于博洋
于大偉 字博洋 號(hào)善緣居士 藝術(shù)家 1978年生于山東， 2000年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,同年赴法留學(xué),就讀于法國(guó)里昂實(shí)用藝術(shù)學(xué)院，進(jìn)入菲力普教授工作室研修當(dāng)代繪畫。2003年考入法國(guó)布爾日國(guó)家美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)專業(yè), 隨尼哥拉教授和皮迪埃爾教授學(xué)習(xí)研究新媒介藝術(shù)和觀念藝術(shù)。2006年畢業(yè)，獲得法國(guó)國(guó)家高等表現(xiàn)造型藝術(shù)學(xué)位.現(xiàn)執(zhí)教于山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。于大偉先生的藝術(shù)創(chuàng)作形式多變，兼具了繪畫、裝置、行為和觀念。這些多樣、立體的藝術(shù)專能為我不斷呈現(xiàn)新的面貌提供了廣闊的展現(xiàn)空間,堅(jiān)韌不拔的創(chuàng)造力和中西文化交融整合為一個(gè)全新的美學(xué)欣賞點(diǎn)，而東方文化底蘊(yùn)和個(gè)人體驗(yàn)則是他作品的生命所在。
于大偉先生的彩墨繪畫作品,講求中國(guó)畫的氣韻、布局、用筆、用墨,并摻合西方濃烈的色彩,重視東方人文情懷與客觀感受的追求,畫面給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)視覺沖擊力,也頗使人感到藝術(shù)語(yǔ)言的確切性.他的中國(guó)水墨畫浸潤(rùn)且保留的空間是鮮活的，純潔的，顫動(dòng)的色彩，用一個(gè)詞來形容，就像是“猛獸”。傳統(tǒng)表達(dá)于風(fēng)景中的顯現(xiàn)，描繪了一個(gè)富有詩(shī)意的充滿激情的中國(guó)風(fēng)景畫。
2003：當(dāng)代水墨四人展 山東省博物館 濟(jì)南 中國(guó)
我們的家園 羅夢(mèng)德藝術(shù)沙龍 巴黎 法國(guó)
潤(rùn)物系列-當(dāng)代水墨 西門畫廊 馬塞 法國(guó)
工業(yè)社會(huì) 梅苑畫廊 里昂 法國(guó)
2004：流動(dòng)與停滯，局限與虛幻 布爾日 法國(guó)
2006：文化病毒 布爾日，法國(guó)
童年的回憶 威海博物館 威海 中國(guó)
2007：N 7號(hào) 布爾日第三屆國(guó)際藝術(shù)雙年展 法國(guó)
流動(dòng)與停滯 湖南省美術(shù)館 中國(guó)
“論《西方當(dāng)代藝術(shù)》”講座 湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 中國(guó)
2008: 迎奧運(yùn)藝術(shù)作品展 青島 中國(guó)
情系威海 逸云齋美術(shù)館 威海 中國(guó)
2009：山東省藝術(shù)院校美術(shù)大獎(jiǎng)賽獲獎(jiǎng)作品展 山東省美術(shù)館 中國(guó)
第三界大邱國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展 大邱 韓國(guó)
墨彩飛飏 山東省巡回展覽 青島 中國(guó)
把 就 七 彩 寫 豪 情
當(dāng)代人們對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的詮釋和定位，是確立在把客觀存在的物象折射為“似與不似”之間的“心象”，這與中國(guó)傳統(tǒng)中的“寫意”精神在本質(zhì)上如出一轍。應(yīng)該說，以寫心為藝術(shù)創(chuàng)作的根本，抒寫心靈對(duì)于大千世界的感受，及由此而體現(xiàn)出的智慧與才情，決定著畫家的所有命題都能夠體現(xiàn)出不凡的藝術(shù)水準(zhǔn)和精神高度。于大偉彩墨繪畫的獨(dú)特構(gòu)成與美感征象，標(biāo)志著他在造型藝術(shù)世界里的探索與實(shí)踐是有意義的，這反映了他在這方面的觀察與思考具有獨(dú)特地美學(xué)視角。
當(dāng)然，作為當(dāng)代畫家，特別是新生代畫家，能否自覺地去追尋并求解造型藝術(shù)的時(shí)代“心象”，順利完成形而下到形而上的認(rèn)知和轉(zhuǎn)換，來為自己鋪就藝術(shù)創(chuàng)作的自由之路，這需要膽識(shí)、勇氣和信念。傳統(tǒng)中國(guó)畫的審美定位、材料美感的求取以及繪畫風(fēng)格的豐富性與多樣性，都是由這些理由演繹出來的。
像很多同齡人一樣，大偉有幸用幾年的時(shí)間到世界藝術(shù)之都——法蘭西進(jìn)行了具有學(xué)術(shù)深度和廣度的學(xué)業(yè)游歷，因之歷練了他的較好的藝術(shù)視野和較高層面的創(chuàng)作能力。在那里，他不辭辛苦的跑遍了法國(guó)大小美術(shù)館，仔細(xì)拜讀了歷代大師的經(jīng)典力作，跟隨導(dǎo)師苦練繪畫技巧。也就在法國(guó)，他曾經(jīng)在較長(zhǎng)的一段時(shí)間里，運(yùn)用西方流行的藝術(shù)創(chuàng)作技巧和形式，創(chuàng)作了一批視覺沖擊力較強(qiáng)的繪畫作品。然而，這并沒有成為他自我滿足的理由，相反，卻更加深了他對(duì)于中國(guó)民族繪畫傳統(tǒng)的重新認(rèn)識(shí)和對(duì)于自己創(chuàng)作思路的重新洗牌。
