中國美術(shù)家協(xié)會會員，當代文學插圖、素描家，美國田納西大學客座教授

1964年 生于山西太原

1992年 畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系本科，學士學位

1993年 建立張潤世個人銅版工作坊

2002年 成立張潤世個人插圖工作室

2011年 張潤世油畫風景展，北京行云座畫廊，北京798藝術(shù)區(qū)，北京

2010年 油畫《油畫不平等的人》入選法國2010年度沙龍展，巴黎，法國

2010年 張潤世油畫風景展，北京行云座畫廊，北京798藝術(shù)區(qū)，北京

2006年 “涅磐”張潤世個展，現(xiàn) 在畫廊北京

2005年 張潤世油畫風景展，加拿大安大略省美術(shù)館，多倫多，加拿大

2004年 第六屆全國書籍裝幀藝術(shù)大展優(yōu)秀獎，中國美術(shù)館，北京

1997年 中國青年水彩畫大展，中央美術(shù)學院陳列館，北京

1995年 中國風景油畫展，中國美術(shù)館，北京

1993年 中國第五屆三版展，中國南京藝術(shù)學院陳列館，南京

1993年 中國油畫雙年展，中國美術(shù)館，北京

1991年 中國當代版畫展，東京美術(shù)館，東京，日本

1991年中央美術(shù)學院年度展獲銀獎，中央美術(shù)學院陳列館，北京

1990年 中國第四屆三版展，香港大學陳列館，香港

2007《徐志摩的詩》，作者徐志摩，人民文學出版社

2006《繁星·春水》，作者冰心，人民文學出版社

2005《誘拐》，作者【英】斯蒂文森，二十世紀出版社

2004《別看我的臉》，作者熊正良，華夏出版社

2003《母親的傷疤》，作者【美】劉墉，九州出版社

2003《鳥》，作者北村，東方出版社

2002《你是壞蛋》，作者黃杉果，中國民族攝影藝術(shù)出版社

2002《似非而是》，作者【美】，肯特·基思，中信出版社

1991《劫后英雄傳》，作者【英】司各特，中國少年兒童出版社

2011年《張潤世油畫風景集》，天津人民美術(shù)出版社

2010年《張潤世油畫風景》，天津人民美術(shù)出版社

2005年《張潤世文學插圖》，人民美術(shù)出版社

2005年《張潤世速寫》，人民美術(shù)出版社

色彩的幻想

———張潤世的油畫

易英

張潤世畫畫有一個特點，就是不會取巧，以前看他的版畫和插圖就有這個感覺，構(gòu)圖和造型都很實在，人物笨笨的，完全是生活中的樣子，場景也不修飾，但弄的虛虛實實，好像是老花眼看到的東西。就藝術(shù)而言，真實的真實是不存在的，即使是如實敘事，也是以真實的個人體驗為基礎(chǔ)，在真實與體驗之間的孰是孰非往往決定真實的變形程度，或主客觀的比例程度。塞尚說過要畫出對象內(nèi)在的真實，“內(nèi)在的真實”并不存在，其實就是藝術(shù)家的主觀折射。主觀性有兩個層面，一個是藝術(shù)家對對象的主觀判斷與處理，羅杰·弗萊的形式批判就很強調(diào)藝術(shù)家對客觀對象的形式處理，形式不是客觀對象的再現(xiàn)，而是藝術(shù)家的審美感情的外化。第二個層面是主觀化的個體的主觀性包含了從感情到認識，從無意識到理性判斷的所有精神活動。藝術(shù)家在表現(xiàn)對象的時候，不是一般的情感表達，而是從生活方式到世界觀的自我表現(xiàn)。不過，自我表現(xiàn)很容易理解為藝術(shù)家的主動表現(xiàn)，而作為無意識的自我并不是藝術(shù)家能夠主動意識的，這兒有涉及一個問題：是不是自我就一定有表現(xiàn)力，即使沒有理性的遮蔽。傳統(tǒng)繪畫是理性與感性的完美結(jié)合，現(xiàn)代繪畫則將自我釋放出來，但后來潛伏著一個危機，就是自我的真實性和表現(xiàn)力。

