貝家驤1953年出生于上海，祖籍蘇州，與知名華裔建筑師貝聿銘同鄉(xiāng)。1982年考上了中央美術(shù)學(xué)院第一屆油畫研修班后，貝家驤在造型、影調(diào)、色彩、筆法、肌理等油畫技法上達到新的高度，藝術(shù)創(chuàng)作日趨完善成熟。1980年代，他先后獲得全國美展三等獎和首屆上海文學(xué)藝術(shù)展油畫部一等獎。?20多年前，驤移居澳大利亞，逐漸成為當?shù)刈罹呗曂�的華人藝術(shù)家，曾榮獲羅貝爾美術(shù)展油畫部金獎等重要獎項。目前，他重新又在海派畫壇綻放光彩。

貝家驤——這個名字在80年代是頗領(lǐng)風(fēng)騷的，那時更多的人叫他“小貝”。

那時的小貝，烏黑濃密的頭發(fā)，總有一綹斜斜地掛下來遮住半個額頭，臉色白皙，是那種畫起來偏冷的白皙。他濃眉大眼，闊鼻，很不像蘇州人。很少見他咄咄逼人的目光。他個子不高，身姿敏捷， 夾克總是比別人短一些。

他之所以有名，就是因為他“畫得好”。作為當時畫得好的上海知青，他從安徽考進上師大美術(shù)系讀了大學(xué)；

作為畫得好的學(xué)生，他被留校任教；

作為畫得好的青年教師，他考上了中央美院首屆油畫研修班；

作為畢業(yè)于中央美院研修班的青年教師，因為畫得好，他成為“文革”后全國首批被評上職稱的高校藝術(shù)系副教授。一路走來，盡管“畫得好”三個字也曾讓他在文革那個荒唐的黑暗中蒙受屈辱，被逼寫什么“白�！睓z查！但“畫得好”這三個字更多的是小貝頭頂上的光環(huán)，照耀著他的生命歷程。

貝家驤出生于中醫(yī)世家，父輩有著傳統(tǒng)知識分子的情懷。在家族的影響下，貝家驤幼年就開始研習(xí)中國書畫。一次偶然的機會，他看到了來自蘇聯(lián)的油畫展，油畫的表現(xiàn)力讓他如癡如醉，與很多同齡的人一樣，貝家驤趕上了“上山下鄉(xiāng)”，接受“再教育”，后來考入上海師范大學(xué)美術(shù)系，直至留校任教期間，貝家驤一直癡迷于油畫技法的探索。1984年進入中央美院第一期油畫研修班，不久成為上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院“文革”后第一批被評為副教授的年輕教師。

當年他的油畫作品《昨天，今天，明天》曾獲得第六屆全國美展優(yōu)秀作品獎和上海市1984—1985美術(shù)作品一等獎，此作品已被中國美術(shù)館收藏，顯示了他學(xué)院派的深厚功底及駕馭創(chuàng)作大型作品的能力。是“文革”后脫穎而出的一批最優(yōu)秀的青年畫家之一。

貝家驤形容自己作畫的時候很沖動，他說，現(xiàn)在每天工作，不是要畫得更精細。而是要直達自己的審美境界。為此，在作畫前，他都會寫一會兒狂草作為熱身，讓自己自然而然地進入到畫中。 “現(xiàn) 在很多畫，畫得非常精細，其實藝術(shù)與技術(shù)不一樣，現(xiàn)在藝術(shù)變成制作，變成工藝，為滿足市場服務(wù)，這完全錯了�！�

置身當下于多元開放的創(chuàng)作語境，貝家驤卻依然堅守著自己的浪漫主義情懷。他不想違背自己的審美追求，去迎合市場的口味。很多當代藝術(shù)熱衷玩變形，但他堅持，“如果不是自然的變形，沒有意義。我變過很多時候，但那不是我的，變形要自然而然形成你自己的東西。畢加索、馬蒂斯都玩變形，但如果我們也去這么做，心里會扭曲。西方人追求顛覆，而中國文人畫的境界卻在似與不似之間。”

貝家驤一直在追尋繪畫以外的哲學(xué)。他認為，題材只是把自己與觀眾聯(lián)系起來的一個記號，在畫面上的表現(xiàn)是抽象的。色彩、筆觸也隨當時的感情而即興產(chǎn)生。畫到最后畫的都是修養(yǎng)，有價值的東西是大家都認同的。在西方，有很多當代藝術(shù)家說，他們也有很多觀念在腦子里打仗，但大家認為最重要的，還是看能否真正地流露自己，如何包含更多的精神層面的東西。

移民澳洲后的貝家驤視野變得更加寬廣，在那兒近距離觀察不同階層的人，研究各式人等內(nèi)在的氣質(zhì)、表情、神態(tài)、動作，某一天，貝家驤看到了一件很震撼他的小事，酒吧里美女如云、五彩繽紛 、競相爭艷、眼花繚亂。只見一位白衣女子飄然而至，精彩之處是她手里的那把扇子，一展一收、一搖一指，一個小小的道具，襯托出女子與眾不同的高貴典雅這吸引了全場目光的，竟然是一把來之中國的扇子。

