簡介
英文名：Suzanne Ciani 中文名：蘇珊·希雅妮 生 日：六月四日 星 座：雙子座 個 性：熱愛挑戰(zhàn)，兼具積極與感性的雙重面貌，擁有豐富多樣的創(chuàng)作才華 興 趣：音樂、網球、瑜珈、烹調意大利料理 最欣賞的歌手：Chiyu（齊豫）音樂領域
跨足作曲、編曲、錄音、制作、廣告及節(jié)目配樂 ...等多項領域，屬于全才型的創(chuàng)作音樂人獎項
屢獲廣告界Clios配樂獎、四次葛萊美獎（Grammy）提名、全美告示牌（Billboard）新世紀音樂榜、美國著名成人抒情電臺排行榜等。 四張?zhí)崦鹑R美獎的專輯： 浮光掠影（PianissimoII )、 琴夢（Dream Suite) 、 Hotel Luna、 Neverland 專輯發(fā)行： 最真的夢 (Live！） 浮光掠影（Pianissimo II ) 琴夢 (Dream Suite) 愛的速度 (The Velocity of Love) 愛欲之潮 (Seven Waves) 蘇珊在1982年發(fā)行她的個人首張專輯「愛欲之潮」（Seven Waves）。至今已擁有十張的個人演奏專輯、個人激光視盤、CF及電視配樂、樂譜冊，并獲得四次葛萊美獎提名，同時更是Billboard排行榜上「新世紀音樂」（New Age）的常勝軍。 這些榮譽無法完全代表聆聽蘇珊。希雅妮音樂的感動。蘇珊的音樂創(chuàng)作融合了古典的技巧，并以現代鋼琴的表現詮釋出簡單、輕盈的音樂空間感，彷佛跟大自然合為一氣，無限延伸人類的感性想象。 早期蘇珊的創(chuàng)作有著濃郁的電子風格，除了因為她曾與電子合成樂的開山祖師Don Buchla工作外，她并為自己設計了一款名為Buchla的電子合成樂器，往后十年她便以這臺機械 做為她重要的創(chuàng)作樂器。而她的個人首張專輯「Seven Waves 」也成為早期電子樂的代表性作品之一。 第二張專輯「愛的速率」（The Velocity of Love），蘇珊與因電影「火戰(zhàn)車」而獲得1981年最佳電影配樂獎，并以專輯「南極物語」而在全球擁有高知名度的新世紀音樂電影配樂大師范吉利思（Vangelis）共同合作演奏。這次的合作機會讓他們二人私底下成了無話不說的好友，并且也讓此專輯有了極佳的銷售成績。 專輯中的同名主打曲<愛的速率>成為蘇珊最膾炙人口的代表作品。此外，專輯更登上了美國著名的新成人抒情電臺（New Adult Contemporary）的點播排行榜。其他
蘇珊與喬組了一家名為Seventh Waves的公司，在1994年發(fā)行了「琴夢」（Dream Suite）專輯，這張專輯是她首度嘗試與大型管弦樂團合作。之后她錄制了「浮光掠影」（ Pianissimo II）專輯，這是她第二次嘗試專輯獨奏的型式，并在次年又得到葛萊美獎提名，這已是她第四次提名葛萊美獎了。此外她認識了許多住在北加州的音樂家與藝人，并開始衍生制作「最真的夢－音樂會現場實況錄音」的概念。 隨著「最真的夢」專輯發(fā)行，蘇珊展開全球巡回音樂會，1997年她在歐洲巡回演出，1998年的10月她來臺灣演出，繼之再到拉丁美洲演出。 「我的音樂是絕對追尋自然，因而它可以超乎國界，跨越種族、文化的藩籬。」用蘇珊對自己音樂的詮釋作結尾。我們期待以她的琴聲翱翔天地之間。專輯
低語輕訴 Pianissimo 本專輯《Pianissimo 》（低語輕訴）是Suzanne Ciani(蘇珊·希雅妮）的“低語輕訴”系列專輯的第一輯。 她被美國樂壇喻為“…自然，純凈，彷佛是潛意識里最向往的溫柔�！� Suzanne Ciani與電子音樂打了二十年交道以后，選擇了不同的音樂方向。她重新發(fā)掘了一項她自孩童時期就掌握的樂器。在Yamaha公司位于加利福尼亞州Buena Park的音樂廳里，Suzanne制作了她的第一張鋼琴獨奏專輯.《Pianissimo》是一張她在之前專輯里最喜歡的歌曲的合集。這張專輯里還加了兩首新歌。