)展，可以看到由于老莊的“天人合一”、“陰陽相克相生”的哲學(xué)觀的影響，中國(guó)藝術(shù)家們很早便認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)藝術(shù)家的主觀和客觀相統(tǒng)一的過程。早在大約1000多年前，東晉的顧愷之便提出了“遷想秒得”主張，到唐代就確立了“外師造化，中得心源”的創(chuàng)造原則，形成了“氣韻生動(dòng)”的審美標(biāo)準(zhǔn)和“以形寫神”、“超以象外”、“緣物寄情”等藝術(shù)理論。中國(guó)畫家們既承認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)造來源于客觀世界，又十分重視藝術(shù)家的主觀作用。在這些理論的指導(dǎo)下，中國(guó)畫到唐宋就得到了很大的發(fā)展，現(xiàn)實(shí)精神和浪漫精神、寫實(shí)方法和浪漫方法達(dá)到相當(dāng)完美的結(jié)合。

中國(guó)畫家雖然很早就提出了“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡脑瓌t，但他們也很早就看到了“形似”并不一定“神似”。為了更好地傳神，形的表現(xiàn)可以靈活。謝赫在論衛(wèi)協(xié)時(shí)便說：“雖不該備形妙、頗得壯氣”，并不妨礙它“凌跨群雄”，成為“曠代絕筆”。以后，這方面的言論很多，如“離象而求”、“得以象外”、“物外求似”、“意在筆先”、“緣物寄情”、“物我交融”等等。即超越具體物象的摹擬、再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)主觀的創(chuàng)造作用，強(qiáng)調(diào)作者主觀情懷的流露�？傊�一句話，強(qiáng)調(diào)“寫意”。如寫意畫的出現(xiàn)，并發(fā)展成為中國(guó)畫的主流；作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，狀物乃是為了“寄情”。它既是中國(guó)畫的一種表現(xiàn)風(fēng)格，又是中國(guó)畫的一種總的藝術(shù)觀念。即使工筆重彩，也只是表現(xiàn)方法上的不同。在藝術(shù)觀念上，也具有極強(qiáng)的寫意性。所以寫意是中國(guó)畫的一大特點(diǎn)。

所謂“寫意”，不是簡(jiǎn)單地描繪含混不清的圖象和意念，而是指畫家對(duì)民族、對(duì)社會(huì)、對(duì)時(shí)代、對(duì)自然的深邃體察之總和。它是一種意識(shí)、一種精神、借助筆墨立意為象。因此，它不同于具象的摹擬和抽象的不似，而主要是通過形象，并超越形象之外，表現(xiàn)人的感情、意志和內(nèi)在氣質(zhì)，重視人的精神和直接抒發(fā)。寫意的中國(guó)話既是主觀的，又是客觀的；既是抽象的，又是具象的；既有再現(xiàn)客觀物象的因素，又有表現(xiàn)主觀情愫的因素；既是寫意的，又不失精微的刻畫。

中國(guó)畫不特別看重形象的視覺真實(shí)，不執(zhí)著于事物的自然屬性，如比例、透視、結(jié)構(gòu)、光影等。而是緣物寄情，借以表達(dá)人的意念。中國(guó)花鳥畫常畫梅蘭竹菊，借以抒發(fā)作者的高尚情懷。畫家表現(xiàn)蘭竹之高潔、梅菊之抗嚴(yán)寒、傲霜雪，目的是借花喻人，故謂之“四君子畫”。中國(guó)畫家巧妙地運(yùn)用了比、喻、興、借等手法，去表現(xiàn)自然和人類感情的推移。這種結(jié)合如此貼切，真是“物我交融”，使人—社會(huì)—自然成為了不可分隔的整體，其思想內(nèi)涵和審美價(jià)值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了花和鳥的自然形象本身。

寫意觀使中國(guó)畫家很早就擺脫了時(shí)空觀念的限制，去追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)宏觀把握世界，謂之“以大觀小”，主張用歷史的眼光、全局的眼光、發(fā)展的眼光來觀察世界。中國(guó)畫創(chuàng)作可以超越復(fù)雜的時(shí)空關(guān)系，對(duì)復(fù)雜的客觀世界作概括的自由描繪。以山水畫而論，千巖萬壑、層巒疊嶂、朝霞暮靄、云雨四時(shí)、千里江山、萬里山河，這些自然景物在畫家筆下均可自由組合，招之即來，揮之即去。畫家可以把他的所見、所知、所想，綜合成一種宏觀意識(shí)，“天地造物，隨其剪裁，陰陽大化，任其分合”。這樣創(chuàng)造出來的作品，既不是特定時(shí)空中客觀事物的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，也不是胡亂拼湊的主觀隨意性的任意發(fā)揮；而是客觀世界與主觀情思交融后構(gòu)成的超越表象的時(shí)空一體的藝術(shù)境界。這種境界默契著客觀自然的法則，其描繪的景色真實(shí)到可游可居的地步；但它又是超脫于現(xiàn)實(shí)的極其完美的幻化世界。

由于不拘泥于“形似”、不“摹擬”自然，而著力于事物的內(nèi)在神韻的把握和主觀情懷的傳達(dá)上，使中國(guó)畫獲得很大的自由，成為融匯性很強(qiáng)的畫種。

　　首先是詩詞入畫。中國(guó)畫在其發(fā)展過程中由于受山水詩的影響，很早就結(jié)束了“案城廓、辨方州、標(biāo)鎮(zhèn)阜、劃侵流”的幼稚階段。后來中國(guó)詩詞進(jìn)一步發(fā)展，理論上講求“比興”，提倡詩情畫意，更給中國(guó)畫帶來極大的影響。尚含蓄、講曲藏、以少勝多、以虛代實(shí)、計(jì)白當(dāng)黑等等，使繪畫語言的表現(xiàn)力更加強(qiáng)化，更能誘發(fā)觀者的豐富的想象詩中有畫，畫中有詩，把中國(guó)畫的意境創(chuàng)造提高到更加自覺的階段。

其次是書法入畫、金石入畫。中國(guó)畫與中國(guó)書法同源，有深遠(yuǎn)的淵源關(guān)系。隨著中國(guó)書法的高度發(fā)展，書法線條的抽象韻味融入中國(guó)畫，使中國(guó)畫對(duì)線條的要求超出形象之外，獲得了獨(dú)立的藝術(shù)審美價(jià)值。到明清金石入畫，更加強(qiáng)化了筆墨的斑斕金石韻味，使以線為主的筆墨效果成為中國(guó)畫特有的藝術(shù)特點(diǎn)。

中國(guó)畫吸收了姐妹藝術(shù)的精華，有文學(xué)的敘事性、哲理性，有詩詞的抒情性，節(jié)律性，有書法金石的抽象韻味，有藝術(shù)手法的獨(dú)特性、裝飾性，遂成為具有很大容量的綜合性藝術(shù)。