一把中國扇子，能演繹中國女子的百般嬌柔、萬千風(fēng)情。同樣也能被外國女子寵愛、發(fā)揮、換一種風(fēng)格詮釋。

《中國扇子》組畫中的人物是鮮活的，筆觸看似瀟灑、隨意，卻將人物不同心態(tài)下的舉手投足、眉宇表情的細微變化刻畫得淋漓盡致。作品中一氣呵成的筆觸，是他以從小練習(xí)書法的左手，拿著沾滿油畫顏料的畫筆，憑著中國畫大寫意的那股氣韻一揮而就的，也是他近年來一直在探索的油畫中的“中國文人畫精神”的最好實踐。作品詮釋了文化藝術(shù)是世界的，是人類共有的，是民族與民族之間的文化藝術(shù)交流息息相通的佐證。

貝家驤和馬有緣，他名字中的“驤”即“馬奔跑”的意思。他說，“畫馬，是因為緣分。”

十分巧合的是，貝家驤在澳大利亞墨爾本的居所附近就有一個賽馬場，賽馬在澳大利亞是很普遍、很受歡迎的娛樂活動。貝家驤喜歡看賽馬，他著迷于那種力度、速度和抗爭性，賽馬給他帶來無比強烈的沖擊和感受。

他凌厲粗放的筆觸，刪繁就簡的構(gòu)成，簡約而夸張的色調(diào)，以及突出主體的圖式等繪畫語言形式，實現(xiàn)對“馬”這一客觀物象的主觀把握，于是，昂首飄鬃，奮然飛馳的奔馬形象，自然而然地進入了貝家驤的畫面中，成為他最鐘愛的形象，他用最自然直接的方式去體現(xiàn)瞬間的感受，用粗獷的筆觸淋漓盡致地展現(xiàn)著生命的激情。讓人從馬蹄過處飛揚的塵土中感受到速度，從半騰著身體的競爭騎手的風(fēng)鏡后感受到呼吸。那種昂首飄鬃，奮然飛馳的馬的形象，能極大地激發(fā)起觀者的情感共鳴、審美聯(lián)想。

上海是貝家驤難以抹去的記憶。他說，越是在海外，越是懷念兒時上海的弄堂巷子。街頭的洋車禮帽、商幡鋪號、迷離的百樂門、盛裝的永安大樓，那些歷史影像中有關(guān)老上海的種種場景與兒時嬉戲玩耍的記憶交織，變成時時縈繞的亦真亦幻的畫面在他的眼前不斷閃現(xiàn)，逐漸逐漸，上海這座既傳承中華傳統(tǒng)文化，又善于吸納各種外來文化加以消化利用的城市精神一點點在小貝心中清晰起來。十年前，他開始暢想繪出自己心目中的上海精神；五年前，他開始嘗試；去年開始，貝家驤在上海常住，安心創(chuàng)作上海系列。他說，這才感覺真正打開了記憶和鄉(xiāng)愁的閘門，用藝術(shù)沖刷現(xiàn)實中的遺憾。

他的水墨人體畫，重形態(tài)而輕容貌。在他的畫中，人體就是表情，表達的是畫家的心情 ，而不是被畫的女子。他認為，如果畫出人物的五官，那就變成是在畫某一個人，而把畫家賴以表達情感的載體消除了，同時作品的統(tǒng)一性也會受到破壞，因此他的人體畫在繪畫語言上是帶有抽象性的，就是說注重表現(xiàn)的是一種人的狀態(tài)、人的本質(zhì)。

貝家驤的創(chuàng)作精神指向，更著力于朝寫意性、表現(xiàn)性和審美意象靠攏。自由無羈地抒發(fā)個性，不斷尋求新的突破和超越，建構(gòu)起契合自己藝術(shù)氣質(zhì)和浪漫情懷的油畫語言風(fēng)格是他不懈的追求。

2015年6月 邀請 參加“一帶一路”韓國釜山藝博會

2015年 《東情西韻——劉兆平、貝家驤生態(tài)藝術(shù)展》在上海舉辦

2014年 參加上海藝術(shù)博覽會

2014年 “大寫——貝家驤油畫水墨展”

2004-2013年 期間在中國、澳大利亞、美國、臺灣、香港等世界各地舉辦個展

2003年 在東京銀座SILKLAND畫廊舉辦個展

2001年 在日本舉行個展

1991年 作品榮獲澳大利亞羅貝爾美術(shù)展油畫金獎及坎貝爾美術(shù)展優(yōu)秀獎

1991年 移民澳大利亞

1986年 油畫作品《昨天、今天、明天》在首屆上海文學(xué)藝術(shù)展中榮獲油畫一等獎

1985年 油畫作品《渡》入選上�！扒斑M中的中國青年美術(shù)作品展覽”

1984年 油畫作品《昨天、今天、明天》獲第六屆全國美展三等獎

1984-1991年 任上海師范大學(xué)美術(shù)系副教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員

1982-1984年 考上了中央美術(shù)學(xué)院第一屆油畫研修班

1976-1991年 上海師范大學(xué)任教

1972-1976年 畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)系

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