威廉·薩奈爾（Wilhelm Sasnal）1972年出生于波蘭的塔爾努夫，1992-1994年在克拉科夫理工學(xué)院學(xué)習(xí)建筑學(xué)，1994-1999年在克拉科夫美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系學(xué)習(xí)，1995-2001年成為“adnie ”團(tuán)體的創(chuàng)始成員之一，工作和生活在波蘭的克拉科夫。他不僅是激情的畫(huà)家，而且也是才華出眾的電影制作者。他是一個(gè)對(duì)周遭世界有著獨(dú)特敏感力的藝術(shù)家。他的繪畫(huà)作品受到漫畫(huà)、海報(bào)、照片、視頻、音樂(lè)和電影等方面的影響，折射出當(dāng)代社會(huì)中多元化文化的特點(diǎn)。他的繪畫(huà)保持著一種簡(jiǎn)約、平面化傾向，重視畫(huà)意的傳達(dá)，摒棄細(xì)節(jié)上的雕琢和粉飾，但并不流于抽象。

威廉·薩奈爾的題材沒(méi)有限制，差不多凡是日常生活中各方面平庸的主題：歷史人物的肖像、克拉科夫的風(fēng)景、親友的照片或者網(wǎng)絡(luò)等媒體上的圖片等等，都是他繪畫(huà)意象的原本，這些看似乏味、卻充滿寓意的主題，往往是清晰可感的時(shí)間符號(hào)，因而他同時(shí)成了一個(gè)“現(xiàn)代年史”的作者，把凡是他感興趣的和著迷的東西，都變成繪畫(huà)。

他還作為電影導(dǎo)演身份，拍電影和繪畫(huà)實(shí)踐相平行，他帶著孤獨(dú)、沉寂和隱私性的繪畫(huà)圖像，來(lái)和觀者保持交流。在早期的繪畫(huà)作品中，他就描繪了很多他那一時(shí)代人的審美體驗(yàn)物：唱片、漫畫(huà)、自行車(chē)、T恤等等，也有一些重大的政治事件，媒體中播報(bào)的大災(zāi)難，從公共到個(gè)人的事件，他和妻子在海濱的度假日以及當(dāng)代藝術(shù)家等，所以，要想對(duì)他的繪畫(huà)進(jìn)行分類，不啻要接納整個(gè)大眾媒體。

威廉·薩奈爾的繪畫(huà)保持著一種簡(jiǎn)約、平面化傾向，重視畫(huà)意的傳達(dá)，摒棄細(xì)節(jié)上的雕琢和粉飾，但并不流于抽象，這也正是當(dāng)代視覺(jué)傳媒中二維平面的影響;在構(gòu)圖上，他都進(jìn)行奇思妙想的嘗試，充分給予被分割的空間內(nèi)部的張力，將最?yuàn)Z人眼目的視角的印象呈現(xiàn)出來(lái)，并攫取你的思維，讓你拋棄敘事性的冗雜，而是駐留在形式的外延上。雖然畫(huà)家所選擇的主題是日常生活所常見(jiàn)的意象，但欣賞者完全可以看出他對(duì)傳統(tǒng)表現(xiàn)與感知的期望，而是作為存在的圖像，被簡(jiǎn)化到徹底的本質(zhì)，在新的語(yǔ)境和意義中重生。

薩奈爾有一點(diǎn)和比利時(shí)畫(huà)家圖伊曼斯很相似，兩人都同時(shí)有拍電影和繪畫(huà)的藝術(shù)經(jīng)歷，并將兩種藝術(shù)形式相互糅合滲透，揭示藝術(shù)文本背后的隱喻，但薩奈爾似乎擴(kuò)大對(duì)題材的攝取，并以黑白為主色調(diào)，表現(xiàn)和再現(xiàn)當(dāng)代世界視覺(jué)文化的多樣性表征，發(fā)現(xiàn)存貯在圖像中的歷史真實(shí)性，和自己對(duì)其客觀的觀照，這從薩奈爾所選擇的繪畫(huà)和他對(duì)電影等領(lǐng)域的探索可以得到印證。繪畫(huà)的功用他十分清楚，他認(rèn)為繪畫(huà)像購(gòu)物和參加聚會(huì)一樣，是一種社會(huì)性活動(dòng)，它本身還能對(duì)所描繪的現(xiàn)實(shí)帶來(lái)重要影響：再現(xiàn)、解構(gòu)和重構(gòu)。在薩奈爾的視野中，注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的癡迷和批判、追求自由和反抗壓力混合交織在一起，形成了一種復(fù)雜的、難以捉摸的繪畫(huà)觀念。

