其論文、作品在《美術(shù)觀察》、《東方美術(shù)》、《文化月刊》、《國畫家》、《中國日報》、《中國教育報》、《齊魯晚報》、《中國書畫報》、《水彩》、《美術(shù)大觀》等發(fā)表介紹，作品入選第九、十屆全國美展及第二、三、四、五屆全國水彩（粉）畫展覽和國際美術(shù)交流展。獲90中國水彩畫大展“金馬獎”、第二屆全國水彩（粉）畫展覽優(yōu)秀作品獎、山東美術(shù)新人新作獎，獲首屆山東水彩藝術(shù)展銅獎，《金秋余韻》獲紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話發(fā)表60周年全國美展金獎，《林蔭清溪圖》入選第四屆當代中國山水畫展、榮獲新世紀中國山水畫二百家稱號，山東九、十屆美展一等獎等。多件作品選送到美國、日本、韓國、新加坡、香港、臺灣等國家和地區(qū)展出并收藏。1996年出版《孟鳴畫集》。其成就和名字載入《中國現(xiàn)代美術(shù)家名人大詞典》、《中國書畫篆刻家詞典》、《中國美術(shù)家》、《世界華人美術(shù)年鑒》等多部辭書及專業(yè)畫冊。

作品《沃野》入選第四屆全國水彩、粉畫展；《足跡悠悠》入選中國 首屆水彩畫藝術(shù)展；《源流悠悠》入選第九屆全國美展。

幼承家學　暗下苦功

孟鳴家學淵源,父親是一位中國畫畫家,孟鳴從小耳濡目染,受父親影響,從骨子里就喜歡國畫。孩提時的孟鳴對繪畫的熱愛已初見端倪,總喜歡對著《報頭圖案參考》在黑板上恭恭敬敬地畫紅太陽、向日葵、五星紅旗和天安門。父親經(jīng)常給孟鳴買小人書,少年時代的他經(jīng)常對著父親買來的小人書認真描摹。那時候用不起新本子,他就在父親用過的備課本反面畫畫,同時又描摹了父親的鋼筆字,一舉兩得。上中學的孟鳴常和師專美術(shù)系的學生在一起,聽他們談書論畫,看他們臨摹寫生……高中畢業(yè)后,18歲的孟鳴考入大學,接受了嚴格的繪畫造型訓(xùn)練。大學期間他堅持創(chuàng)作,國畫作品在“山東省八所高等藝術(shù)院校師生作品聯(lián)展”中獲獎,一鳴驚人。參加工作后,孟鳴對繪畫依然癡心不改。他一邊做老師,一邊當學生,如饑似渴地讀書學習,認認真真地練功,從不懈怠。

精彩的背后是精細,成功的背后是苦功。對于孟鳴多年的努力,其恩師、省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席兼秘書長孔維克看在眼里。他回憶說:“有一次我去泰安開會,孟鳴的父親招呼我們幾個老相識去他家吃早點。早飯沒吃完,就見孟鳴背著畫夾、托著一張濕漉漉的水彩畫回來了。像他這樣踏上工作崗位后還如學子般用功的實在太少了,更罕見如此拼命者�！�

泰山不讓土壤,故能成其大；河海不擇細流,故能就其深。孟鳴的父親說:“他畫的水彩畫一摞又一摞,也不知撕掉了多少!”正因如此,孟鳴收獲頗豐:年僅24歲,他就被吸收為山東美協(xié)會員和山東水彩畫會會員,是當時省內(nèi)為數(shù)不多的年輕會員之一；1989年,他的4件水彩畫作品入選“首屆山東省美術(shù)新人新作展”；他的名字不斷在一系列省級和國家級畫展中出現(xiàn),作品還經(jīng)常被選送到美國、日本、韓國、新加坡等國家展出,廣獲好評。

中西融合　魂歸自然

泰山成山久遠,不僅孕育了燦爛的大汶口文化和龍山文化,而且也是文人墨客薈萃之地,孔子、司馬遷、李白、杜甫、姚鼐等文化名人都曾登臨泰山。斗轉(zhuǎn)星移,在泰安這塊傳統(tǒng)文化氣息濃厚的土地上,當代眾多書畫家深受其感染與熏陶,紛紛脫穎而出,取得了顯著的成就,而孟鳴就是其中之一。多年來,幼承家學的孟鳴憑著對繪畫藝術(shù)的摯愛和追求,在山水畫界闖出了一片天地,可謂是一枝獨秀。

憑借多年的學習,孟鳴的筆墨功底相當扎實。他將國畫靈動的意境、高妙的筆墨與西方繪畫的特質(zhì)融會貫通,形成了自己獨特的藝術(shù)創(chuàng)作風格。他對記者說:“藝術(shù)創(chuàng)作就像海浪,一浪刷新一浪,有了波濤的變化大海才有了生機和韻律。任何一個藝術(shù)家都不愿意重復(fù)過去,而是期待新的突破�！�

細品孟鳴的國畫山水,其中最為可貴的是富有生活與自然氣息。他筆下的泰山,可稱為家山,是泰山人對自己生活環(huán)境的體驗和感悟,飽含著他對家山的深厚感情。與那些走馬觀花畫泰山的畫家相比,孟鳴對泰山的體驗是深刻的,觀察是細微的,表現(xiàn)是主動的,筆墨是鮮活的,可以說是日積月累、厚積薄發(fā)的結(jié)果。觀其筆下之泰山,感覺丘壑是從胸中涌出,從筆底奔走而來,率真見性,筆底有情。畫山水,對丘壑熟悉把握尤為重要。孟鳴生于泰山,長于泰山,長年奔走于山前山后,寫生于山上山下,集速寫數(shù)十本,對泰山之丘壑了然于胸中。如果說他的水彩畫中的泰山偏重于寫實,偏重于一石一樹的瞬間光影,那么,他國畫里的泰山則是對泰山大丘大壑的整體概括而重在寫意。而他的寫意又是從寫生而來,通過寫生諳熟泰山的陰晴晦暝、春夏秋冬之變化,前山后山峰峪溪云之差異,又在胸中反復(fù)醞釀而快筆吐出,因而富有生氣。孟鳴又善用墨用水,他在水與色的搭配,光與影的協(xié)調(diào),明與暗的對比,虛與實的設(shè)置之中,大膽而有度地借鑒了水彩畫的技法,用之于暈染,通篇畫得淋漓酣暢,水中見墨,墨色交融,豐富了中國畫的表現(xiàn)語言。

在孟鳴的世界里,水彩和水墨都是活的,這兩種“水”互通有無,帶著他在藝術(shù)的海洋里遨游。他水彩畫中的泰山偏重于寫實和對一石一樹瞬間光影的刻畫,而他國畫里的泰山則重在寫意。孟鳴以畫筆的細微托出大山的恢弘,以心靈的大氣直面自然。他用汗水堅持著自己的追求,把傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機結(jié)合,以寫實的表現(xiàn)手法把水彩畫推向極致,表現(xiàn)生命與大自然的和諧之美與勃勃生機。孟鳴將山水的精魂刻在心里,落筆自然“橫看成嶺側(cè)成峰”。

“孟鳴是一位睿智的思辨者,他的山水畫創(chuàng)作師法自然,書骨、墨韻、山魂并重,深受齊魯文化影響,追求雄厚、博大、寬容之氣,畫面豪放不羈、大樸不雕,能給觀者以豐富的想像,體現(xiàn)了天人合一的創(chuàng)作意識。”《當代名家寫意山水畫庫》雜志主編賈德江這樣評價孟鳴。

翰墨飄香　書道育人

經(jīng)過幾十年的艱苦努力,孟鳴在水彩畫創(chuàng)作中,已經(jīng)登上了一個令人矚目的高地,他被公認為中國水彩畫名家,頭上有了許多的光環(huán)和桂冠。然而,他如今作為一名辛勤的園丁,將大量心血傾注到了學生的身上。學生戶外寫生是課堂教學的延伸,相對教室里上課難度大,不但要組織好教學更要教學生以技能,孟鳴對此非常重視。每次帶學生外出寫生時,他總是手把手地指導(dǎo)學生,教他們?nèi)绾握J識自然,怎樣走進藝術(shù)。有一次,他帶學生去蘇州寫生,高燒40度仍堅持畫畫,后來住進了醫(yī)院……他身體力行,用自己的行動告訴學生“一桶水和一杯水”的關(guān)系,教育學生要深入生活、體驗生活,多多搜集素材,打好繪畫基礎(chǔ)。

多年來,孟鳴一直忙碌在教學第一線,年均完成教學工作量500多學時,曾多次被評為省、市“優(yōu)秀教師”和“師德標兵”,是學生“心目中的好老師”。作為學科帶頭人,孟鳴始終致力于發(fā)展藝術(shù)教育,他認為這是他的責任和使命,要通過發(fā)展藝術(shù)教育播撒藝術(shù)種子,培育藝術(shù)人才,建造一片廣闊的藝術(shù)綠洲。

如今,桃李豐碩的孟鳴回望起自己為人師的歷程,既有酸苦的汗水,也有收獲的喜悅。他說:“教學和藝術(shù)創(chuàng)作是相輔相成的,教學可以促進藝術(shù)創(chuàng)作,而藝術(shù)創(chuàng)作亦可豐富教學。教師的第一要務(wù)是培養(yǎng)人才,然后才是藝術(shù)創(chuàng)作。作為一名教師,只有站穩(wěn)講臺,為理想努力,才能實現(xiàn)自己的人生價值�！