劉巨波簡介
劉巨波，1953年出生于河北滄縣。
作品曾入選首屆中國當(dāng)代百位名家書畫精品展、新中國國禮作品展等全國級(jí)重要展覽，先后多次赴日本、韓國、新加坡、澳大利亞等國考察并做藝術(shù)交流。劉巨波長于寫意牡丹畫的創(chuàng)作，畫面中紅牡丹的嬌艷、白牡丹的純凈墨牡丹的清雅，都在他的筆下墨氣淋漓，將國色天香的雍容華貴表現(xiàn)得充分而傳神。
2010年人民美術(shù)出版社出版的中國當(dāng)代美術(shù)家精品集系列《劉巨波畫集》出版，書中收錄的39幅寫意花鳥畫是畫家近幾年的作品
2013年中國畫院藝術(shù)家劉巨波先生帶領(lǐng)其登瀛畫社弟子楊芝東、楊芝文、龐洪海、沈義明一同加入到為重建雅安共繪家園夢(mèng)的公益活動(dòng)中。
劉巨波繪畫的高逸與精神
何香久
日本美術(shù)批評(píng)家金原省吾有一句話，我很贊同。他說：“繪畫的世界的道德，是超越平常的世界之道德的。即以作品價(jià)值的增大，決定畫家的道德�！�
一個(gè)畫家的價(jià)值，也只能從他的作品中去體現(xiàn)。
我讀巨波先生作品二十年，最主要的體會(huì)，便是能從他的作品中讀出一個(gè)畫家的藝術(shù)精神。
近年來，巨波先生的繪畫題裁以牡丹為主，在海內(nèi)影響很大。殊不知，這類題材，免俗最難。巨波先生之作，將自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過氣韻俱盛的筆墨得以展現(xiàn)，所以他筆下的牡丹，華美、圣潔、高貴而無一點(diǎn)俗氣。
他畫出的是中國牡丹的精神與靈性。
首先，他的作品“真思卓然，不貴五彩”。他本有玄心，所以寫牡丹重在寫其神，寫其靈，寫其天機(jī)，寫其風(fēng)骨，寫其意韻，而非在客觀世界中以耳目去捕捉對(duì)象。他畫出的是靈府中的牡丹，一花一葉都得到了精神性的自由變化，外師造化而中得心源。讀他的畫你會(huì)看出他畫得很干凈，很純美，所謂“玄化忘言，神工獨(dú)運(yùn)”，那種得之于玄悟的大美會(huì)立刻與鑒賞者的心靈打通。這不是簡單的意冥玄化，而是一種心性功夫。
其次，他的作品能以有限的畫面、有限的筆墨全物之神、全物之氣。畫家的精神，是體“道”的精神。筆墨、色彩只是語碼，能離形去智，則這些有限的語碼便能夠在創(chuàng)造的過程中得以無限的拓展。讀巨波先生的作品，除了以上說到的華美、高貴，亦能讀出一個(gè)清清亮亮的“逸”字來�！耙荨�，是指他的畫作中所包容的當(dāng)下圓滿俱足的那種境界。唯有這個(gè)“逸”字很難做到，不是簡單的“飄逸”或“逸品”，而是一種嶙峋的氣骨，是從以自我為中心的成見、欲念、知解等超越上去，從而顯示以虛、靜、明為體的自然之心。是一種“超逸”、“高逸”、“清逸”的精神境界。或許在一般的畫家眼里，牡丹是花王，但在巨波先生眼中，這個(gè)花王卻是沒有王冠的�！耙荨笔巧竦淖罡叩谋憩F(xiàn)，拔俗后而始能“逸”，信然！
再次，他的作品能體現(xiàn)藝術(shù)最簡約的本質(zhì)。他繪事不拘常法，既“拙規(guī)矩于方圓”，且“鄙精研于彩繪”，偏偏離方遁圓，忘記技巧，簡之入微，故能洗盡塵氛，獨(dú)存孤回，使筆墨冥合于“神”的真致。在筆墨運(yùn)用上，賦以有深度的變化，使之具有新鮮活潑的生命。心與手相忘，筆墨與絹素相忘，如董逌所謂：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉�！保ā懂嬙E》）巨波先生一幅作品完成后，往往要揣摩若干遍，反復(fù)質(zhì)之于同道，詢之于師友。這幾年，他的畫風(fēng)經(jīng)歷了幾次重要的變化，每一次變化，都完成一次火中的涅槃。
張彥遠(yuǎn)謂：“夫畫者，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)，發(fā)于天然，非由述作�！保ā稓v代名畫記》卷一《敘畫之源流》）這是畫家藝術(shù)道德的旨?xì)w。我們有理由相信巨波先生會(huì)不斷帶給讀者更多的驚喜。
2010年7月23日凌晨5時(shí)30分于漁書樓
神越涵靜氣 墨潤賦清新
魏洪中 畢東明
