厄格羅，英國(guó)當(dāng)代著名畫(huà)家，1932年出生于英國(guó)倫敦，1948—1950年求學(xué)于坎伯威爾（Camberwell）工藝美術(shù)學(xué)校, 并獲戴維·默里（David Murray）獎(jiǎng)學(xué)金, 1951年轉(zhuǎn)入斯萊德（Slade）美術(shù)學(xué)院，1961年在倫敦舉行首次畫(huà)展。1967年開(kāi)始在斯萊德和坎伯威爾從事教學(xué)和創(chuàng)作, 并定期舉辦個(gè)人畫(huà)展, 先后獲得約翰·摩爾繪畫(huà)（John Moores Painting Prize）一、二等獎(jiǎng)，其作品為世界許多著名的藝術(shù)博物館和畫(huà)廊所收藏。1997年5月具有國(guó)際影響力的布魯斯和達(dá)比畫(huà)廊（Browse & Darby Gallery）為他舉辦的畫(huà)展，標(biāo)志著他的藝術(shù)頂峰的到來(lái)，此后他就成為繼弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和盧西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）之后的英國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇公認(rèn)的大師之一。其畫(huà)作形式獨(dú)樹(shù)一幟，具有深刻的藝術(shù)思想，表現(xiàn)出寧?kù)o、理性、嚴(yán)謹(jǐn)和深刻的典雅風(fēng)范。

歐洲古典藝術(shù)傳統(tǒng)美的法則之一，就是由古希臘以來(lái)奠定了的風(fēng)格，即德國(guó)古典主義美學(xué)家溫克爾曼對(duì)古希臘雕塑作品的評(píng)價(jià)——“高貴的單純，靜穆的偉大”。 經(jīng)過(guò)文藝復(fù)興時(shí)期和諸如17世紀(jì)西班牙畫(huà)家蘇巴朗，18世紀(jì)夏爾丹，19世紀(jì)新古典主義的發(fā)揚(yáng)，至印象派以追求逸筆和光色的發(fā)揮極致，顛覆了這種傳統(tǒng)風(fēng)格。當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，就是對(duì)古代藝術(shù)的學(xué)習(xí)和傳承，對(duì)于藝術(shù)史中各種畫(huà)風(fēng)不拘一格的使用。古典藝術(shù)所崇尚的單純與靜穆在厄格羅的畫(huà)中得到了重現(xiàn)，并表現(xiàn)出了新構(gòu)成的意味。

厄格羅的藝術(shù)風(fēng)格是在求學(xué)期間形成的。在坎伯威爾工藝美術(shù)學(xué)校，他受到了被認(rèn)為是賈科梅蒂藝術(shù)思想的熱情傳播者的英國(guó)著名畫(huà)家威廉·孔德斯居姆(William Coldstream)的影響。1951年孔德斯居姆轉(zhuǎn)教于斯萊德美術(shù)學(xué)院，厄格羅也于同年跟隨轉(zhuǎn)入該校。厄格羅完全接受了孔德斯居姆的繪畫(huà)方法，并一直被他所影響。但厄格羅的畫(huà)作也有別于孔德斯居姆虛幻飄逸的風(fēng)格，表現(xiàn)出堅(jiān)實(shí)與紀(jì)念碑式的永恒與高尚。

厄格羅的作品畫(huà)面總是有著最簡(jiǎn)單的基本構(gòu)成：通常由一個(gè)單一的形象，比如單個(gè)人物置于空空的生活空間、單個(gè)靜物放置在桌面上，即使風(fēng)景也表現(xiàn)出最簡(jiǎn)單與空曠的組合。他的畫(huà)，看似簡(jiǎn)單卻并不單調(diào)，他是用英國(guó)人特有的理性眼光去觀察和描繪對(duì)象，將物象以記號(hào)的方式進(jìn)行沉積。他作畫(huà)很慢，完成一幅畫(huà)常常需要幾個(gè)月甚至幾年時(shí)間，思想也隨之注入。

