中央美術學院畢業(yè)之后，譚天一直致力于從事當代藝術創(chuàng)作和研究工作。

致力于將當代藝術推進到“圖像文本”及“敘事結構”領域，其作品重新使用具象形象，結合索緒爾的結構主義語言學，拉康的精神分析符號學，作品內(nèi)在的詩性氣質(zhì)，又與作品表面的語言結構呼應，迸發(fā)出新時代的藝術家在這個時代最深處的吶喊。

譚天的藝術創(chuàng)作，圍繞著作品內(nèi)部一個“看不見”的“精神議題”所展開，他的藝術所關注的是在這個劇烈變幻的世界，人性的扭曲與掙扎，人性的“物化”與“異化”，在他的作品內(nèi)部，有著強烈的尼采所謂“超人哲學”的影響，有時候是一個小人物的經(jīng)歷與遭遇，有時是一個懷著強烈理想主義的底層青年的吶喊。

在他作品的外在表現(xiàn)上，借用了來自索緒爾的結構主義語言學，拉康的精神分析符號學，甚至在一定意義上，可以看到其作品所受的法國“新小說”學派諸如羅伯格里耶的影響。重新使用具象形象，將具象形象通過拉康的精神分析符號學完成符號化，通過“符號政治”將作品表面的具象形象（符號）構建出一套“能指”——“所指”編碼，即為一套符號系統(tǒng)，每一套系統(tǒng)為一套“圖像文本”，通過組合多套“符號文本”，從而完成一整套“敘事結構”的建立。