錄制運用的技術能讓你感到你在一個大音樂廳欣賞獨奏會。Suzanne在《Rain》和《Neverland》里有卓越表現。她的所有歌曲都引發(fā)豐富的想象。 低語輕訴 II Pianissimo II 本專輯《Pianissimo II》（低語輕訴 II)是Suzanne Ciani(蘇珊·希雅妮）的“低語輕訴”系列專輯的第二輯。她被美國樂壇喻為“…自然，純凈，彷佛是潛意識里最向往的溫柔�！盨uzanne的音樂創(chuàng)作表達出她個人獨有的成熟、創(chuàng)新風格，最難得的是：自她發(fā)行首張個人專輯至今十六年來，她的音樂始終富有情感，而不是充滿匠氣的表現。典雅唯美的鋼琴，與新世紀電子合成音樂之間，原本很可能會是一種妥協(xié)的關系，但Suzanne卻將二者完美結合，雖然音質旋律變化無窮，而音樂表情卻是控制自如，因為對音樂的深刻體認，使得她能善用這樣的語言，去述說女人對感情的無限依戀，同時維持一種純凈自然的生命情懷。聽《低語輕訴》中的音樂，感覺上不是在宣泄情感，而是將情感升華，很舒服，很甜美，彷佛靈魂洗滌后的空明澄澈。 低語輕訴3 Pianissimo III 《Pianissimo III 低語輕訴3》是著名女鋼琴音樂家 Suzanne Ciani 蘇珊·希雅妮 的“Pianissimo 低語輕訴”系列的第三輯，發(fā)行于2001年。該系列音樂以自然純凈的風格著稱，是 Suzanne Ciani 蘇珊·希雅妮 很重要的作品，可以說是她的代表作之一。輕柔靈動的旋律如同一個人娓娓道來一般述說著一個個音符，是系列名稱“Pianissimo 低語輕訴”的最好寫照。 凝思 Meditations for Dreams Relaxation & Sleep 享譽全球的New Age女鍵盤音樂家Suzanne Ciani蘇珊希雅妮六歲時迷上了蕭邦等的古典音樂作品而開始學鋼琴，一路接受科班訓練教育最后取得加州大學柏克萊分校作曲碩士學位。畢業(yè)后她從事廣告配樂，作品數度獲得Clios等多項廣告大獎肯定。 她被美國樂壇喻為"自然，純凈，仿佛是潛意識里最向往的溫柔"。蘇珊的音樂創(chuàng)作表達出她個人獨有的成熟、創(chuàng)新風格，最難得的是：自她發(fā)行首張個人專輯至今十六年來，她的音樂始終富有情感，而不是充滿匠氣的表現。 典雅唯美的鋼琴，與新世紀電子合成音樂（New Age）之間，原本很可能會是一種妥協(xié)的關系，但蘇珊希雅妮卻將二者完美結合，音樂表情控制自如，因為對音樂的深刻體認，使得她能善用這樣的語言，去述說女人對感情的無限依戀，同時維持一種純凈自然的生命情懷。 唯美鋼琴The Private Music Of Suzanne Ciani 享譽全球的New Age女鍵盤音樂家Suzanne Ciani(蘇珊·希雅妮），六歲時迷上了蕭邦等的古典音樂作品而開始學鋼琴，一路接受科班訓練教育，最后取得加州大學柏克萊分校作曲碩士學位。畢業(yè)后她從事廣告配樂，作品數度獲得Clios等多項廣告大獎肯定，1974年搬到人文薈萃的紐約大都會，曾與極微主義作曲家菲力浦.葛拉斯、爵士樂團Spyro Gyra合作過，蘇珊希雅尼逐漸發(fā)展個人的音樂事業(yè)，從1979年起整整兩年光陰，蘇珊希雅尼完成了首張專輯《Seven Waves》，先在日本締造斐然成績，兩年后回到美國發(fā)行。1980年并在電影《名揚四海》中擔任鍵盤配樂演出。連續(xù)發(fā)表兩張個人專輯獲得相當大的好評。1985年她加入Private Music唱片公司，但卻始終在另一位藝人嫉妒中而倍感壓抑。于是當她移居北加州海岸，認識后來的先生喬·安德森﹙他是專研娛樂法令的律師﹚后，遂以首張專輯《Seven Waves》為靈感，成立了自己的品牌“Seventh Waves”，喬擔任公司總裁，蘇珊·希雅妮則是制作總監(jiān)。旗下除了蘇珊外，還有黑人鋼琴家羅伊·恩特、女豎琴家喬治雅·凱莉、鍵盤配樂家麥可·霍普、派屈克·米瑞﹙都是她的朋友﹚等藝人。 