中國(guó)畫的寫意理論使中國(guó)畫不僅不會(huì)排斥對(duì)一切優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術(shù)因素的吸收，而且為中國(guó)畫向現(xiàn)代化拓展提供了可靠基礎(chǔ)。歷史上，在魏晉南北朝、唐代和明朝時(shí)期，中國(guó)畫先后受到佛教藝術(shù)和西域繪畫的影響，對(duì)其他民族藝術(shù)均有所吸收和融合，古稱“變夷為夏”，今謂“洋為中用”。在近代，當(dāng)西方文化傳入中國(guó)后，以徐悲鴻為代表的一批畫家，把西畫的寫實(shí)技巧引入中國(guó)。這種寫實(shí)技巧被中國(guó)現(xiàn)代畫家普遍掌握，大大提高了中國(guó)畫表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的能力。今日，當(dāng)西方現(xiàn)代繪畫技藝借助改革開放之風(fēng)進(jìn)入中國(guó)畫壇時(shí)，中國(guó)畫家們?nèi)韵裣容吥菢哟竽懙匮芯克�、審視它、吸收它、融合它，使之成為中�?guó)畫進(jìn)一步發(fā)展的營(yíng)養(yǎng)。

二、以線為主的中國(guó)筆墨觀

任何種類的繪畫，都有它自己特定的表現(xiàn)方法和特殊的物質(zhì)材料。中國(guó)畫的表現(xiàn)手法是以線為主的筆墨，它的物質(zhì)材料則是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具和材料，與特定的表現(xiàn)手段有著必然的內(nèi)在聯(lián)系。如果說西畫是體面和色彩的交響，那么中國(guó)畫就是點(diǎn)線和水墨的協(xié)奏，以至“筆墨”成為中國(guó)畫的一個(gè)重要特點(diǎn)。清代畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫。”有無筆墨，成為人們?cè)u(píng)價(jià)中國(guó)畫優(yōu)劣的一個(gè)重要標(biāo)志。 中國(guó)人精巧地制造了各種不同的毛筆，畫家們利用毛筆的靈活變化的筆法，或抑揚(yáng)頓挫，或輕重緩急，或干濕濃淡地在宣紙上創(chuàng)造出富有魅力的千

變?nèi)f化的點(diǎn)和線，表現(xiàn)各種不同的對(duì)象，抒發(fā)各自不同的思想感情。

在中國(guó)畫中，線條比在西方繪畫中發(fā)展得更加淋漓盡致。雖然西方有些畫家，也利用線條塑造形象，傳達(dá)感情，但他們更側(cè)重于表現(xiàn)形象的質(zhì)感、量感、空間感。傳統(tǒng)畫西的線條，從屬于表現(xiàn)的對(duì)象，離開了所要表現(xiàn)的形體、結(jié)構(gòu)、明暗等具體內(nèi)容，線條自身沒有獨(dú)立存在的價(jià)值。在中國(guó)畫中，線條的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了塑造形體的要求，成為表達(dá)作者的意念、思想、感情的手段，這同中國(guó)畫以表意為特質(zhì)是分不開的。中國(guó)寫意畫的出現(xiàn)，則把筆墨提到更高層次，即表現(xiàn)人的品格，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。唐代張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于意，而歸乎用筆�！边@句話完整地闡明了中國(guó)畫的創(chuàng)作特點(diǎn)，形似與骨氣相連，形質(zhì)同一，也就是以形寫神之意。兩者本于立意。即“外師造化、中得心源”，以此創(chuàng)造藝術(shù)意象。最后“歸乎用筆”，通過筆墨技巧，表現(xiàn)藝術(shù)形象，意趣之美。

由于中國(guó)畫的寫意觀，中國(guó)畫的線條與它所描繪的形體之間，并不存在必然的依附關(guān)系，因而獲得了極大的自由，使畫家可以單獨(dú)地去追求線的品格問題�？梢酝ㄟ^運(yùn)筆的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、方圓粗細(xì)、干濕濃淡等不同處理，去追求筆墨的節(jié)奏、韻律、動(dòng)態(tài)、氣勢(shì)、性格、意趣之美。

中國(guó)書畫的用筆，都講一個(gè)“力”字，諸如力透紙背、力能扛鼎、高山墜石、棉里包針、金鐵煙云、平如錐畫沙、圓如折釵骨、留如屋漏痕等等，都是要求用筆有力，首先肯定的是生命力的存在和發(fā)展，同時(shí)還是一種人格的、道德的、精神力量的表現(xiàn)。古人倡導(dǎo)的所謂“風(fēng)骨”，就包含著這兩方面的含意。另外，有些看起來纖弱的東西，其中仍然有一種內(nèi)在的力，仍然有一種柔和的、輕盈的、吸引人的美，這是一種克剛之柔。

中國(guó)畫用比的節(jié)奏美和韻律美，包括兩個(gè)方面：一是每根線條的節(jié)奏和韻律；二是每幅畫整體的節(jié)奏和韻律。節(jié)奏是強(qiáng)弱有規(guī)律的重現(xiàn)，韻律是感情方面起伏運(yùn)動(dòng)的軌跡。線條在平勻有力的基礎(chǔ)上，有控制有規(guī)律地提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重、疾徐等所產(chǎn)生的變化，形成了線條的節(jié)奏美和韻律美。各種線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、繁簡(jiǎn)、疏密、濃淡、虛實(shí)、組合、交錯(cuò)、顧盼、呼應(yīng)等，形成了整幅畫的節(jié)奏美和韻律美。

基于力度、節(jié)奏、韻律，中國(guó)畫還可以產(chǎn)生一種動(dòng)態(tài)和氣勢(shì)之美�！盎⒍坐P閣，龍躍天門”；“行筆放縱，如風(fēng)雨驟至，雷電交作”；“逆來順往，旁見側(cè)出，橫斜平直，各相乘除，得自然之勢(shì)”；“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”，這些名言都是蘇東坡等前人形容用筆的動(dòng)態(tài)和氣勢(shì)之美的。

總之，線條是通過力度、節(jié)奏、韻律、動(dòng)態(tài)、氣勢(shì)等等美感來表現(xiàn)感情的。只要細(xì)心地觀察和體會(huì)，就會(huì)有逐步深入和廣泛地找出他們的內(nèi)在的和外部的聯(lián)系。古人創(chuàng)造了18描，其實(shí)每人每時(shí)的思想感情不同，在線的運(yùn)用上，就會(huì)不同的韻味，又何止18描。從用筆的韻味上來劃分，這類線條給人以活潑、輕松的情趣：有的剛健、挺拔、充分體現(xiàn)豪放、雄渾、陽剛之美；有的渾厚蒼勁，要求線條沉著穩(wěn)重，有豐富的內(nèi)含；有的質(zhì)樸天真，指無人工雕琢的痕跡，不做修飾的自然流露；有的古拙，指蘊(yùn)含樸厚，有斑斕金石之美；有的遒勁流暢，線條隨力的走勢(shì)，自由流動(dòng)，如煙云舒卷，龍蛇出沒。隨著時(shí)代的發(fā)展，審美觀念的豐富變化，中國(guó)畫的線條的品格和表現(xiàn)力，也會(huì)越來越豐富。

