中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，當(dāng)代文學(xué)插圖、素描家，美國(guó)田納西大學(xué)客座教授

1964年 生于山西太原

1992年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系本科，學(xué)士學(xué)位

1993年 建立張潤(rùn)世個(gè)人銅版工作坊

2002年 成立張潤(rùn)世個(gè)人插圖工作室

2011年 張潤(rùn)世油畫(huà)風(fēng)景展，北京行云座畫(huà)廊，北京798藝術(shù)區(qū)，北京

2010年 油畫(huà)《油畫(huà)不平等的人》入選法國(guó)2010年度沙龍展，巴黎，法國(guó)

2010年 張潤(rùn)世油畫(huà)風(fēng)景展，北京行云座畫(huà)廊，北京798藝術(shù)區(qū)，北京

2006年 “涅磐”張潤(rùn)世個(gè)展，現(xiàn) 在畫(huà)廊北京

2005年 張潤(rùn)世油畫(huà)風(fēng)景展，加拿大安大略省美術(shù)館，多倫多，加拿大

2004年 第六屆全國(guó)書(shū)籍裝幀藝術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)，中國(guó)美術(shù)館，北京

1997年 中國(guó)青年水彩畫(huà)大展，中央美術(shù)學(xué)院陳列館，北京

1995年 中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)展，中國(guó)美術(shù)館，北京

1993年 中國(guó)第五屆三版展，中國(guó)南京藝術(shù)學(xué)院陳列館，南京

1993年 中國(guó)油畫(huà)雙年展，中國(guó)美術(shù)館，北京

1991年 中國(guó)當(dāng)代版畫(huà)展，東京美術(shù)館，東京，日本

1991年中央美術(shù)學(xué)院年度展獲銀獎(jiǎng)，中央美術(shù)學(xué)院陳列館，北京

1990年 中國(guó)第四屆三版展，香港大學(xué)陳列館，香港

2007《徐志摩的詩(shī)》，作者徐志摩，人民文學(xué)出版社

2006《繁星·春水》，作者冰心，人民文學(xué)出版社

2005《誘拐》，作者【英】斯蒂文森，二十世紀(jì)出版社

2004《別看我的臉》，作者熊正良，華夏出版社

2003《母親的傷疤》，作者【美】劉墉，九州出版社

2003《鳥(niǎo)》，作者北村，東方出版社

2002《你是壞蛋》，作者黃杉果，中國(guó)民族攝影藝術(shù)出版社

2002《似非而是》，作者【美】，肯特·基思，中信出版社

1991《劫后英雄傳》，作者【英】司各特，中國(guó)少年兒童出版社

2011年《張潤(rùn)世油畫(huà)風(fēng)景集》，天津人民美術(shù)出版社

2010年《張潤(rùn)世油畫(huà)風(fēng)景》，天津人民美術(shù)出版社

2005年《張潤(rùn)世文學(xué)插圖》，人民美術(shù)出版社

2005年《張潤(rùn)世速寫(xiě)》，人民美術(shù)出版社

色彩的幻想

———張潤(rùn)世的油畫(huà)