張潤世的畫有些與眾不同，你真要他用理性或規(guī)則去控制什么東西對他反而是一件難事。這種情況在他的辦畫中就反映出來，版畫作為技術(shù)性和程序性很強的藝術(shù)，在他那兒卻很富有感受性，盡管他很想按照規(guī)則行事。張潤世的版畫可以用一個“拙”子來概括，這個拙不是只技術(shù)上的問題，而是造型的特征。在現(xiàn)代繪畫中天然的“拙”和“野”是難得的天賦，梵高、盧梭、夏加爾都是這樣畫的。梵高的早期作品沒什么顏色，那股拙勁卻很有力量。張潤世的拙還是收到規(guī)則的限制，他不是有意去拙，而是天性的使然。他的造型有那種土得掉渣的味道，這不是人為地設(shè)計，而是天真的眼光和原始的表現(xiàn)，但學院的素描和版畫的技術(shù)性規(guī)則總是遮蔽了他的天性，甚至他自己也沒有意識到其中的矛盾。相比而言，張潤世的油畫就沒有那么多的規(guī)則，表達的非常直接。所謂直接就是指顏色的感覺沒經(jīng)過任何規(guī)則的過濾直接表達出來。色彩私有化的基本語言，也是人類感覺世界的方式。色彩在繪畫中的發(fā)展中直覺被理性遮蔽而有向感性敞開的過程，感性的意義已不是藝術(shù)的直覺，而是包含了人的自然本質(zhì)和不可互換的個人特質(zhì)。張潤世的繪畫史我們感受到他個人感覺世界的方式，以前我們總是用個性來解釋這種風格。一幅好的風景畫包含了各種因素，構(gòu)圖的完整，取景的詩意，色彩的和諧，形象的塑造，等等，一幅不好的風景畫往往不具備這些條件，同樣，有個性的風景畫總司是突破這些條件。張潤世的風景畫就是這種個性化的表現(xiàn)，但已處在“壞畫”的邊緣。《后北屯的清晨》是這樣一幅畫，看不出明確的構(gòu)圖，但依稀可以辨別出話中的場景，樹、房子、小路、池塘，甚至還有馬車和人，這些場景都不是他要表現(xiàn)的對象，粗野的筆觸挾帶著顏色掃過的畫面，紅色與綠色極不協(xié)調(diào)地并置，沉重的黑色穿插其中。張潤世想表現(xiàn)什么？不是鄉(xiāng)村的優(yōu)美也不是清晨的寧靜，不是賞心悅目的風景，畫面上東西都只是感覺與顏色的媒介，借助這些媒介作為被強烈地表現(xiàn)出來。

在當代繪畫的語言中，色彩總是占有最重要的位置。不過這種色彩不是來自自然的經(jīng)驗，而主要來自大眾文化，或是當代文化的視覺經(jīng)驗。傳統(tǒng)繪畫的那種色調(diào)與和諧已被高調(diào)、飽和、響亮，及補色并置等色彩關(guān)系所取代，廣告、包裝、影視、圖片等構(gòu)成了當代生活的視覺環(huán)境。如同當代社會的眾多問題一樣，色彩的復制化、形象的波普化，就如同人的物化、異化，失落的是人的自然感受與經(jīng)驗。在人的感覺經(jīng)驗中，原始樸實、天真的色彩與大眾文化有異曲同工之妙，盡管表現(xiàn)方式不同。后者是平涂、平面、拼貼，仍然是機器與復制的方式，后者是筆觸、線條、手感、充滿新鮮的感受與直接的體驗。張潤世的色彩并不來自大眾文化，從他的版畫也可以看出他關(guān)注的是直接的體驗，并不是按照之程式化的造型規(guī)則。他的油畫人物也是如此，簡單概括，天真自然，他不是要表達具體的場景與事件，而是表達繪畫的本身。確實，張潤世的畫好像使我們回到早期現(xiàn)代主義，回到梵高、高更那樣的繪畫。不過，那種早期現(xiàn)代主義的風格充滿了強烈的個人主義情緒，似乎是對傳統(tǒng)的壓制的反叛。張潤世的畫則是后現(xiàn)代的雜交，大眾文化的表現(xiàn)語言與原始感性的個人經(jīng)驗渾然一體，也可能是巧合，他并不想向我們說明任何東西，可能他也是直觀地表現(xiàn)了他對大眾文化的反應。但是他把這種反應揉入了個人經(jīng)驗，而且是那種原始、天真、樸素的本我。每一件藝術(shù)品都可能指示著別處，不論我們怎樣在當代文化的共同經(jīng)驗中感受作品的美，但他的別處不會是那種復制的、包裝的格式，而是他個人的存在，那種單純的、夢幻般的色彩雖然是他的獨創(chuàng)，卻又是我們共同的被遺忘被淹沒得經(jīng)驗。有些東西確實是找不回來了，看看張潤世的畫，他卻是保留了許多。