大寫意的線，更是變化多端，可謂抑揚(yáng)頓挫、快慢虛實(shí)的線的舞蹈與淋漓盡致的水墨運(yùn)用結(jié)合起來，這就更加婆娑多姿，強(qiáng)烈地牽動(dòng)著觀者的思緒。用墨的變化其實(shí)是由用筆的變化中來。當(dāng)然，中國(guó)畫在用墨技法上，還有濃、淡、干、濕、焦墨、枯墨、宿墨、積墨、破墨、潑墨等等，但這些墨法歸根到底還是要“歸乎用筆”，要通過用筆畫出來，乃至寫出來。用筆潑墨等等，但這些墨不精。筆和墨在使用時(shí)是兩相結(jié)合，相輔相成的，如同骨骼和血肉交織在一起，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現(xiàn)，一幅好的中國(guó)畫筆法和墨氣是渾然天成的。所以，強(qiáng)烈的筆墨效果，是中國(guó)畫的另一大特點(diǎn)；深厚的筆墨工夫，成為中國(guó)畫家們終生探求的根本課題之一。

三 以程式為主的高度意匠

中國(guó)畫的意境創(chuàng)造，首先是作者的生活感受、形象思維、藝術(shù)理想等一系列內(nèi)功的結(jié)果。同時(shí)，還必須進(jìn)行反復(fù)的、高度的藝術(shù)加工，要求作者苦心經(jīng)營(yíng)、嘔心歷血、匠心獨(dú)運(yùn)，謂之高度意匠。古代有杰出成就的畫家在這方面下的工夫是很大的，愛度是極嚴(yán)肅的，正如唐代大詩人杜甫說：“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”，“語不驚人死不休”。

中國(guó)畫的意匠手段是很多的，主要的有：

豐富的想象

想象在藝術(shù)創(chuàng)造中十分重要，人在反映客觀事物時(shí)，不僅感知當(dāng)時(shí)直接感受到的事物形象，而且還能在頭腦中創(chuàng)造出新的沒有直接感受到的形象，這種特殊的心理能力稱為想象力，正是因?yàn)槿司哂羞@種想象的能力，人的有目的的勞動(dòng)才成為可能。藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù)之一，就是制造誘發(fā)觀者豐富聯(lián)想的催化劑。

中國(guó)繪畫藝術(shù)，由于不拘泥于對(duì)自然物象的摹擬、再現(xiàn)，而強(qiáng)調(diào)主觀的意會(huì)、寫意，因此，更加注重想象力的高度發(fā)揮�！霸葡胍律鸦ㄏ肴荨�、“芙蓉如面柳如眉”等，都是前人具有高度想象力的詩句。如前所述，中國(guó)藝術(shù)家巧妙地運(yùn)用比、喻、興、借等藝術(shù)手法，去表現(xiàn)自然、社會(huì)和人類感情關(guān)系的推移，使豐富的想象，成為中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)造的一個(gè)重要的意匠手段。

　　 □ 異乎尋常的夸張

　　夸張是為了使形象的特點(diǎn)更加突出感人�！鞍装l(fā)三千丈，緣愁似個(gè)長(zhǎng)”，“天長(zhǎng)地久有時(shí)盡，此恨綿綿無絕期”，這些都是藝術(shù)

　　夸張的極好例子。在中國(guó)畫創(chuàng)作中，為了充分表現(xiàn)作者的感受，山可以更高，水可以更闊，花可以更紅，樹可以更多。只有超常的

　　夸張，才能突出，才能明確，才能使觀者印象深刻，才能使人們得到藝術(shù)上的滿足。

　　 □ 大膽的剪裁

　　為了突出主要形象，次要的東西必須大膽剪裁。中國(guó)畫的剪裁可以直到零，直到空白，以空為有，以少勝多，以虛代實(shí)，計(jì)白當(dāng)黑，其目的是給觀者以再創(chuàng)造的余地。南宋畫家馬遠(yuǎn)、夏珪在構(gòu)圖上的大膽剪裁，是極好的創(chuàng)造。馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣》，畫面上只畫一條小船、幾條波紋，近景和遠(yuǎn)景的萬千氣象，都在空白中留給觀者去想象。另外，從形式處理上講，一幅中國(guó)畫中的線條、筆墨、色彩、形象之間的關(guān)系，往往是在空白中得到協(xié)調(diào)的。

　　 □ 高度的概括、程式化

　　中國(guó)畫歷來重法度、講程式，要求筆墨規(guī)范化，由此及彼，由個(gè)別到一般，與物的本質(zhì)特征相統(tǒng)一。

　　藝術(shù)不是生活本身，程式化是為了使藝術(shù)語言更加概括，更加豐富。畫家對(duì)形式美規(guī)律的掌握和運(yùn)用，對(duì)生活長(zhǎng)期的提煉和積淀，形成一套相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)程式。各種藝術(shù)程式都是特定歷史文化的積累。程式的形成受民族、地區(qū)、文化傳統(tǒng)、審美觀念的制約，因而具有很強(qiáng)的民族性。中國(guó)的詩詞、音樂、戲劇、繪畫都有完整的程式，顯示出鮮明的民族特點(diǎn)，同時(shí)也標(biāo)志著它們的高度成熟。

　　相對(duì)西畫而言，中國(guó)畫對(duì)程式的運(yùn)用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出西畫，成為中國(guó)畫的一個(gè)重要特征。中國(guó)畫中，畫面的構(gòu)成、線條的運(yùn)用、形象的創(chuàng)造、色彩的配置，都有一定的程式。中國(guó)詩詞、音樂、戲劇也是一樣，如詩詞餓起承轉(zhuǎn)合、平仄聲韻，戲劇中的“起霸”、“趟馬”、“云手”、“水袖”等一招一式，都是利用程式化手法來加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　詩書畫印的結(jié)合，使中國(guó)畫具有綜合性的特點(diǎn)，形成一種完美的程式。中國(guó)畫的各種表現(xiàn)手法，人物畫的各種描法，山水畫的各種皴法，花鳥畫的各種勾法、點(diǎn)法，都形成了嚴(yán)格的規(guī)范，并不斷發(fā)展著。正因?yàn)橛辛诉@些程式的創(chuàng)造，才加強(qiáng)了中國(guó)畫的形式感和民族性。這些程式和內(nèi)容是不可分割的整體，以程式來概括并充分地表達(dá)內(nèi)容，又以內(nèi)容來豐富和發(fā)展程式，使內(nèi)容與程式高度統(tǒng)一。

