1988年獲首界中國書畫函授大學(xué)四川地區(qū)畢業(yè)學(xué)員優(yōu)秀作品展一等獎；

1989年“東坡杯”全國書畫展優(yōu)秀獎；

1991年參加在日本神戶美術(shù)館舉辦的“中國名家書畫作品展”；

1992年在四川美術(shù)館舉辦“五人畫展”；

1993年在臺北舉辦個人畫展；

1994年參加在韓國漢城美術(shù)館舉辦的“中韓畫家聯(lián)展”；

1995年應(yīng)臺灣金駝獎藝術(shù)基金會邀請赴臺灣進(jìn)行文化交流，交在新竹市立文化中心舉辦“三人畫展”；

1997年再次赴臺灣進(jìn)行文化交流，在臺北佛光緣美術(shù)館舉辦“兩人畫展”；

2002年獲國家人事部書畫專業(yè)人才委員會“當(dāng)代中國畫杰出人才獎”、“保護(hù)世界遺產(chǎn)國際中國畫作品展”優(yōu)秀獎、“首屆中國西部大地情全國中國畫展”銅獎；

2003年入選“第二屆全國中國畫展”；

09年獲“四川省中國書畫作品大展”銀獎、“全國中國畫學(xué)術(shù)邀請展既中國山水畫高峰論壇入選作品展”銀獎。

1994年、1998年臺灣亞典文化出版社出版《周裕國畫集》一、二集；

2003年、05年天津人民美術(shù)出版社分別出版《周裕國現(xiàn)代山水畫集》兩集，

08年福建美術(shù)出版社出版《周裕國彩墨山水畫集》，2012年福建美術(shù)出版社出版

藝術(shù)品往往以一種神秘的方式從藝術(shù)家那里產(chǎn)生出來，它從藝術(shù)家那里獲得了生命，它的存在既不是偶然的，也不是不合邏輯的。它在它的物質(zhì)和精神生活里有一種明確而有目的的力量。它存在著，它就有能力創(chuàng)造一種精神氣氛。周裕國很少涉筆常被人描繪的名山，他的藝術(shù)視覺伸向的是川西高原那些幾乎叫不出名，而又讓人激動得落淚的萬重深山，畫家所面對的一切，是沒有范式可以借鑒的全新世界，所以憑借任何一種陂法和線條都無從表現(xiàn)它。周裕國從對景摹寫到心靈一次次的感悟，終于找到了打開這扇神秘大門的鑰匙。 每一個藝術(shù)家的精神反映在自己采用的形式中，形式是個性的標(biāo)記。周裕國早年曾受過傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練，他非常注意筆墨的表現(xiàn)力度。在中國藝術(shù)中，線條反映作者的感情、胸次、氣質(zhì)等精神狀態(tài)，郭若虛在論氣韻時說：“出于靈府也……謂之心印。本自心源，想成形述，述與心合一�！本�條本身的精神狀態(tài)乃是作者精神狀態(tài)的外化符號，在周裕國的山水畫中，我們處處可觀其把縱橫粗獷的線條橫架出大山的氣派，細(xì)膩的筆觸在幽微的局部所張開的動人之弦。

周裕國的作品重以氣來統(tǒng)攝全局。中國美學(xué)認(rèn)為，“氣”是化生天地萬物的生命本源，是人與自然共同的構(gòu)成質(zhì)料，氣是生命的基礎(chǔ)，是生命活力的源泉。司空圖在《二十四詩品》品說：“行神如空，行氣如虹。”即說神思的暢達(dá)有如天空似的廣闊，生命之氣的貫通則如恒古太空的長虹。“行神”與“行氣”互為基礎(chǔ)相輔相成，“神”依賴著“氣”，“氣”決定著“神”。周裕國善于營造直與天接，浩浩渺渺之氣，啟人高遠(yuǎn)不可測的“仰止”之嘆。沒有對生活、人生的強烈感受，沒有難以抑制的情感沖動就不會生成審美創(chuàng)作活動，也不可能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。畫家在進(jìn)入審美創(chuàng)作之前必須走到生活中去，以自身所養(yǎng)之氣與自然之氣相交流，才可能在一次次偶然的機會中，獲得那種涌動而激起創(chuàng)作熱情的“觸點”和契機。周裕國山水不雜，樹林蔚然深郁。皚皚白雪堆積的山頭，山間疊泉宛如豎琴的道道長弦，這一切組成一曲優(yōu)美抒情、生機滋勃，富有牧歌式情調(diào)的動人樂章，洋溢著詩的意境。 畫要活，有生命感和運動感，全從勢出，勢是結(jié)構(gòu)畫面所處的地位、方向、大小及畫家的筆墨工力表現(xiàn)這些型態(tài)所造成運動的份量感和分寸感，周裕國則更把這種勢表現(xiàn)為一種含蘊欲發(fā)之氣，噴薄欲出之氣，以一管之筆，擬太虛之體。他筆下的山石巉巖，峰崖峻險，從山麓至山巔，萬木蔥翠，迤邐萬重，山腰間白雪繚繞，嵐氣飄流。虛妙之處，皆因?qū)嵍�生，觀其畫，不禁使人想起黃庭堅的《道臻師畫竹序》：“夫心能不牽于外物，則其天守全，萬物森然，出于一境豈得含墨吮筆，磐薄而后為之哉?故余謂臻欲得妙于筆，當(dāng)?shù)妹钣谛��！睔馐切撵`自由的外化。周裕國的畫，使人感到其得勢可隨意經(jīng)營，而經(jīng)營的效果又張揚著勢的能量與氣象，或者說勢是通過經(jīng)營而體現(xiàn)的。營構(gòu)宏闊壯麗的全景式的山水巨制，是周裕國所擅長的，而且極易引發(fā)人的親近感和與自然對話的情趣。

繪畫藝術(shù)是畫家盡情表現(xiàn)自己感受而從事自由創(chuàng)造的產(chǎn)品，山川形勢的奇妙變化，古今大自然的天才創(chuàng)造，朝暮寒暑的變幻，給大自然帶來無限意趣，畫家就是借筆墨來描繪天地萬物并抒發(fā)自己情感的。 周裕國學(xué)古人而不被古所囿，參今人而不為流派所障蔽。他畫山水，不僅能寫各種景物，而且致力于對景物的剪裁，致力于如何才能深刻感受物象的精神。為了表現(xiàn)川西高原的神奇，它似乎沒有專用中國傳統(tǒng)山水的斧劈、折帶、披麻、卷云諸陂法，而是合而用之，從某種意義上講，周裕國是“唯美主義者”，他關(guān)心的是“結(jié)果”。真正意義上的山水畫，不但揭示大自然驚人之美，更表現(xiàn)畫家獨特的情感與思考。它是心靈在大自然啟發(fā)下所進(jìn)行的偉大營構(gòu)，它因而往往能填補現(xiàn)實中的不足，每一件優(yōu)秀的山水畫作品都能為現(xiàn)實創(chuàng)造一個新宇宙。所以，山水畫的創(chuàng)作歸根結(jié)底就是藝術(shù)境界的創(chuàng)造，它和中國人“天人合一”的審美觀念分不開，并建構(gòu)在中國“物我異質(zhì)同構(gòu)”的深層審美意識結(jié)構(gòu)之上。所以，在周裕國看來，人與自然、物與我、情與景、本質(zhì)與現(xiàn)象、主體與客體都是渾然合一的。所謂美，就是肯定人生，肯定生命的。因而，美實際上就是一種境界，一種心靈境界與人生境界。

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