易英

張潤(rùn)世畫(huà)畫(huà)有一個(gè)特點(diǎn)，就是不會(huì)取巧，以前看他的版畫(huà)和插圖就有這個(gè)感覺(jué)，構(gòu)圖和造型都很實(shí)在，人物笨笨的，完全是生活中的樣子，場(chǎng)景也不修飾，但弄的虛虛實(shí)實(shí)，好像是老花眼看到的東西。就藝術(shù)而言，真實(shí)的真實(shí)是不存在的，即使是如實(shí)敘事，也是以真實(shí)的個(gè)人體驗(yàn)為基礎(chǔ)，在真實(shí)與體驗(yàn)之間的孰是孰非往往決定真實(shí)的變形程度，或主客觀的比例程度。塞尚說(shuō)過(guò)要畫(huà)出對(duì)象內(nèi)在的真實(shí)，“內(nèi)在的真實(shí)”并不存在，其實(shí)就是藝術(shù)家的主觀折射。主觀性有兩個(gè)層面，一個(gè)是藝術(shù)家對(duì)對(duì)象的主觀判斷與處理，羅杰·弗萊的形式批判就很強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家對(duì)客觀對(duì)象的形式處理，形式不是客觀對(duì)象的再現(xiàn)，而是藝術(shù)家的審美感情的外化。第二個(gè)層面是主觀化的個(gè)體的主觀性包含了從感情到認(rèn)識(shí)，從無(wú)意識(shí)到理性判斷的所有精神活動(dòng)。藝術(shù)家在表現(xiàn)對(duì)象的時(shí)候，不是一般的情感表達(dá)，而是從生活方式到世界觀的自我表現(xiàn)。不過(guò)，自我表現(xiàn)很容易理解為藝術(shù)家的主動(dòng)表現(xiàn)，而作為無(wú)意識(shí)的自我并不是藝術(shù)家能夠主動(dòng)意識(shí)的，這兒有涉及一個(gè)問(wèn)題：是不是自我就一定有表現(xiàn)力，即使沒(méi)有理性的遮蔽。傳統(tǒng)繪畫(huà)是理性與感性的完美結(jié)合，現(xiàn)代繪畫(huà)則將自我釋放出來(lái)，但后來(lái)潛伏著一個(gè)危機(jī)，就是自我的真實(shí)性和表現(xiàn)力。

張潤(rùn)世的畫(huà)有些與眾不同，你真要他用理性或規(guī)則去控制什么東西對(duì)他反而是一件難事。這種情況在他的辦畫(huà)中就反映出來(lái)，版畫(huà)作為技術(shù)性和程序性很強(qiáng)的藝術(shù)，在他那兒卻很富有感受性，盡管他很想按照規(guī)則行事。張潤(rùn)世的版畫(huà)可以用一個(gè)“拙”子來(lái)概括，這個(gè)拙不是只技術(shù)上的問(wèn)題，而是造型的特征。在現(xiàn)代繪畫(huà)中天然的“拙”和“野”是難得的天賦，梵高、盧梭、夏加爾都是這樣畫(huà)的。梵高的早期作品沒(méi)什么顏色，那股拙勁卻很有力量。張潤(rùn)世的拙還是收到規(guī)則的限制，他不是有意去拙，而是天性的使然。他的造型有那種土得掉渣的味道，這不是人為地設(shè)計(jì)，而是天真的眼光和原始的表現(xiàn)，但學(xué)院的素描和版畫(huà)的技術(shù)性規(guī)則總是遮蔽了他的天性，甚至他自己也沒(méi)有意識(shí)到其中的矛盾。相比而言，張潤(rùn)世的油畫(huà)就沒(méi)有那么多的規(guī)則，表達(dá)的非常直接。所謂直接就是指顏色的感覺(jué)沒(méi)經(jīng)過(guò)任何規(guī)則的過(guò)濾直接表達(dá)出來(lái)。色彩私有化的基本語(yǔ)言，也是人類感覺(jué)世界的方式。色彩在繪畫(huà)中的發(fā)展中直覺(jué)被理性遮蔽而有向感性敞開(kāi)的過(guò)程，感性的意義已不是藝術(shù)的直覺(jué)，而是包含了人的自然本質(zhì)和不可互換的個(gè)人特質(zhì)。張潤(rùn)世的繪畫(huà)史我們感受到他個(gè)人感覺(jué)世界的方式，以前我們總是用個(gè)性來(lái)解釋這種風(fēng)格。一幅好的風(fēng)景畫(huà)包含了各種因素，構(gòu)圖的完整，取景的詩(shī)意，色彩的和諧，形象的塑造，等等，一幅不好的風(fēng)景畫(huà)往往不具備這些條件，同樣，有個(gè)性的風(fēng)景畫(huà)總司是突破這些條件。張潤(rùn)世的風(fēng)景畫(huà)就是這種個(gè)性化的表現(xiàn)，但已處在“壞畫(huà)”的邊緣�！逗蟊蓖偷那宄俊肥沁@樣一幅畫(huà)，看不出明確的構(gòu)圖，但依稀可以辨別出話中的場(chǎng)景，樹(shù)、房子、小路、池塘，甚至還有馬車和人，這些場(chǎng)景都不是他要表現(xiàn)的對(duì)象，粗野的筆觸挾帶著顏色掃過(guò)的畫(huà)面，紅色與綠色極不協(xié)調(diào)地并置，沉重的黑色穿插其中。張潤(rùn)世想表現(xiàn)什么？不是鄉(xiāng)村的優(yōu)美也不是清晨的寧?kù)o，不是賞心悅目的風(fēng)景，畫(huà)面上東西都只是感覺(jué)與顏色的媒介，借助這些媒介作為被強(qiáng)烈地表現(xiàn)出來(lái)。