　　長(zhǎng)期以來，不少人對(duì)中國(guó)畫程式的理解存在一些偏見，認(rèn)為它是脫離現(xiàn)實(shí)玩弄筆墨的表現(xiàn)，是落后的僵死的，沒有看到程式是在高度藝術(shù)上加工創(chuàng)造中誕生的，并且不斷地發(fā)展著，豐富著。因?yàn)樗�是高度藝術(shù)加工的結(jié)果，所以才成為非常簡(jiǎn)潔的藝術(shù)語言。從某種意義來講，正是由于中國(guó)畫程式化的特點(diǎn)，它才成為相當(dāng)普及的畫種。初學(xué)者只要按照前人創(chuàng)造的程式規(guī)律去畫，就會(huì)具有相當(dāng)?shù)漠嬅嫘Ч�。如齊白石的蝦，只要掌握了用筆的順序、水墨規(guī)律及造型特征，就基本上畫得像。當(dāng)然這是指學(xué)習(xí)過程，要真正畫得好，并進(jìn)而創(chuàng)造自己的程式，就不容易了這需要按照“外師造化，中得心源”的原則，深入體察生活，并且經(jīng)過千錘百煉的高度藝術(shù)加工才能實(shí)現(xiàn)。歷代有成就的大家，都是在深刻領(lǐng)會(huì)、理解程式化的基本精神之上，不斷創(chuàng)造著新的程式，豐富著中國(guó)畫的表現(xiàn)手段，強(qiáng)化著中國(guó)畫的民族特點(diǎn)。

　　中國(guó)畫作為東西方兩大藝術(shù)體系之一極，長(zhǎng)期以來對(duì)世界藝壇作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。今天，我們學(xué)習(xí)中國(guó)畫的目的，就是要繼承和發(fā)揚(yáng)我國(guó)民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，貫徹古為今用、洋為中用、繼承傳統(tǒng)、推陳出新的方針，使中國(guó)民族繪畫更加光輝燦爛，為中國(guó)、為世界藝壇作出更大的貢獻(xiàn)。

　　 四、中國(guó)畫的定義和分類

　　 □ 何謂中國(guó)畫

　　“中國(guó)畫”簡(jiǎn)稱國(guó)畫，單從字面來解釋是比較容易的�？山忉尀椤�中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。具體講中國(guó)畫是具有悠久歷史和中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)的繪畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成觸特體系。它按科分，可分為人物、山水、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科（“畫界”現(xiàn)已不用）在這些畫科中又可以分為工筆、寫意、半工半寫（大寫意、小寫意）等形式。其表現(xiàn)手法，多用勾、皴、點(diǎn)染、濃、淡、干、濕、陰陽向背、虛實(shí)疏密來描繪物象。取景布局視野廣闊，不拘泥于焦點(diǎn)透視，而以散點(diǎn)透視的方法描繪客觀景物。它集詩、書、畫、印為一爐，形成獨(dú)特的藝術(shù)特征，達(dá)到“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。中國(guó)畫的繪畫工具是筆、墨、紙、硯、絹、帛（絹、帛不常用）。但一幅完整的中國(guó)畫經(jīng)過裝裱后，遂成為卷軸、冊(cè)頁、扇面等畫幅形式。中國(guó)特有的裝裱工藝和中國(guó)畫有十分密切的關(guān)系，是組成一幅中國(guó)畫不可缺少的工序。其人物畫從晚周至漢魏六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸�，明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏、晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方藝術(shù)的影響，中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意在筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)造意境達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書、畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆，線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。

　　 □ 中國(guó)畫的種類

　　中國(guó)畫分類很復(fù)雜，角度分類也不同。

　　 (1) 從色彩分

　　可分為水墨畫和淡色畫兩大類。水墨畫是純用水墨濃淡的畫（沒有淡的叫焦墨畫），相傳始于唐王維，成于宋，盛于元，明清以來有所發(fā)展，主要是發(fā)揮筆墨的功力，它在中國(guó)畫史上占有重要位置。水墨山水，到董其昌時(shí)，人為地分為南北兩宗，所以在日本稱中國(guó)的水墨山水為南畫。淡色畫則包括淺絳、青綠、金碧等。

　　 (2) 從工具分

　　可分為界畫及法畫兩類。在明陶宗儀《輟耕錄》所載：畫家十三科中有界面樓臺(tái)一科，指以宮室、樓臺(tái)、屋宇等建筑物為題材，因?yàn)槭怯媒绻P直尺劃線的繪畫。也叫“宮室”或“屋木”。歷史上如清代的袁江及其侄袁耀，皆為界畫能手。與此相對(duì)的賀天健稱之為法界，是不靠界尺工具，而靠筆法作畫的意思。

　　 (3) 以手法的疏密可分

　　為工筆、寫意、工夾寫三種。

　　工筆，是工整細(xì)致的一種畫法。工筆常在重彩結(jié)合在一起，叫工筆重彩。與寫意相對(duì)而言大概很少見工筆水墨的。

　　寫意，與工筆對(duì)稱，用筆放縱一些，用簡(jiǎn)練的筆墨，寫出物的形神及抒發(fā)作者胸襟，故亦叫疏體畫。在寫意中還有分為大寫意及小寫意。小寫意同時(shí)也叫半工半寫或工夾寫，兼工帶寫等。手法介于工筆與大寫意之間，無論在人物、花鳥、山水各畫種之中，用得比較普遍。

　　 (4) 以畫科為內(nèi)容來分

　　可分為人物、山水、花卉、翎毛、草蟲、走獸、魚蝦、瓜果，博古九種。其中花卉與翎毛往往結(jié)合在一起名為花鳥。還有的將花卉同草蟲結(jié)合在一起，或?qū)⒒ɑ芡�魚蝦結(jié)合一起的。瓜果與博古結(jié)合，其實(shí)就是靜物。

　　文房四寶及其它

　　 一、毛筆

　　 □ 毛筆

　　《博物志》云：“蒙恬造筆”。其實(shí)新石器時(shí)代晚期的彩陶紋樣，商代甲骨上的墨書，朱書的字跡，都是用筆畫出來的。目前傳世最早的毛筆實(shí)物，是1954年湖南長(zhǎng)沙左家公山古墓中出土的戰(zhàn)國(guó)毛筆。魏、晉王羲之時(shí)代，由于書法藝術(shù)的發(fā)展，就大大推動(dòng)了制筆工藝。王羲之著有《筆經(jīng)》。

　　從晉到唐，安徽的宣州（今為涇縣）已成為全國(guó)的制筆中心，所產(chǎn)毛筆通稱宣筆。著名筆工宣州陳氏所制的筆，為當(dāng)時(shí)大書法家所采用。如王羲之、柳公權(quán)都曾親筆寫信《求筆帖》（就是買毛筆的親筆信），向他們求筆。制筆技藝在書畫家們要求的基礎(chǔ)上不斷改進(jìn)發(fā)展。

