朱進(jìn)，男，1959年生于重慶，1985年結(jié)業(yè)于首都師大美術(shù)系，1993年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院助教研修班， 1987-1996年執(zhí)教于國(guó)立華僑大學(xué)藝術(shù)系，1996年至今任福建省藝術(shù)館油畫(huà)工作室專(zhuān)職畫(huà)家。

　　1989年 個(gè)人畫(huà)展（中國(guó)北京·中國(guó)美術(shù)館）

　　1993年中國(guó)油畫(huà)雙年展（中國(guó)北京·中國(guó)美術(shù)館）

　　1994年 第二屆中國(guó)油畫(huà)展（中國(guó)北京·中國(guó)美術(shù)館） 1994年 第八屆全國(guó)美展（中國(guó)福州）

　　1995年 第三屆中國(guó)油畫(huà)年展（中國(guó)北京·中國(guó)美術(shù)館）

　　1997年中國(guó)藝術(shù)大展·當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)展（中國(guó)上海）

　　1998年亞太地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)展（中國(guó) 福州）

　　1999年 中日當(dāng)代藝術(shù)交流展（中國(guó)福州·日本名古屋）

　　1999年中國(guó)46位當(dāng)代藝術(shù)家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（中國(guó)上海、臺(tái)北·澳大利亞墨爾本）

　　2000年福建當(dāng)代書(shū)畫(huà)展（中國(guó)北京·中國(guó)美術(shù)館）

　　2001年 全國(guó)首屆重彩畫(huà)大展（中國(guó)北京·中國(guó)美術(shù)館）

　　2002年 零點(diǎn)中國(guó)材料藝術(shù)展（中國(guó)北京·上海）

　　2003年 “形象的再現(xiàn)”中國(guó)新表現(xiàn)性具像油畫(huà)家名家邀請(qǐng)展（中國(guó)上海、北京）

　　2003年 第三屆中國(guó)油畫(huà)展精選作品展（中國(guó)北京、上海）

　　2004年 個(gè)人畫(huà)展（中國(guó)北京·國(guó)際藝苑）

　　2005年 “畫(huà)妝”中國(guó)戲曲藝術(shù)大展（北京·今日美術(shù)館）

　　2005年北京國(guó)際美術(shù)雙年展（北京·中國(guó)美術(shù)館）

　　2005年 “大河上下”新時(shí)期中國(guó)油畫(huà)回顧展（北京·中國(guó)美術(shù)館）

　　2005年 首屆中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展（北京·世紀(jì)壇）

　　2005年 “無(wú)盡江山”南北油畫(huà)邀請(qǐng)展（北京·中國(guó)美術(shù)館)

　　1．首都人民大會(huì)堂

　　2．中國(guó)圖書(shū)館

　　3．中國(guó)美術(shù)館

　　4．長(zhǎng)城藝術(shù)博物館

　　5．上海 劉海栗美術(shù)館

　　6．上海藝術(shù)網(wǎng)

　　7．臺(tái)灣 霍克美術(shù)館

　　8．北京國(guó)際皇冠假日飯店

　　朱進(jìn)在過(guò)去十多年間一直走著與眾不同的藝術(shù)道路。他在繪畫(huà)上放棄常規(guī)使用的顏料，而通過(guò)大量的實(shí)驗(yàn)形 成了專(zhuān)用彩色泥土進(jìn)行繪畫(huà)的做法，這種具有“專(zhuān)利”特點(diǎn)的“五色土”繪畫(huà)也可以稱(chēng)之為“綠色媒介”繪畫(huà)。這種做法的意義不僅僅在于媒介和技法的實(shí)驗(yàn)，而更是他試圖超越塵俗、獨(dú)步悠游的心理體現(xiàn)。他畫(huà)中的圖像內(nèi)容和媒介語(yǔ)言之間內(nèi)在的一致性顯而易見(jiàn)，那就是有一種不卑不亢、不緊不慢、通達(dá)而又自我的表情。他走向自我世界的道路不是概念的和抽象的，而是十分具體實(shí)在的，那些斑駁的泥土的顏色和那些充滿了自發(fā)意味的圖像便是最好的明證。

　　自在者畫(huà)——朱進(jìn)和他的“五色土”系列

　　——范迪安

　　文 / 范迪安 其實(shí)，寫(xiě)下這篇文章的題目，也差不多寫(xiě)出了朱進(jìn)。只是畫(huà)壇對(duì)朱進(jìn)了解還不夠多，又值得把朱進(jìn)和他的畫(huà)再闡述一下。