在當(dāng)代繪畫(huà)的語(yǔ)言中，色彩總是占有最重要的位置。不過(guò)這種色彩不是來(lái)自自然的經(jīng)驗(yàn)，而主要來(lái)自大眾文化，或是當(dāng)代文化的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。傳統(tǒng)繪畫(huà)的那種色調(diào)與和諧已被高調(diào)、飽和、響亮，及補(bǔ)色并置等色彩關(guān)系所取代，廣告、包裝、影視、圖片等構(gòu)成了當(dāng)代生活的視覺(jué)環(huán)境。如同當(dāng)代社會(huì)的眾多問(wèn)題一樣，色彩的復(fù)制化、形象的波普化，就如同人的物化、異化，失落的是人的自然感受與經(jīng)驗(yàn)。在人的感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)中，原始樸實(shí)、天真的色彩與大眾文化有異曲同工之妙，盡管表現(xiàn)方式不同。后者是平涂、平面、拼貼，仍然是機(jī)器與復(fù)制的方式，后者是筆觸、線條、手感、充滿新鮮的感受與直接的體驗(yàn)。張潤(rùn)世的色彩并不來(lái)自大眾文化，從他的版畫(huà)也可以看出他關(guān)注的是直接的體驗(yàn)，并不是按照之程式化的造型規(guī)則。他的油畫(huà)人物也是如此，簡(jiǎn)單概括，天真自然，他不是要表達(dá)具體的場(chǎng)景與事件，而是表達(dá)繪畫(huà)的本身。確實(shí)，張潤(rùn)世的畫(huà)好像使我們回到早期現(xiàn)代主義，回到梵高、高更那樣的繪畫(huà)。不過(guò)，那種早期現(xiàn)代主義的風(fēng)格充滿了強(qiáng)烈的個(gè)人主義情緒，似乎是對(duì)傳統(tǒng)的壓制的反叛。張潤(rùn)世的畫(huà)則是后現(xiàn)代的雜交，大眾文化的表現(xiàn)語(yǔ)言與原始感性的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)渾然一體，也可能是巧合，他并不想向我們說(shuō)明任何東西，可能他也是直觀地表現(xiàn)了他對(duì)大眾文化的反應(yīng)。但是他把這種反應(yīng)揉入了個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，而且是那種原始、天真、樸素的本我。每一件藝術(shù)品都可能指示著別處，不論我們?cè)鯓釉诋?dāng)代文化的共同經(jīng)驗(yàn)中感受作品的美，但他的別處不會(huì)是那種復(fù)制的、包裝的格式，而是他個(gè)人的存在，那種單純的、夢(mèng)幻般的色彩雖然是他的獨(dú)創(chuàng)，卻又是我們共同的被遺忘被淹沒(méi)得經(jīng)驗(yàn)。有些東西確實(shí)是找不回來(lái)了，看看張潤(rùn)世的畫(huà)，他卻是保留了許多。