　　到宋代，尤其南宋，由于戰(zhàn)亂頻繁，筆工流散；但仍有制筆名工，最有名的諸葛為海內(nèi)第一。黃庭堅(jiān)還為此作詩歌頌。那時(shí)要求毛筆必須具備勁、潤(rùn)、長(zhǎng)、銳四長(zhǎng)。勁則剛健有力，潤(rùn)則運(yùn)用適意，長(zhǎng)則鋒多含墨，銳則鋒尖而齊。這樣的筆才能表現(xiàn)行楷字體的風(fēng)彩神氣。

　　到元代，浙江的吳興（今湖州）筆漸漸取代了宣筆。而湖筆的技藝由于筆工外流，又向外傳授。馮應(yīng)科的制筆就秒絕天下。當(dāng)時(shí)稱趙子昂的字、錢舜舉的畫、馮應(yīng)科的筆為吳興“三絕”。

　　傳說在清乾隆年間，湖州有一個(gè)姓王的筆工隨著考生進(jìn)京賣筆。有一個(gè)中了新科狀元的考生買了他的筆，一時(shí)轟動(dòng)全城，叫“一品筆”，稱他為“王一品”，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。他開了一家毛筆店叫“王一品”，時(shí)代相傳，日益發(fā)達(dá)。但到解放前已奄奄一息。新中國(guó)成立后，在人民政府大力協(xié)助下，又重新煥發(fā)了青春。在創(chuàng)業(yè)220周年時(shí)，黨和國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人及書畫名流均題詩作畫表示祝賀。

　　湖筆又稱“湖穎”。所謂穎，是筆尖有一段正齊而透明的鋒穎。這是上等羊毛經(jīng)過浸、拔、并、梳、連、合等近百道工序精心制成的，非一般毛筆所具有。所以湖筆以鋒穎名垂于世，日本人稱之為“筆的名品”。

　　對(duì)于筆的評(píng)價(jià)，除了四長(zhǎng)以外還有四德，就是尖、齊、圓、健。尖就是鋒穎尖銳；齊就是修削整齊；圓就是豐碩圓潤(rùn)；健就是勁健有力。要達(dá)到這樣的要求，必須精選。精選就是按每根毫的扁圓、曲直、長(zhǎng)短、粗細(xì)、有鋒、無鋒分類組合，這是決定筆的質(zhì)量的關(guān)鍵。

　　解放前，上海的楊振華、北京的李福壽、吳文魁，生產(chǎn)的毛筆都屬名牌筆。

　　新中國(guó)誕生后，宣筆獲得新生。筆工們遍查筆史資料，挖掘傳統(tǒng)工藝，送筆上門，請(qǐng)書畫家試筆，征求改進(jìn)意見。他們生產(chǎn)的仿古名筆，如“吳安遺制”、“玉管宣毫”、“七根豬鬃”等，選料和加工特別講究。有一種“古發(fā)胎毫”筆，是根據(jù)失傳已久的古筆設(shè)制，以細(xì)嫩的山羊毫為柱、嬰兒胎發(fā)為被而制成，異常柔軟。運(yùn)筆時(shí)只要凌空取勢(shì)，就可開闔自如�！吧徟疃饭P”、“夢(mèng)筆生花”等新品種也很有特色。目前，宣筆已達(dá)200多個(gè)品種及規(guī)格，每年有十幾萬支遠(yuǎn)銷國(guó)外。

　　其次是湖筆的現(xiàn)狀。上面說的“王一品”到現(xiàn)在已240多年，現(xiàn)在已形成前店后坊的工商聯(lián)合企業(yè)�，F(xiàn)在“王一品”產(chǎn)的筆為天官牌，其中最佳品種為“玉蘭蕊”，筆頭酷似一朵含苞未放的玉蘭花，潔白如玉，尖端透明�！坝裉m蕊”分仿古、精品、超精品、極精品四個(gè)等級(jí)。近年來還生產(chǎn)了不少新品種，如紀(jì)念郭老的“鼎堂（郭老的號(hào)）遺愛”、紀(jì)念吳昌碩的“缶廬妙穎”、紀(jì)念茅盾的“苕雪流長(zhǎng)”、紀(jì)念孫中山的“翠吉春”以及為中日恢復(fù)邦交生產(chǎn)的友誼筆“菊韻”等。 湖筆不但名揚(yáng)全國(guó)，而且蜚聲海外，特別是日本。

　　另外，在清道光年間由潮州傳入蘇州的蘇州湖筆廠，近幾年來也生產(chǎn)各種毛筆近200個(gè)品種，先后又試制成功了“有軍書法”、“白鶴展翼”、“蘭竹”、“白云”、“鶴立”等80多個(gè)新品種，深受書畫家們歡迎，并大量出口，受到日本書畫家的贊賞。近又成功試制了“昌碩筆”，特意請(qǐng)南京書畫家們?cè)嚬P。書畫家們稱這一新書畫筆既善書寫，尤善作畫，實(shí)為筆中佳品。

　　此外，山東掖縣制作毛筆，始于清康熙年間，現(xiàn)在生產(chǎn)的“泰山”牌毛筆在1982年全國(guó)第二次毛筆質(zhì)量評(píng)比中，以400.41的最高總分奪得了“狀元”。除供應(yīng)全國(guó)18個(gè)省、市、自治區(qū)外，還遠(yuǎn)銷日本、香港、東南亞、西歐等國(guó)家和地區(qū)。 “泰山”毛筆，筆頭選用優(yōu)質(zhì)東北元尾為主料，佐以適量的香貍尾、兔須、雞毛、豹毛和石獾等細(xì)尾毛，經(jīng)過選、墊、圓、修、捋等百余道工序，精制成290多個(gè)品種，500余個(gè)規(guī)格。用料考究，造型典雅，做工精細(xì)。中國(guó)畫研究院對(duì)“泰山”筆的鑒定為“作寫意、人物皆可，流水飽含有彈性，畫細(xì)致或做大筆鋪張皆宜，隨行筆舒，變化豐富，剛?cè)嵯酀?jì)”，“柔而不軟，剛而含蓄，既挺拔又潤(rùn)秀，隨心意而變化，勾、點(diǎn)、皴、擦皆宜”。

　　 □ 毛筆的種類

　　豪分三大類：硬豪、軟豪、兼豪。硬豪的特點(diǎn)是吸水性差，但富有彈性。原料以狼豪為主，還有猩毫、豹豪、兔豪、紫毫（紫毫就是韌性較強(qiáng)的老兔毫，現(xiàn)在叫鼠須）、石獾、山馬、白圭（白圭的原料來自野兔或山貓）。軟毫的原料以羊毫為主。兼毫是軟硬兼而有之的意思，既保持一定的彈性，又具有一定的吸水性。根據(jù)比例不同又有七紫三羊，五紫五羊，白云之類。