　　自在者是那種真正沉迷在自已的世界里與自我生活在一起的人，看上去，畫(huà)家大都像這樣的人，畫(huà)家們也大都希望自已是這樣的人。如果我們信奉藝術(shù)是一種真誠(chéng)的話,自在的狀態(tài)就應(yīng)該是畫(huà)家最佳的也是最能畫(huà)出可心之作的狀態(tài)。但是，無(wú)論從外部的現(xiàn)實(shí)條件還是從自我心理的定位看，在當(dāng)今作一個(gè)自在者又何嘗容易。畫(huà)壇這些年持續(xù)不衰的潮流早已抽離了自在者生存的土壤，藝術(shù)的目的也就從內(nèi)心走向了外部具體而言，也就是畫(huà)家的感覺(jué)更多被觀念所驅(qū)使，藝術(shù)方式成為觀念的表達(dá)。畫(huà)壇在這方面的傾向性，催生了大批以觀念為主導(dǎo)的現(xiàn)象和樣式。

　　朱進(jìn)顯然不屬于這一類(lèi)畫(huà)家，他的藝術(shù)狀態(tài)源于他自己對(duì)藝術(shù)的看法。他在許多年里，既不拒斥藝術(shù)觀念不斷變革這個(gè)整體的時(shí)代特征，也不刻意追求觀念的時(shí)尚，而是實(shí)實(shí)在在地根據(jù)自已的性情去思考和探索。并非每個(gè)畫(huà)家都能真實(shí)和持恒地這樣做，因?yàn)樾畔�時(shí)代提供了快捷的圖像傳播，各種誘惑都在等待著畫(huà)家去一試高低。朱進(jìn)一方面深知藝術(shù)當(dāng)代性的重要，在思想認(rèn)識(shí)上努力不與藝術(shù)的當(dāng)代走向脫節(jié)，不以故意的背道而馳固守在傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式中。另一方面，他也深知用藝術(shù)方式來(lái)提出問(wèn)題或解釋總是并非自己的優(yōu)長(zhǎng)，他更愿意在藝術(shù)中表達(dá)自己精神世界里那些鮮活的感覺(jué)和從自己生活實(shí)際中生發(fā)出來(lái)的興味。這種“無(wú)功利性” 的狀態(tài)才是朱進(jìn)的真實(shí)狀態(tài)，他的作品也十分真切地傳達(dá)了這種狀態(tài)。

　　在朱進(jìn)的作品中，《鳥(niǎo)語(yǔ)》系列是頗為精彩的一組，精彩就精彩在他畫(huà)出了一個(gè)自在者的世界。全畫(huà)給人以放松的感覺(jué)，畫(huà)中的人物與他所逗引的鳥(niǎo)嬉戲?qū)υ�，完全處在自得其�?lè)的情境之中。人物在奔走，回旋的空間很大，走得輕松自如，鳥(niǎo)兒如隨人意在人的前后左右與人共舞，和人一樣有著自由的狀態(tài)。這樣的輕松主題在其他畫(huà)家那里也畫(huà)過(guò)，但似乎沒(méi)有人能夠像朱進(jìn)這樣畫(huà)得放松和率意，畫(huà)出一片自由的天地。他的畫(huà)給人放松的感覺(jué)是由造型的許多獨(dú)特細(xì)節(jié)體現(xiàn)出來(lái)的。比如，他以輕松和概括的造型畫(huà)出了人物奔走的姿態(tài)，帶有幾分諧趣和幾分別致，人物雖無(wú)五官細(xì)節(jié)，卻足以傳達(dá)出人與馬之間顧盼默契的親和關(guān)系;比如他將鳥(niǎo)籠畫(huà)成懸浮在空中的模樣，既形成畫(huà)面視覺(jué)上的均衡，又提示出玩鳥(niǎo)者的精神伙伴己不是陌生的被捕者，而是在人的生活中存在，與人本身構(gòu)成一個(gè)自足的世界;再比如，他將人物與他的影子連為一片，既在視覺(jué)上加強(qiáng)了人物的動(dòng)態(tài)感，也喻示著人的奔走如浮云般自在的飄浮，擁有寬闊的回旋余地。雖然，我們從畫(huà)面上聽(tīng)不到 “鳥(niǎo)語(yǔ)”，但可以從暢快舒放的形象中體悟到人與鳥(niǎo)的心靈對(duì)話。