因?yàn)橥�廉·薩奈爾同時(shí)也是一個(gè)電影制作人，他的一些繪畫(huà)作品，不可避免地打上電影式的烙印，如《安卡》，畫(huà)中似電影特寫(xiě)鏡頭般的人物側(cè)面，給人過(guò)目難忘的印象;《無(wú)題（獵人）》描繪的是兩個(gè)在曠野里的獵鹿人，采用黑白色的基調(diào)，局部的細(xì)節(jié)幾乎被泯滅掉，好像是曝光過(guò)度的照片，但主題還是可以辨別的，給人以再現(xiàn)波蘭早期情報(bào)紀(jì)錄片的感覺(jué)，《飛機(jī)》一畫(huà)中威廉·薩奈爾巧妙地顛覆了意大利概念主義藝術(shù)家阿里吉耶羅·波提（Alighiero Boetti）的戰(zhàn)斗機(jī)形象，將其改變成湛藍(lán)天空下噴出濃煙的畫(huà)面，展現(xiàn)出冷戰(zhàn)時(shí)期恐懼的氣氛。2008年，他還著手拍攝了自己的電影《豬倌》，這是根據(jù)丹麥作家安徒生的童話《養(yǎng)豬的人》為底本所作的另一種晦澀的表達(dá)，隨后他還畫(huà)了一系列與之相關(guān)的繪畫(huà)作品。

威廉·薩奈爾的繪畫(huà)看似簡(jiǎn)潔，但有時(shí)每幅畫(huà)會(huì)被修改四五次，在他看來(lái)，失誤是不可避免的，每次在繪畫(huà)中他都嘗試發(fā)現(xiàn)新的東西，并因此特別在繪畫(huà)中依賴直覺(jué)的作用。在2004年11月美國(guó)的《藝術(shù)論壇》期刊中，評(píng)論家喬丹·坎特（Jordan Kantor）曾寫(xiě)了一篇標(biāo)題為《圖伊曼斯的影響》的文章，文中解讀威廉·薩奈爾的繪畫(huà)為來(lái)自圖伊曼斯模式。對(duì)此，威廉·薩奈爾并不以為然，他說(shuō)自己是依靠自己來(lái)繪畫(huà)的，不是在圖伊曼斯的影響下，并且他用不同的媒介方式來(lái)繪畫(huà)。在他看來(lái)，圖伊曼斯是個(gè)非常認(rèn)真謹(jǐn)慎的人，他和他的作品之間沒(méi)有任何距離，并且自己也喜歡他的繪畫(huà)。但是自己和作品之間有一個(gè)距離，自己也被色彩的焦慮所困惑，從而走上一條極少色彩的繪畫(huà)之路。而畫(huà)家格哈德·里希特、西格瑪·波爾克和波蘭本土畫(huà)家安德烈萊夫斯基（Andrzej Wroblewski）都給自己帶來(lái)了很大的影響。

縱觀威廉·薩奈爾的繪畫(huà)，他通過(guò)圖像作品展示了今天繪畫(huà)在各種媒體的影響下自身突圍的可能性，并立足于對(duì)社會(huì)、文化和生活的思考，不斷地挖掘視覺(jué)形象的潛在性。他這種汲汲努力，是用略顯零碎片斷式的、同時(shí)又是簡(jiǎn)潔鮮明的繪畫(huà)藝術(shù)所綴聯(lián)而成的，這就是他的藝術(shù)特點(diǎn)。

1999年威廉·薩奈爾在波蘭別爾斯科·比亞拉（Bielsko-Biaa）舉辦的“別爾斯科之秋”繪畫(huà)雙年展上，獲得第一名。2006年獲得歐洲的“梵高當(dāng)代藝術(shù)雙年展”大獎(jiǎng)。2010年春季在紐約的阿頓·科恩美術(shù)館，舉辦了他第四次個(gè)人繪畫(huà)展。他的作品還不斷地在倫敦、紐約、柏林、蘇黎世等地展出。

一個(gè)充滿陽(yáng)光的下午，男孩坐在塞那河的岸邊，面無(wú)表情的盯著河水，腿懸在沿岸。這是波蘭藝術(shù)家威廉·薩奈爾以喬治·修拉（Georges Seurat）的畫(huà)作《阿尼埃爾的浴場(chǎng)》的主要場(chǎng)景為參照重新描繪的。

在威廉·薩奈爾的作品中，男孩一個(gè)人坐在寂靜的畫(huà)面中，所有的細(xì)節(jié)都被減到最小。其他的人也都被拿掉，工廠縮減到地平線的位置，由淡淡的粉色把沒(méi)有變化的藍(lán)色河水和天空分開(kāi)。

威廉·薩奈爾這幅繪畫(huà)作品是對(duì)他祖母講過(guò)的故事的追憶，1939年的夏天，在德國(guó)入侵波蘭前的幾個(gè)星期，人們都到出生地附近的河里去洗澡。那個(gè)夏天是災(zāi)難的開(kāi)始，威廉·薩奈爾把它記錄成了一個(gè)永久的等待。在威廉·薩奈爾的作品中，有一種極其夸張的簡(jiǎn)約，但是長(zhǎng)時(shí)間看下去，你會(huì)在畫(huà)面中看到復(fù)雜內(nèi)容的表達(dá)。（英國(guó)衛(wèi)報(bào)藝術(shù)評(píng)論家Adrian Searle）