所羅門由此是一個燦爛又不幸的偉大鋼琴家，他的演奏生涯相比別人，顯得非常短暫。他1902年出生，比智利鋼琴家阿勞、美籍烏克蘭鋼琴家霍洛維茨都大1歲。他們兒時都是鋼琴神童，阿勞5歲、霍洛維茨7歲開始舉辦個人獨奏音樂會，他則8歲就在倫敦皇后大廳彈柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，獲轟動。三人的壽命也相似:所羅門與霍洛維茨都活到86歲，阿勞則活了88歲。但阿勞的演奏生涯，11歲開始全球巡回，一直演奏到生命最后，留下浩瀚的曲庫�；袈寰S茨17歲在音樂學院畢業(yè)后開始成名，盡管中途兩度退隱有15年，唱片總數(shù)也足可堆砌。所羅門的演奏時間則只有30年代戰(zhàn)前幾年及戰(zhàn)后的大約十幾年，留下的錄音因此少到可憐。英國的Testament唱片公司1992年成立后，專門挖掘了EMI公司的庫底，最終才整理出他的唱片總共才18張。其中包括貝多芬的第一、三、五3首協(xié)奏曲（EMI公司則一至五5首協(xié)奏曲全部出版過，其中地一、三在artist profile系列，references系列出了第二至第五，其中有兩個不同第三鋼琴協(xié)奏曲）與18首奏鳴曲;勃拉姆斯的2首協(xié)奏曲、1首奏鳴曲與其他小品;莫扎特的第15、23、24，3首協(xié)奏曲及3首奏鳴曲;格里格、舒曼、柴可夫斯基的協(xié)奏曲及一張肖邦與李斯特、一張斯克里亞賓與其他小品;另有與大提琴演奏家皮亞蒂戈爾斯基合作的貝多芬5首大提琴奏鳴曲。
留下的這些錄音中，很明顯，最主要是貝多芬。但遺憾的是，他的貝多芬，在對貝多芬的解讀中，卻被擁擠在一條夾縫里。他之前，奧地利鋼琴家施納貝爾已經(jīng)被豎為一堵不可逾越的高墻。施納貝爾比他長20歲，早在貝多芬逝世100周年時，就在柏林演奏全套的貝多芬鋼琴奏鳴曲，成為權威。整個30年代，施納貝爾演奏的全部貝多芬鋼琴作品變成一種浪漫與詩意的標本。在施納貝爾后，是比所羅門長7歲的德國人肯普夫�？掀辗驈�1951年開始錄制他的第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，這時所羅門的技巧其實遠勝于他，但所羅門只選擇性挑剔地演奏與錄音，更重要的是，他對貝多芬的處理因過于輕靈而難成公眾權威。到1956年，肯普夫完成了全部錄音，就變成更強調(diào)嚴謹、被稱為德式哲學結構的又一堵高墻。1964年起，肯普夫又用兩年時間錄成他的第二套立體聲貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，進一步成為施納貝爾后的第二標準。所羅門由此最終只留下5張唱片，成了貝多芬鋼琴奏鳴曲解讀的一個異類。
貝多芬的鋼琴奏鳴曲實在是有實力鋼琴家的角逐場，比肯普夫大11歲的另一位德國鋼琴家巴克豪斯1958年才開始他的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄制，錄了整整十幾年，最終無法取代肯普夫。阿勞60年代才錄制他的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，但光彩不僅被肯普夫遮蓋，而且后來的奧地利鋼琴家布倫德爾也很快超越了他的影響力，他是瑞士鋼琴家埃德文·菲舍爾的學生。

從深層次說，所羅門在鋼琴藝術史中的悲劇性，不僅在他不是某著名門派的代表，又因他是一個英國鋼琴家。一個英國鋼琴家，不僅生活在德奧與俄羅斯，前者強調(diào)結構力度，后者強調(diào)幅度對比的門派夾縫中;而且，即使強調(diào)抒情性，聽眾們似乎也更喜歡東歐或法國的鋼琴家。所羅門本身又是那樣清高孤傲，與霍洛維茨、魯賓斯坦多如牛毛的錄音比，我經(jīng)常感到，他的藝術境界實在是一種一般人無法理解的悲哀。
他的演奏魅力，也許就在鍵盤上的行云流水，那無數(shù)燦爛的音韻組接，是那樣自然的天衣無縫，沒有難度，似乎也舍棄了自己，那是心緒與技巧融合在一起的韻律。鋼琴家的財富，真在于手指在鍵盤上舞蹈的敏銳感覺。意大利鋼琴家米凱蘭杰里是典型的手指崇拜者，每次演奏前，他都有繁復的手指“熱身”。相比這種刻意精致，所羅門雙手在鍵盤上令人眼花繚亂的出神入化，真似渾然天成，只能令人嘆息。尤其是那種疾速中越來越多輕巧之音的嬉戲，真有一種魔術般撩撥人心的夢幻。我聽過他的錄音中，最具魅力在貝多芬最后一首奏鳴曲的最后那個慢樂章，這個樂章小詠嘆調(diào)主題發(fā)展中越來越神奧的變奏，給他的速度變化提供了特別能展示曲徑通幽的空間。如果與施納貝爾的版本比，他的演奏大約慢了僅10秒鐘，但那種超脫的境界真是截然不同。我一直覺得，這個最后樂章是貝多芬鋼琴奏鳴曲最漂亮的一個尾聲，我喜歡的是，所羅門把每個變奏都處理成更高境界心醉神迷的超然物外。它充分體現(xiàn)了鋼琴表達的另一種幅度，由此真覺得幅度這個詞，完全讓一些俄羅斯演奏家給體會偏了，他們把幅度變成了鍵盤上的強烈對比