　　市面上賣的成品大致有以下名稱：

　　軟毫類：原料以羊毫為主有大、中、小染；大、中、小、點(diǎn)苔；大、中、小著色；大、中、小書畫；大、中、小提斗以及各種排筆。

　　兼豪類：有大、中、小白云；七紫三羊；五紫五羊。

　　硬毫類：有大、中、小蘭竹；大、中、小書畫；山水、翎毛、點(diǎn)梅、業(yè)筋、衣紋、須眉、羽箭、蟹爪、紅毛、狼圭等。

　　上面介紹筆的名稱，現(xiàn)根據(jù)清王朗《繪事微言》對(duì)用筆介紹如下：生紙用硬筆，熟紙用軟筆；勾勒用硬筆，著色用軟筆；工細(xì)用新筆，寫意用退筆；界畫用硬筆，渲染用軟筆；勾筋用硬尖筆，點(diǎn)苔用硬退筆；潑墨用軟筆，設(shè)色用軟退筆。

　　至于用筆的習(xí)慣就各不一樣了。畫同樣的山水花鳥，有人用硬毫，用人用軟毫。硬豪、短鋒容易掌握，比較聽話。羊豪長(zhǎng)鋒不易掌握，含水量大。用硬毫勾線易產(chǎn)生挺拔效果，顯得有力，但使人感到趕枯。大量用墨的畫面必須用羊毫，有水墨淋溺效果。兼則既有彈性，又能適量含水。從技法上論，太聽話未必是好事。因?yàn)檠蚝敛灰渍莆眨�所以往往可以得到意外的筆墨效果，但關(guān)鍵是一定要有深厚的功力，特別是運(yùn)腕的本領(lǐng)，這樣才能得心應(yīng)手。過去石濤就用長(zhǎng)鋒羊毫筆，利用其柔軟酣暢、不粗、禿、板、硬，便于進(jìn)退旋轉(zhuǎn)，更能飽含水墨，可以恣意揮灑。 毛筆用畢，要洗凈懸掛，如長(zhǎng)期泡在水中，就是硬毫也容易發(fā)軟，失去部分彈性。初學(xué)畫時(shí)，毛筆不用太講究，一般的就可以。上白粉的筆要專用，不要醮墨，容易洗不凈。

　　二、宣紙

　　 □ 宣紙的制作

　　1964年郭沫若為安徽涇縣紙廠題詞說：“宣紙，是中國(guó)勞動(dòng)人民所發(fā)明的藝術(shù)創(chuàng)造，中國(guó)的書法和繪畫離了它，便無從表達(dá)藝術(shù)的秒味�！毙�紙的特點(diǎn)是：質(zhì)地綿韌，潔白稠密，“有千年壽紙”之稱，不僅是書畫的佳品，而且是外交照會(huì)、歷史檔案的絕好用紙。它具有適當(dāng)?shù)奈�附墨粒和擴(kuò)散墨液的能力。大筆潑墨時(shí)，能表達(dá)出水墨淋溺的風(fēng)神韻味，還具有耐挫折、抗老化、少蟲蛀、不變色等特點(diǎn)，使千年丹青永葆風(fēng)韻，被譽(yù)為“紙中之王”。

　　宣紙產(chǎn)生距今已有一千五六百年歷史。相傳蔡倫的再傳弟子孔丹，在皖南山區(qū)的溪水中發(fā)現(xiàn)倒在水中的檀樹皮被沖刷成一縷縷雪白的纖維。在這有發(fā)現(xiàn)的啟示下，試用檀樹皮造出了宣紙。 唐代的皖南涇縣、宣州一帶，多有造紙為業(yè)的。這些地方屬宣州府，又以宣城為集散地，故名宣紙。我國(guó)第一個(gè)用宣紙繪畫的是唐代韓晃，他的《五牛圖》至今仍珍藏在故宮博物院。

　　宣紙的原料為青檀樹皮和沙田稻草，經(jīng)過50多道工序，歷10個(gè)月的日光漂白而成。宣紙有60多個(gè)品種，按原料配方分皮料、綿料、黃料三大類；按功能分生宣、熟宣兩種；按紙幅分四尺、五尺、六尺、八尺、丈六等；按厚度分單宣、夾宣、二層貢、三層貢、扎花、龜紋、羅紋、棉連等。生宣具有吸水性，適宜于畫工筆重彩。經(jīng)過加工的熟紙有云母、冰雪、玉蝶、清水、蟬衣，均適宜于工筆重彩。半生熟性質(zhì)的有煮垂、玉版，還有豆汁拖過的漿紙及經(jīng)過風(fēng)化的風(fēng)紙。染色的有虎皮、仿古、各色冷金、描金、珊瑚。此外還有四川夾江宣、云南宣。福建、湖北生產(chǎn)的南紙。除宣紙外有北方的遷安皮紙、高麗紙、川貴皮紙，蠶繭為原料的北京皮紙，白麻紙，都具有生宣性質(zhì)，筆墨效果并不亞于宣紙。臺(tái)灣生產(chǎn)的菠蘿葉紙，張大千還特別訂貨。初學(xué)的人不宜用宣紙練習(xí)，太費(fèi)也太貴�？捎谜憬�富陽產(chǎn)的元書、毛邊、高麗紙均可。總之不能用機(jī)制洋紙，有滲化效果的就可練習(xí)。

　　 □ 露皇宣

　　最大的宣紙為丈六宣，長(zhǎng)五米多，寬近兩米，名為宣紙之王—露皇宣。露皇宣是屬特種凈皮宣類。它具有質(zhì)白如玉、色澤美雅、紋理清晰、拉力強(qiáng)、抗老化、吸墨適中等優(yōu)點(diǎn)。這種巨型匹紙，世界上罕見，比人們稱之為國(guó)寶。露皇適宜于國(guó)內(nèi)外一些大型建筑物，內(nèi)廳賓室，迎賓場(chǎng)所創(chuàng)作、臨摹大型壁畫、屏風(fēng)、匾額等用，可以多人合作。

　　 □ 虎皮宣的種類

　　虎皮宣按其顏色來分，主要有翠綠虎皮、鵝黃虎皮、仿古虎皮、瑪瑙虎皮、擯榔虎皮、桃紅虎皮、火黃虎皮，金黃虎皮等品種。其特點(diǎn)是質(zhì)地較毛，不易沁透水分，墨色能變化，易流于平板光滑，利用大焦墨，或淡枯墨的書寫作畫，最適宜于傳統(tǒng)的工筆國(guó)畫和書法，是在生宣的基礎(chǔ)上復(fù)制加工而成的。此外還有生絹和熟絹，效果細(xì)膩柔和，宜作工筆畫。

　　三、墨

　　 □ 墨的知識(shí)