　　盡管《鳥(niǎo)語(yǔ)》畫(huà)的是一個(gè)個(gè)兒童的身影，但我們足以把這些作品視為朱進(jìn)的自畫(huà)像，這是一個(gè)成人的天真世界。實(shí)際上，生活中朱進(jìn)就是一個(gè)深諸鳥(niǎo)性的人，他的生活可以概括為與鳥(niǎo)相伴的生活。用不著更多的繪畫(huà)資源，他以自己為原型，就足以得到作畫(huà)的滿足。當(dāng)然，我們也可以說(shuō)朱進(jìn)樂(lè)此不疲地畫(huà)著自己與鳥(niǎo)的世界，是為了表達(dá)人與自然的親和，甚至可以說(shuō)朱進(jìn)這些作品是出于對(duì)社會(huì)現(xiàn)代化進(jìn)程中那些非人性特點(diǎn)的反撥，這些畫(huà)面提出了現(xiàn)代人精神救贖的哲學(xué)命題。但這些過(guò)于理論化的說(shuō)法與朱迸的實(shí)際狀態(tài)似乎相去甚遠(yuǎn)。他畫(huà)的是自己的精神特征。通過(guò)自己的實(shí)際生活來(lái)反映當(dāng)代生活的精神特征，這才是真正的朱進(jìn)。

　　曾經(jīng)在另一篇文章中說(shuō)到朱進(jìn)是生活在城市邊緣地帶的畫(huà)家。每一次看到他的畫(huà)，我的這種感覺(jué)都再一次涌起。一幅作品在什么情況下能讓人產(chǎn)生精神上的共鳴，這是一個(gè)值得深思的問(wèn)題。文化主題讓人的感覺(jué)迅速滑向理性，形式的新穎度也會(huì)讓人意識(shí)到世界的變化，如此這些都會(huì)使人與畫(huà)產(chǎn)生心靈的碰撞，當(dāng)然，還有從畫(huà)中看到的畫(huà)家“身份”這些年，畫(huà)壇不斷用“身份”這個(gè)詞作為看畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)，也有足夠的道理。但是這些對(duì)朱進(jìn)來(lái)說(shuō)顯然用不上。朱進(jìn)的畫(huà)不是表白“身份”而是顯示了“位置”的。這個(gè)位置，就是他精神的落足點(diǎn)�！俺鞘羞吘壍貛А彼坪跏且粋�(gè)虛擬空間，但在相當(dāng)程度上卻是當(dāng)代許多畫(huà)家精神駐落的空間。畫(huà)家們不得不生活在城市之中，他們享用著城市現(xiàn)代化提供的一切便利，但也面臨著平庸趣味的侵?jǐn)_，城市中流行的文化口味和眩目的文化圖像更會(huì)直接使畫(huà)家的感覺(jué)變得遲鈍。然而，如果棄城高歌而去，作一個(gè)城市的逃亡者，他們將墜入另一種迷惘。因此，只有“城市邊緣地帶”才是畫(huà)家最好的生存空間，只是這個(gè)空間需要畫(huà)家自已去尋找，特別是真誠(chéng)地去營(yíng)構(gòu)，只有擁有良好心態(tài)的畫(huà)家才能找到這樣一個(gè)平常而特殊的位置。朱進(jìn)的畫(huà)讓我們看到，他的確是在與城市保持距離的邊緣地帶獲得自已的境界。有了這樣一個(gè)“位置”，他的“身份”也就明朗了，他作品的“當(dāng)代性”，“文化價(jià)值”也就確立起來(lái)了。

　　朱進(jìn)的其他作品也是在這樣的位置上駐足的結(jié)果。他的《旱季》系列《讀書(shū)人》系列、《守望者》系列，都是表現(xiàn)身處城市邊緣地帶的精神活動(dòng)。有時(shí)候他加入幾分直接的批判，尤其對(duì)城市人沉灑于物質(zhì)大宴饕餮的本性進(jìn)行善意的諷刺，但更多時(shí)候，他畫(huà)的是城市人力圖擺脫塵世紛擾的精神向往。他的造型往往取碩大的頭顱和疲軟的短小身軀為一體，漫畫(huà)式的大頭造型提示了人的思想的豐富性，也夸張地表示自我的存在猶如膨脹的夢(mèng)境，疲軟的身體則象征著一種無(wú)奈，必須以犬儒主義式的心態(tài)，回到獨(dú)處的世界之中。這些作品亦莊亦諧的特質(zhì)，正是朱進(jìn)之畫(huà)不同于人之處。