于大偉近年來的彩墨畫創(chuàng)作，主要以家鄉(xiāng)田野中盛開的各色植物花卉為表現(xiàn)對(duì)象，其中也有以大海和土地為主題的。他在藝術(shù)形式方面的探索以大寫意為主要思想基礎(chǔ)，秉承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的傳承材料——宣紙和墨色，同時(shí)，巧妙地引進(jìn)西方當(dāng)代繪畫的抽象表現(xiàn)成分。這使他的繪畫在精神的層面建立起了融會(huì)東西的語(yǔ)言環(huán)境，并由此展現(xiàn)了新鮮的視覺空間。用畫家自己的話說，這種語(yǔ)言環(huán)境的探索和凝固，是他將民族傳統(tǒng)的世界與西方古今的世界進(jìn)行對(duì)比之后的選擇，是對(duì)于自己模仿和徘徊狀態(tài)的一種超越。的確，沒有藝術(shù)家心中領(lǐng)地的獨(dú)特表現(xiàn)方法，沒有藝術(shù)家自己在歷經(jīng)跋涉之后的思考，也便沒有一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)生命。憑借這兩點(diǎn)，于大偉初步奠定了自己的價(jià)值取向和審美尺度，確立了自己的藝術(shù)創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，使自己的藝術(shù)心象，呈現(xiàn)出與眾不同的魅力而達(dá)至每個(gè)人的心靈深處。
我十分喜歡畫家那些以植物花卉為題大筆涂寫的畫面，沒有絲毫的造作和拘束，胸有成竹，信筆拈來。既有中國(guó)寫意一派文人的豪放之氣，又有西方現(xiàn)代繪畫大師的狂飆神韻，是真正的內(nèi)在心靈的激揚(yáng)和表述。在他的畫面上，水墨和色彩交織而成的氣韻，像昂揚(yáng)的詩(shī)篇、沁人心脾的散文、蕩漾靈魂的交響旋律。大偉作畫的材料，仍然是目下人們常見的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作時(shí)所用的紙筆硯墨。然而，從他的筆下誕生出來的東西，卻與這些材料的歷史記載判若兩樣，這使我們又一次想起了清代大畫家石濤的那句名言——筆墨當(dāng)隨時(shí)代。歷史上無數(shù)的藝術(shù)實(shí)踐告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)作的道理在于思想而不在于筆墨。
大偉的繪畫作品是從縱向與橫向兩個(gè)方面來構(gòu)建自己面貌的。我們?cè)谒淖髌分刑幪幙梢哉业絺鹘y(tǒng)給予他的營(yíng)養(yǎng)，比如線的抑揚(yáng)頓挫和水墨的氤氳流動(dòng)，比如“不似之似”的形象把握。這些被提取的經(jīng)典元素，大都帶有民族的主流血脈。另一點(diǎn)則是，多年身處西方藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)源地，他也養(yǎng)成了站在世界看民族的心理習(xí)慣，跳出了狹小的狹隘民族心理圈子，從另一種角度和視野體味和觀看中國(guó)傳統(tǒng)，使他有了更高更全面地視覺平臺(tái)來涂寫自己的藝術(shù)世界。一句話，作為當(dāng)代畫家，應(yīng)該把握當(dāng)代文化語(yǔ)境，以當(dāng)代文化的豐富性與多樣性為精神資源，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上重構(gòu)作品的審美品質(zhì)，走出傳統(tǒng)文人畫的狹小天地，以當(dāng)代人的心靈感受為依據(jù)，憑借當(dāng)代人獨(dú)特的生命形式，抒寫當(dāng)代人的理想心境。
當(dāng)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫的很大不同，是更為重視觀念帶來的與以往經(jīng)驗(yàn)不同的異類的審美愉悅，這種異類的審美愉悅可以在兩個(gè)層面上顯現(xiàn)。一是以相關(guān)的形式符號(hào)構(gòu)筑觀念的壁壘，來逃避繁瑣艷俗的大眾文化，領(lǐng)御前衛(wèi)，炒作觀念；一是運(yùn)用快餐文化模式，迅速滿足人們的當(dāng)下需求，撫慰狂躁迷茫的人類靈魂，讓人們?cè)跍剀暗臍夥障聴ⅰＫ�，在很多情況下，人們不再關(guān)心畫什么，而更愿意解決怎么畫的問題。由此出發(fā)，大偉在形式與構(gòu)成因素的探討上做細(xì)心的追求，他不愿意讓自己的作品承載更多的理性成分，來肢解畫面中的感情積淀。這也許是一種無序中的有序，無法中的有法，是他隨心所欲與意料之中生動(dòng)而有韻律的感覺，也是情緒與想象在畫面中的生動(dòng)構(gòu)架。的確，當(dāng)沉重厚實(shí)的墨色與濃郁的紅色、亮麗的黃色、綠色以及白色灰色等對(duì)比、互補(bǔ)與交相輝映時(shí)，畫面便產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺效果，仿佛是生命在瞬間爆發(fā)出的響亮聲音和鮮活的肌體，仿佛是遠(yuǎn)古的足音在當(dāng)下重現(xiàn)其青春的步履，仿佛又是文明的碎片被重新組裝，產(chǎn)生了煥然一新的嬌容。
作為新生代畫家，于大偉置身于從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程中，這已經(jīng)成為他揮之不去的精神烙印，他眷戀傳統(tǒng)，向往現(xiàn)代的復(fù)雜心態(tài)也表現(xiàn)在他的畫面之中，構(gòu)成了他獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。卸下包袱，走向未來，為當(dāng)代人創(chuàng)作更多更好的美麗畫卷，已經(jīng)成為大偉孜孜以求的人生目標(biāo)。不是嗎，他正矯健地走在路上。
邵力華 藝術(shù)家 山東大學(xué)教授