　　墨的歷史久遠(yuǎn)，相傳我國(guó)在石器時(shí)代就知道利用墨色作為繪畫裝飾了，墨的發(fā)明是我國(guó)古代勞動(dòng)人民對(duì)文化發(fā)展的又一個(gè)重大貢獻(xiàn)。我國(guó)歷代許多杰出的書畫精品能完整地保存下來，光耀千古，與墨的精致是有一定關(guān)系的。 從長(zhǎng)沙出土的竹簡(jiǎn)上的黑墨來看，可以肯定先秦的墨質(zhì)量已經(jīng)很好了。到漢時(shí)已出現(xiàn)制墨高手田真，在宮廷中已設(shè)置掌管生產(chǎn)文房四寶的官員，制墨規(guī)模已經(jīng)不小。晉王獻(xiàn)之等人的墨跡，迄今已1600年，依然如新，可見墨的質(zhì)量已相當(dāng)好。

　　唐代初期，墨的產(chǎn)地本在陜西風(fēng)翔，延安一帶，有奚家著名墨工出現(xiàn)。到唐末，由于連年戰(zhàn)爭(zhēng)，人口及經(jīng)濟(jì)中心南移，本來移到河北易縣的奚家又被迫南逃，到了安徽。在歙縣定居重操舊業(yè)。奚家本為制墨高手，又得到新安地區(qū)的古松作原料，終于制出了“豐肌膩理，光澤如漆”的好墨。到南唐時(shí)其子孫當(dāng)了墨務(wù)官，還得到了“賜給國(guó)姓”的獎(jiǎng)勵(lì)，從此奚家變?yōu)樾绽�。墨的制作及選料上精益求精，藝術(shù)造型上也豐富多彩，這就是后來的“唐墨”。 宋時(shí)，新安地區(qū)家傳戶習(xí)，盛況空前，“新安香墨”已名揚(yáng)四海，名工輩出。特別是所制之墨，被舉為“墨中神品”，特點(diǎn)是“香徹肌骨，磨研至盡，而香不衰”。他死時(shí)，蘇東坡還作詩悼念。

　　宋宣和三年（公元1121年），歙縣改稱徽州，從此“徽墨”之名逐漸形成。元代受到異族統(tǒng)治，明代重新旗鼓，文人官僚親自制墨成為風(fēng)氣，羅下華用桐油煉制成墨（油煙），人們譽(yù)之為“堅(jiān)如石、紋為犀、黑如漆，一蚰值萬錢”。從那以后，程君房、方于魯更是精益求精，保留到現(xiàn)在仍完好如新，為稀世珍寶。明中葉以后已發(fā)展到120多家，并輸出國(guó)外。

　　到清代，又向前發(fā)展，有四大墨家，胡開文就是其中之一。光緒宣統(tǒng)年間，他的墨店擴(kuò)展到一些大城市，行銷國(guó)內(nèi)外，他的地球墨于1915年在巴拿馬博覽會(huì)上獲得金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢瑤资�余年后的今天，我們還能看到這些珍品。

　　現(xiàn)在，安徽有四家墨廠，生產(chǎn)許多精品，行銷國(guó)內(nèi)外。工人100多，年產(chǎn)墨12噸。質(zhì)量最好的是高級(jí)漆煙墨，采用桐油煙，金箔、麋香、冰片、公丁香等十幾種貴重原料制成。其特點(diǎn)是色澤墨潤(rùn)，歷久不退，舐筆不膠，入紙不暈，香味濃郁，書寫自如，且能分濃淡層次，始終保持“拈來輕，嗅來馨，磨來清”的特點(diǎn)。

　　 □墨的特點(diǎn)

　　現(xiàn)在書畫家用墨作畫，不能一概而論。講究一點(diǎn)的，或有條件的可選用高級(jí)墨，比如根據(jù)畫面表現(xiàn)的需要，有的地方需要松煙。用墨汁就分不開，何況低級(jí)墨汁既有沉渣，又有臭味。不過近年來北京一得閣墨汁廠傳統(tǒng)名牌產(chǎn)品中華墨汁，確實(shí)宜于書畫使用，特點(diǎn)是墨跡發(fā)亮，書寫流利，濃度適中，香味濃厚，寫后易于，適宜揭裱，耐水性強(qiáng)，不湮紙，不退色，缺點(diǎn)就是膠太重。1982年獲國(guó)家銀質(zhì)獎(jiǎng)。有的書畫家還為中華墨汁作畫題字，廣為宣傳�？傊�，對(duì)墨的要求，要質(zhì)地細(xì)膩、膠輕為上；松煙濃艷無光，適宜畫發(fā)髻、鳥蟲；油煙墨彩光潔，適宜畫山水。

　　四、硯

　　 □ 端硯

　　中國(guó)有三大名硯，即端硯、歙硯和洮硯。最著名的為廣東的端硯，是元朝時(shí)發(fā)現(xiàn)的，質(zhì)地間細(xì)而有鋒芒，發(fā)墨快而不損筆，潤(rùn)而不干。

　　 □ 歙硯

　　唐開元中發(fā)現(xiàn)歙硯。相傳早年徽州有一獵人葉氏，逐獸至山中，發(fā)現(xiàn)一塊瑩潔可愛的山石，后來他的孫子送給縣官，縣官請(qǐng)工匠雕刻成硯，溫潤(rùn)過于端硯。到南唐李煜，特在歙縣設(shè)立硯務(wù)官，專管制硯事務(wù)。

　　歙硯產(chǎn)地為婺源之龍尾山。它石質(zhì)堅(jiān)而有韌，不拒墨，不損筆，停水不耗。名硯坑產(chǎn)石紋理不同，名目繁多，以青色綠暈多金星者為上品。經(jīng)過能工巧匠的鋸、磨、雕刻、制盒等工序制成形態(tài)各異的歙硯。除了實(shí)用外，本身又是一件精美的工藝品�！稏|坡玩硯》成了歷來的繪畫題材。蘇東坡還為歙硯作了《龍尾硯石歌》。元朝統(tǒng)治者不懂中國(guó)文化，但對(duì)硯石勒索搜刮不已，給人民造成巨大災(zāi)難。建國(guó)后，歙縣工藝廠恢復(fù)了生產(chǎn)，繼承了傳統(tǒng)，還增加了品種，造硯雕刻藝術(shù)也精益求精，已有新的發(fā)展。

□ 洮硯

洮硯產(chǎn)地在甘肅卓尼縣城東北50多公里的洮河?xùn)|岸喇嘛崖。此地山陡水急，采石不易，宋代二坑所產(chǎn)硯石猶為貴重。洮硯石質(zhì)實(shí)溫潤(rùn)，色澤雅麗，發(fā)墨快而不損毫，書寫流利。傳統(tǒng)的透雕獨(dú)具一格，具有民族風(fēng)格和地方特色，也深受書畫家們喜愛。