厄格羅一般是極度精確地把握對(duì)象的每一個(gè)細(xì)節(jié)的正確關(guān)系，慎之又慎地畫(huà)所描繪的物象，畫(huà)面物體造型非常準(zhǔn)確，具有清晰的邊緣和非常微妙的色彩。他總是站在繪畫(huà)的物象前，運(yùn)用自制的測(cè)量工具（修改后的樂(lè)譜架）進(jìn)行測(cè)量：儀器臂與他的面頰反向，用一只眼睛觀測(cè)事物，并讓眼睛保持在恒定距離對(duì)畫(huà)面的物象進(jìn)行校準(zhǔn)，這樣藝術(shù)家就可以直接精確描繪物象或間接比較面前的其他物體。這種實(shí)證的測(cè)量使藝術(shù)家表現(xiàn)于畫(huà)面的正是眼睛直觀的，而不是傳統(tǒng)的透視法的推理。厄格羅在繪畫(huà)的每一個(gè)階段都對(duì)物象進(jìn)行仔細(xì)測(cè)量，最近的點(diǎn)確定后，將每一個(gè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處由近推遠(yuǎn)，許多小的橫向和縱向的標(biāo)志在畫(huà)面上出現(xiàn)，它們是記錄物象外形與內(nèi)部結(jié)構(gòu)比例的坐標(biāo)，是見(jiàn)證視覺(jué)無(wú)誤的真實(shí)，他記錄著藝術(shù)家思與畫(huà)的過(guò)程，它們的連接使畫(huà)面中的物象形成多個(gè)精確實(shí)在的切面感，靜物、風(fēng)景、肖像、人體皆是如此。厄格羅不但遵循物象比例的描繪，通常還選取方形或有著黃金比例和確切根值的長(zhǎng)方形畫(huà)布。因此最終他的寫(xiě)實(shí)畫(huà)作呈現(xiàn)出幾何圖案形狀，形成了一種新的構(gòu)成，獲得了一種物體的穩(wěn)定感。

厄格羅的藝術(shù)看似算不上什么先鋒，或者緊跟時(shí)代，但他那幾何般的繪畫(huà)以及獨(dú)特的色彩的運(yùn)用，使之呈現(xiàn)出十足的當(dāng)代感，表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)而單純的新構(gòu)成之美。2003年，阿伯特莊園美術(shù)館（Abbot Hall Art Gallery）在肯德?tīng)枺↘endal）舉辦了第一個(gè)尤恩·厄格羅的重大回顧展，50幅畫(huà)作囊括了厄格羅職業(yè)生涯的每一個(gè)階段，肖像、裸體和靜物各類畫(huà)作，以及藝術(shù)家為他的朋友和家人所作的一組圣誕卡，給了觀者無(wú)限的享受。此后，不斷有各種類型展覽舉辦。他的作品被大不列顛藝術(shù)理事會(huì)、倫敦大英博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館等眾多公共機(jī)構(gòu)所收藏。2009年3月布魯斯和達(dá)比畫(huà)廊繼1997年之后再次為厄格羅舉行了大型的回顧展，引起了巨大的反響。可以說(shuō)，這次回顧展是厄格羅在當(dāng)代藝術(shù)中具有廣泛影響力的縮影。

在《經(jīng)過(guò)一扇門(mén)的詹妮弗》（Jenefer by a door，1971-1974）中，可以清楚地看到測(cè)量痕跡的存在。量痕在畫(huà)面中起了支撐經(jīng)緯的作用，有助于藝術(shù)家準(zhǔn)確把握對(duì)象，確保了正在建構(gòu)之形象的視覺(jué)真實(shí)性，使畫(huà)者獲取新的視覺(jué)體驗(yàn)的同時(shí)又借助它形成了單純之韻律與獨(dú)特的拙味。厄格羅雖然運(yùn)用以系統(tǒng)的測(cè)量作為達(dá)到目的手段，但執(zhí)著追求的是呈現(xiàn)自然的藝術(shù)，其作品實(shí)際上源于藝術(shù)家內(nèi)心深厚的情感。色彩才是他理解事物的根本。事實(shí)上，他的色彩運(yùn)用汲取了塞尚、馬蒂斯和維亞爾的營(yíng)養(yǎng)。在規(guī)矩形體的同時(shí)，他采取色塊微妙色調(diào)區(qū)別的辦法將物體應(yīng)有的強(qiáng)光黑影削弱，以淺淺的亮灰色調(diào)營(yíng)造出當(dāng)代意味。同時(shí)，厄格羅的畫(huà)作中還存在著色彩與構(gòu)圖的設(shè)計(jì)感，《裸體行走，藍(lán)衣服》（Striding Nude, Blue Dress，1978—1981）（由于畫(huà)中的主人公被證實(shí)是前首相托尼·布萊爾的妻子切麗，在20世紀(jì)70年代末，她還為實(shí)習(xí)生時(shí)，尤恩·厄格羅就以她為模特進(jìn)行創(chuàng)作，此中奧妙令人傳奇。）中的人物膚色、衣服、頭發(fā)、背景和地面，各自都有著色彩傾向——粉紅、亮藍(lán)、橘黃、深黑、淺紫，幾個(gè)明確的大色塊分布，構(gòu)筑了畫(huà)面的色彩結(jié)構(gòu)，這不同于印象派也不同于古典主義畫(huà)法，表現(xiàn)出自身的當(dāng)代性�！栋�利》（Ali，1995-97）中，女人體的曲線不如畫(huà)面上的幾何圖形重要。女人體的堅(jiān)實(shí)切面，與模特兒身體結(jié)構(gòu)一樣被高度精確的描繪，微妙的色塊嚴(yán)格地填充在每個(gè)部分，亮而白的皮膚色，形成了堅(jiān)實(shí)與永恒之感。