和畫家劉巨波先生相識(shí)之前，曾看到過幾幅他創(chuàng)作的蝦圖，當(dāng)時(shí)神情為之一振：像這樣清新中蘊(yùn)涵著古意、清寂中散發(fā)出激越的作品，已經(jīng)不多見了。等到了解了巨波先生人品個(gè)性成為朋友，特別是欣賞了他的牡丹圖之后，又進(jìn)一步領(lǐng)略了畫中的蒼潤雋秀、宗正和諧之美。以巨波先生的沉著和謙遜、深刻和厚樸，畫出好畫來自然在情理之中。對(duì)于畫家來說，當(dāng)創(chuàng)作狀態(tài)與生活狀態(tài)實(shí)現(xiàn)了統(tǒng)一才會(huì)擁有藝術(shù)的真實(shí)，當(dāng)客觀的具象與主觀的意象達(dá)到了一致才能擁有藝術(shù)的完美。人在藝術(shù)面前是淺陋的，藝術(shù)在天地大象面前是渺小的。藝術(shù)家只有讀懂了自己，才有可能表現(xiàn)好世界。巨波先生因?yàn)樽灾髿�，因�(yàn)榇髿舛胁艢猓嫵龅漠嫴庞辛饲鍤�、靜氣、古氣、雅氣、神氣和逸氣。
巨波先生的畫不俗。世間萬物自有神韻，藝術(shù)表現(xiàn)各領(lǐng)風(fēng)騷。國畫藝術(shù)的個(gè)性在于把具象意象化，也就是說不管是什么東西都要畫出它的神韻來，不管怎么畫也要畫出意象的境界來。拿牡丹來說，它的絢麗多彩雍容雋秀完全是天然的。畫牡丹要畫出清新之氣高雅之品，猶如明前的龍井，不僅形美、色新，而且味甘、香郁，能從清新淡雅中品啜到早春的溫潤和嬌美。巨波先生出于對(duì)國畫藝術(shù)的體悟以及對(duì)牡丹的品味，在創(chuàng)作時(shí)心境如云似水，畫畫力求構(gòu)圖簡明，設(shè)色淡雅，而且準(zhǔn)確地捕捉它的氣韻，加之意象化地予以刪減與提升，畫出的牡丹清麗而蒼潤。尤其是他創(chuàng)作的白牡丹，以秋水為神韻，以白玉為風(fēng)骨，氣韻古樸高雅，意境清澈曠遠(yuǎn)，讓人真切地感知到了清風(fēng)玉骨，讓人感知到了超凡脫俗，進(jìn)而感知到了天地之遠(yuǎn)、萬物之純、藝術(shù)之卓、人性之美。
巨波先生的畫不浮。國畫中的沉靜之氣拙樸之意，出于筆鋒而源于心地。八大的蘭草只廖廖幾筆，就讓人感到它活在地上而不是貼在紙上，無土而有根、簡約而鮮活，凝聚起一個(gè)朝代、一段歷史、一輪天地大象的存在與變遷，達(dá)到了藝術(shù)的妙境。巨波先生的畫也繼承了這一特性，把牡丹、蝦蟹畫的生動(dòng)傳神�？此漠嬋缤诔溆嗤翚庀⒌哪档@旁池塘岸邊，聽風(fēng)辨水、賞花頌月，不禁心蕩神搖、情思騰躍，頓時(shí)凝結(jié)成一段恬然放逸的田園風(fēng)情。巨波先生一直是注重寫生的。世上最清新的事物源于自然，最光鮮的事物就在即景即情即興即筆之中。根上之花方艷，紙上之花即死。生命在眼中活才能在心中活進(jìn)而在筆下活。巨波先生的筆墨也是沉著的。由于他書法藝術(shù)的沉積，畫畫筆鋒準(zhǔn)、力道足，筆墨簡約而意象豐富；又由于他心平而氣靜，運(yùn)墨精到，畫面疏朗，意象之間洋溢著從容淡定之風(fēng)。清與靜、淡與雅、樸與真，這些辨證聯(lián)系的事物融于畫中，使得他的畫內(nèi)涵深而品位高。
巨波先生的畫不媚。媚的東西失正失真，最終失掉了個(gè)性失掉了自身。其根源在于藝術(shù)思想不宗不正，在于人的浮躁淺薄，在于為藝術(shù)迭加進(jìn)太多的功利。巨波先生創(chuàng)作堅(jiān)持的是中庸和諧的哲學(xué)思想，由此切準(zhǔn)了國畫藝術(shù)傳承與發(fā)展的氣脈，能夠秉持宗正這一藝術(shù)的精要，心地淡然更使得他少有妄念而沉溺于硯池墨色。他畫的牡丹嬌而不媚、艷而不俗，有芬芳更有氣韻；他畫的蝦色淺而氣新、形淡而意幽，有生命更有神采。他的畫往往能讓人聯(lián)想起童年的戲蝦之趣、少年的捉蛙之樂、成年的品荷啜葦之美。只有在宗正和諧的沸點(diǎn)上才能升騰起藝術(shù)的品位，這樣的東西才能稱為藝術(shù)品。人如畫一般，少不得正氣，畫如人一樣也少不得文氣，這兩樣?xùn)|西缺失了，就把國畫藝術(shù)連根拔起了。巨波先生由一個(gè)人成為畫家，成為在國內(nèi)外都有認(rèn)同度的畫家，正是由于他從生活的體味中從文化精神中找準(zhǔn)了國畫藝術(shù)的根，正是得益于錘練出并且守望著正而不媚、樸而不陋的人格與畫品。
巨波先生的人品畫風(fēng)如同唐詩宋詞，于大象無形、大樸不雕中激蕩出驚世駭俗的經(jīng)典之律：
幾朵繁榮半捧蝦，
就心隨墨洗英華。
橫潑峻嶺挑青韻，
誤放春光煮綠茶。
2007年12月6日he