　　 □ 峽硯

　　除了以上三大名硯之外，還有峽硯。峽硯比起三大名硯來只欠細(xì)紋，但物美價(jià)廉，易于普及。峽硯產(chǎn)于四川合川縣嘉陵江小三峽的牛鼻峽峽口山下，已有500多年的歷史。明代合州人吏部尚書李實(shí)用曾題詩贊峽硯，其中末兩句為：“貴似翰家客，四寶居一員�！睄{硯石質(zhì)堅(jiān)實(shí)細(xì)膩，剛?cè)嵯酀?jì)，發(fā)墨快，耗筆微，溫潤(rùn)似玉，蓄水耐干，留墨不腐�，F(xiàn)已發(fā)展到12個(gè)品種100余個(gè)花色，行銷沿江各省，并深受日本、南洋、書畫界人士和港澳同胞的歡迎和重視。此外還有山東臨沂產(chǎn)的魯硯。

　　五、其它繪畫工具

　　 □鎮(zhèn)紙

　　書畫家作畫時(shí)都得把紙壓住，使紙平正，以防風(fēng)吹，此外還有揮毫?xí)r不致移動(dòng)而影響效果。這種鎮(zhèn)壓之物稱“鎮(zhèn)紙”。鎮(zhèn)紙以材料分，有紫銅條，有漢白玉，也有陶瓷。最近山海關(guān)工藝美術(shù)廠生產(chǎn)了人工琥珀。雖然重量太輕了一點(diǎn)，但非常高雅別致，有尺形、方形、球形、棱形、卵形、心形、系用不飽和樹脂漆配以固化劑、促進(jìn)劑凝結(jié)而成。并采集花卉、昆蟲封閉其中，給人以一種自然的真實(shí)美感。

　　 □畫氈

　　作畫時(shí)墨色滲透紙背，容易粘在桌面上。如果墊紙，則部分墨色被墊紙吸收，這樣減少了畫面上墨色的精神。毛氈不吸水，畫中的水份，墨色不保留在宣紙上，增加畫面精神。毛氈要薄，便于出門寫生時(shí)攜帶；要平，以便紙張鋪得平正。毛不宜太長(zhǎng)，太長(zhǎng)了宣紙?jiān)谏厦姘l(fā)虛，也影響作畫效果。造紙廠用過的毛布即可，有一平方米足夠。

　　 □筆簾

　　放置毛筆之用，以免污染桌面。出門時(shí)能保護(hù)毛筆，不致?lián)p壞筆鋒。另外還有筆洗和水勺，最好是兩個(gè)，其中一個(gè)始終貯存清水。

　　還有，為了使畫面快干或需要半干，有人還備有吹風(fēng)機(jī)（理發(fā)用的熱風(fēng)機(jī)），這樣就免得等待自然干燥。有人還準(zhǔn)備了電燙斗，為了使起皺的宣紙平整或加速干燥之用。 最后還有儲(chǔ)色及調(diào)色的碟子。

　　六、中國(guó)畫顏料

　　中國(guó)傳統(tǒng)的顏料，在古代均為畫家購原料自行加工，如用乳缽研磨、漂選等，比較麻煩，這在《芥子園畫譜》上都有介紹。 后來蘇州老姜思序堂專門生產(chǎn)中國(guó)畫顏料。老姜思序堂的顏料，常見的以一錢裝的請(qǐng)膠片狀為主，也有粉狀的。過去還有涂在色碟上的，現(xiàn)已少見�，F(xiàn)在市面上常見的是12色的錫管裝，這是解放后的新產(chǎn)品。如果是初學(xué)的人用這種錫管裝就可以了，比較方硬，不用自己加工。由于各種色的消耗不平衡，所以在整盒之外，又有另支，并有12種色以外的色，如大紅、二綠、頭綠之類。不過錫管中的色為酞青藍(lán)，色調(diào)太艷，用處不大。錫管的花青顆粒太粗，赭石更不會(huì)出赭標(biāo)的效果，必須注意。

　　國(guó)畫的色除了西洋紅屬于動(dòng)物性外，其余為植物性和礦物性。植物性的叫草色，如花青、藤黃、胭脂等屬之。礦物性的叫石色，如赭石、朱砂、石黃、石青、石綠、鉛粉（現(xiàn)以用鋅鈦白）等。調(diào)色的膠，過去用廣膠、清水膠，現(xiàn)生產(chǎn)黃明膠，溫水稍加溫即可，文具店的桃膠也可。所謂黃明膠就是在牛皮膠或驢皮膠的基礎(chǔ)上進(jìn)行精制加工的，透明純凈。但這種膠有缺點(diǎn)，易霉腐、有臭味，霉腐后即失去粘力；如受潮，即易脫開；而鰾膠則粘性很強(qiáng)，經(jīng)久不脫。 現(xiàn)在再把幾種最常用的色說一說。

　　花青是山水畫中主要顏料，并且是任何其它顏料所不能代替的�；ㄇ嗟脑�料為一種植物，總稱“蓼青”，是過去民間染土布衣服的主要原料。因中國(guó)各地皆有生產(chǎn)，地方性的土名有8種之多，經(jīng)制造后則稱為藍(lán)靛、靛花、靛青、淀青、藍(lán)淀等名稱。畫家所用的花青，實(shí)即靛之最精者。

　　藤黃為植物性顏料（盒裝錫管為礦物性，不透明，色澤也太艷，并不適用），不易變色，但在陽光直射下則會(huì)沖淡，易溶于水，但干涸后重新加水，則僵化不溶，即使溶亦成極粗的沉淀，不堪使用。此項(xiàng)顏料中國(guó)畫中黃色之主體，它是一種生于山崖中名叫海藤的樹，斫刀口以后所滴下的樹脂，收之煎煉而成，質(zhì)量以筆管黃色嫩者為上著水即化，不用膠水。藤黃比其它礦物性鉻黃之類效果要好，典雅而無火氣。

　　赭石。赭石的原料為鐵礦石。據(jù)《畫學(xué)淺說》介紹：要揀其質(zhì)堅(jiān)而色麗者為妙。有一種硬如鐵，爛如泥者，皆不入選。用大乳缽以輕膠研而飛之，取其上層為赭標(biāo)，底下所沉淀的粗而色慘者棄之。市面上的錫管赭石，其中色慘而粗如紅土。老姜思序堂生產(chǎn)的一錢裝輕膠赭石，溶化后亦僅能在其上層用其赭漂，以下沉淀的半半亦不堪用。

　　石青、石綠、錫管的質(zhì)量還可以，亦頗方便。

全國(guó)政協(xié)常委、中央民族大學(xué)副校長(zhǎng)王林旭因違建成了被告，原告是他的鄰居柳紅。2015年4月9日下午，朝陽法院奧運(yùn)村人民法庭首次開庭審理了柳紅訴王林旭一案，王林旭本人并未出席。

2006年，王林旭以個(gè)人名義將房屋租賃授權(quán)委托給了北京億鴻軒物業(yè)管理有限責(zé)任公司，委托期限為10年。 該物業(yè)公司把打通的房屋租給了一家24小時(shí)足浴店。足浴店又對(duì)房屋進(jìn)行改擴(kuò)建，擴(kuò)建的地方占用了小區(qū)的通道，加高的門遮擋了柳紅家的窗戶。