二十年來，蘇珊希雅尼發(fā)行的作品輯中，《Velocity of Love》（1984)、《Private Music Of Suanne》（1992)、《Dream Suit》（1994)、《Turning》（1999)都獲得AMG四顆星以上佳評，及滾石雜志極高評價 蘇珊·希雅尼的音樂被美國樂壇如是形容“自然、純凈，仿佛是潛意識里最向往的溫柔”。典雅唯美的鋼琴與新世紀電子合成音樂之間原本很可能會是一種妥協(xié)的關系，但她卻將二者完美的結合，雖然音樂質旋律變化無窮，但音樂表情卻是控制自如，因為對音樂的深刻體認，使得她能善用這樣的語言去述說女人對感情的無限依戀，同時維持一種純凈自然的生命情懷。這張專輯《The Private Music Of Suzanne Ciani》（蘇珊·希雅尼唯美鋼琴）完整地記錄了Suzanne Ciani(蘇珊·希雅妮）全盛時期的十首絕對經典作品。還包括了兩首最新的創(chuàng)作曲《航向拜占庭》、《潺潺輕瀉》。兩首新作在現代鋼琴的演奏風格中融入了古典音樂的技巧與情緒，給人一種純凈、輕盈、典雅、脫俗的美和想象空間。聆聽整張專輯感覺就像一次妙不可言的度假，身體的每一個細胞仿佛都已經閑適下來，如微風拂面，如漫步在海邊的沙灘，凝望海面的盡頭，不覺思緒已變得無限開闊、蔓延、隨著蘇珊跳動的音符陷人深深的冥想…… Turning Suzanne Ciani 的音樂領域跨足作曲、編曲、錄音、制作、廣告及節(jié)目配樂 ...等多項領域，屬于全才型的創(chuàng)作音樂人 ．屢獲廣告界Clios配樂獎、四次葛萊美獎（Grammy）提名、全美告示牌（Billboard）新世紀音樂榜、美國著名成人抒情電臺排行榜等。四張?zhí)崦鹑R美獎的專輯在1982年發(fā)行．至今她已擁有個人演奏專輯、個人激光視盤、CF及電視配樂、樂譜冊，并獲得四次葛萊美獎提名，同時更是Billboard排行榜上「新世紀音樂」（New Age）的常勝軍。 Suzanne Ciani 的音樂創(chuàng)作融合了古典的技巧，并以現代鋼琴的表現詮釋出簡單、輕盈的音樂空間感，彷佛跟大自然合為一氣，縹緲漫延．．。 Suzanne Ciani 在亞洲的旅行之后得到靈感，1998年出版了《Turning》這張專輯，包括了12首曲目，其中收錄了與臺灣歌手齊豫 的合作作品《Turning》，還有班德瑞的《夢花園》也是出自 Suzanne Ciani 的這張作品。 最真的夢 Suzanne Ciani And The Wave Live 1985年Suzanne加入Private Music唱片公司，移居北加州海岸，認識后來的先生喬·安德森后，遂以首張專輯《Seven Waves》為靈感，成立了自己的品牌“Seventh Waves”公司，喬擔任公司總裁，Suzanne則是制作總監(jiān)。此外她認識了許多住在北加州的音樂家與藝人，并開始衍生制作《最真的夢－音樂會現場實況錄音》的概念。隨著《最真的夢》專輯發(fā)行，Suzanne展開全球巡回音樂會，1997年她在歐洲巡回演出。 “我的音樂是絕對追尋自然，因而它可以超乎國界，跨越種族、文化的藩籬�！边@是Suzanne用自己的話對自己音樂的詮釋。 銀色渡船 Silver Ship 《Silver Ship》是五屆格萊美提名的Suzanne Ciani 自從1999年出版專輯《Truning》以來的一張新專輯。就如她既往的作品一樣，她的樂隊在新專輯中充分體現了他們一直以來的風格。比方說 Paul McCandless 富于變化的黑管，Matt Eakle 的長笛，Teja Bell 的吉他，還有Michael Manring 的貝司. 當然還有表現非常突出的大提琴家。Ciani 說她的創(chuàng)作靈感沉睡了5年之后，終于在她回到意大利家鄉(xiāng)的時候被喚醒。這種感覺給了她很多的創(chuàng)作靈感。這并不是某些作品的雛形，而是成熟的藝術家內心深沉的愛戀而創(chuàng)作出來的作品。