　　朱進(jìn)的所畫(huà)與他 “怎樣畫(huà)”也有密切的關(guān)系。他的畫(huà)所以能透溢出自然而新穎的面貌，在于他把“畫(huà)什么”和“怎樣畫(huà)”結(jié)合起來(lái)用力，他畫(huà)中的意趣與他的繪畫(huà)方法是分不開(kāi)的。繪畫(huà)媒介的實(shí)驗(yàn)是繪畫(huà)當(dāng)代性的一種重要表征，許多畫(huà)家都在這個(gè)方面投注了智慧和具體的實(shí)驗(yàn)，朱進(jìn)也是這樣，只是他的實(shí)驗(yàn)建立在“繪畫(huà)”的領(lǐng)域之中。他這些年沉潛的日子就包括了進(jìn)行媒介實(shí)驗(yàn)的時(shí)間，就象《鳥(niǎo)語(yǔ)》系列中的人物在飄逸的步子中返回淳樸天然的世界中一樣，他用心地從材料與技法上返回繪畫(huà)的原始時(shí)代。他的畫(huà)不是用現(xiàn)成的科技成果顏料畫(huà)出來(lái)的，而是用自己找到的、研磨的泥土畫(huà)出來(lái)白。只有一個(gè)愿意與鳥(niǎo)對(duì)語(yǔ)的人才會(huì)去找泥土來(lái)作畫(huà)，朱進(jìn)就是這樣。在他看來(lái)，人類(lèi)的文明是從泥土開(kāi)始的，最初的繪畫(huà)就源自天然礦物質(zhì)材料的表現(xiàn)，泥土這種樸素的媒介里蘊(yùn)藏著淳樸的文明之源。這種認(rèn)識(shí)與他的精神上想往自然、返樸歸真的追求是一致的。另一方面，泥土也令他追思啟蒙的童年時(shí)節(jié)代。他甚至認(rèn)為自己的藝術(shù)才智就得益干小時(shí)候與泥土為伴的游戲。因此，他在多年的實(shí)驗(yàn)中，掌握了用自選自制的“泥土顏料”作畫(huà)的經(jīng)驗(yàn)，他將自己的作品稱(chēng)為“五色土繪畫(huà)”。為他的作品提供的效果，這種繪畫(huà)媒介顯示出的整體上渾厚、溫暖的材質(zhì)特性，是現(xiàn)代顏料所達(dá)不到的。在這種媒介的運(yùn)用中，朱進(jìn)不僅找到了繪畫(huà)的新感覺(jué)，也獲得了繪畫(huà)過(guò)程與表現(xiàn)感覺(jué)的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一，就是使朱進(jìn)覺(jué)得繪畫(huà)使他的靈魂變得清沏、思維變得單純的內(nèi)外一致性。他在畫(huà)面上敷染有色之土的過(guò)程盡管比使用現(xiàn)成顏料要復(fù)雜和困難得多，但卻令他愉快，因?yàn)檫@種繪制方式與他所表現(xiàn)的主題是吻合的，與他的生活狀態(tài)也是對(duì)應(yīng)的。他最終不僅做到了運(yùn)用泥土作畫(huà)的得心應(yīng)手，而且點(diǎn)化出蘊(yùn)藏在泥土中顏色的魅力,他的畫(huà)讓人在視覺(jué)上為之一新，畫(huà)面厚實(shí)的肌理與質(zhì)感觸動(dòng)人的吏多感覺(jué)器官，讓人在欣賞中進(jìn)入他的精神世界。

　　要在如此復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)中營(yíng)造屬于自己的自在樂(lè)園是不容易的，需要對(duì)事物的透徹與靈悟，也需要長(zhǎng)時(shí)間的堅(jiān)持與執(zhí)著。朱進(jìn)就具備了這兩方面的素質(zhì)，因而擁有了一種快樂(lè)、自然而充實(shí)的藝術(shù)生活狀態(tài)。作為一個(gè)自在者，他將藝術(shù)視為一種高尚的游戲，以純粹之心追求藝術(shù)之本，使繪畫(huà)真誠(chéng)地展開(kāi)樸素的心靈活動(dòng)。以他這種認(rèn)真的性質(zhì)，他的藝術(shù)又是嚴(yán)肅的。貢布里希曾經(jīng)就藝術(shù)中的游戲特征闡明過(guò)一個(gè)重要的辯證認(rèn)識(shí)，他說(shuō):“如果傲慢而又熱切的地堅(jiān)持要對(duì)嚴(yán)肅和不嚴(yán)肅這兩種表現(xiàn)領(lǐng)域作出有意識(shí)的區(qū)分，以便把與我們?nèi)绱藨沂庥^點(diǎn)強(qiáng)拽進(jìn)我們自己的偏見(jiàn)軌道，那常常是毫無(wú)意義和錯(cuò)誤的。因?yàn)榍∏∈窃趪?yán)肅和不嚴(yán)肅這兩種狀態(tài)被混合為一，甚至被有意識(shí)地融為一體時(shí)，有些人才能夠最生動(dòng)地表達(dá)出內(nèi)心最深人的思想。這些人的生活表現(xiàn)出了一種文化鼎盛時(shí)期的行為與思維的平衡”(《藝術(shù)與人文科學(xué)》)。貢氏在此間說(shuō)到“內(nèi)心最深處的思想”是嚴(yán)肅與不嚴(yán)肅兩種狀態(tài)的混合產(chǎn)物，頗有深意，這是自在者狀態(tài)的真實(shí)特征，朱進(jìn)就有這樣的特征。