Ciani深厚的古典底蘊使她輕松的處理管弦樂部分，并且不時流露出她長期從事的電子音樂的特征。 愛欲之潮 Seven Waves 享譽全球的New Age女鍵盤音樂家Suzanne Ciani(蘇珊·希雅妮），在她7歲那年開啟了她的音樂生涯。曾四次獲葛萊美獎最佳新世紀音樂專輯提名。同時更是Billboard排行榜上“新世紀音樂”的常勝將軍。她被美國樂壇喻為“…自然，純凈，彷佛是潛意識里最向往的溫柔�！� 她的音樂始終富有情感，而不是充滿匠氣的表現。典雅唯美的鋼琴，與新世紀電子合成音樂之間，原本很可能會是一種妥協(xié)的關系，但Suzanne卻將二者完美結合，雖然音質旋律變化無窮，而音樂表情卻是控制自如，因為對音樂的深刻體認，使得她能善用這樣的語言，去述說女人對感情的無限依戀，同時維持一種純凈自然的生命情懷。 《Seven Waves》（愛欲之潮）是Suzanne的首張作品，具有強烈的個人特色，柔美脫俗，靈活而優(yōu)美地交錯運用鋼琴與電子合成器。她的每一首鋼琴樂章都是她自己作的曲，融合了古典的技巧，并以現代鋼琴的表現詮釋出簡單、輕盈的音樂空間感，彷佛跟大自然合為一氣，無限延伸人類的感性想象。 純粹羅曼史 Pure Romance 五次葛萊美獎提名，全球擁有無數樂迷的蘇珊希雅尼（Suzanne Ciani)，她的鋼琴演奏永遠給人忘不了的優(yōu)雅印象。在這位素有鋼琴女詩人美稱的音樂里，除了女性慣有的纖細情感與浪漫情愫，深受蕭邦、貝多芬和莫札特等古典大師作品影響的她，琴音流轉間更多了份典雅氛圍的蘊染；而她天生散發(fā)出的脫俗氣質不經意地灑落於作品里，那詩般耐人尋味之美最是教人為她的音樂駐足流連之處。 心的歷程 History Of My Heart Suzanne Ciani(蘇珊·希雅妮）早期的創(chuàng)作有著濃郁的電子風格，1985年，Suzanne開始與Private Music唱片公司合作，在這個階段她總共發(fā)行了五張專輯，并屢獲葛萊美獎的提名，透過BMG唱片公司的發(fā)行，使全球樂迷更加了解她。合作數年之后，Suzanne亟思轉變，她開始想參與自己專輯的錄制工作，于是她結束了跟唱片公司的合作關系，搬至北加州，放棄電子合成樂的創(chuàng)作，重拾古典音樂的精神。 《History Of My Heart》（心的歷程），她在現代鋼琴的演奏風格中融入了古典音樂的技巧與情緒，使她的音樂具有一種純凈、輕盈、典雅、脫俗的美和想象空間。 Dream Suite 琴夢 蘇珊與喬組了一家名為Seventh Waves的公司，在1994年發(fā)行了「琴夢」（Dream Suite）專輯，這張專輯是她首度嘗試與大型管弦樂團合作。之后她錄制了「浮光掠影」（ Pianissimo II）專輯，這是她第二次嘗試專輯獨奏的型式，并在次年又得到葛萊美獎提名，這已是她第四次提名葛萊美獎了。此外她認識了許多住在北加州的音樂家與藝人，并開始衍生制作「最真的夢－音樂會現場實況錄音」的概念 Hotel Luna 月神賓館 在Velocity of Love新發(fā)行不久，Suzanne Ciani與提琴手Steve Kindler,打擊樂手Kurt Wortman,笛手Peter Gordon,和吉他手John Wheelock共同開始錄制Hotel Luna. 正因為有這些樂手的演奏加入Ciani合成器和鋼琴的豐富曲調中，像《Maremosso》這樣有帶有世俗味的美妙曲目才在長笛和提琴獨奏映襯下更有真實感。穿透《Rain》中暴風雨聲沒有什么驚喜，但它嘀嗒的鍵盤聲不管怎么說做還得不錯。Ciani更好的運用了她在音樂質感上的創(chuàng)作天分，她這樣的前衛(wèi)電子音樂先驅似乎在內心里懂得在哪里用人的感性來代替技術音效。她用這樣的經驗使《Love Song》具有適度的優(yōu)雅，而且將它與《Simple Song》并置。這首歌里冒起的活潑的合成聲和著響亮的合成銅管吹奏，在滲透整曲的電子背景下聽起來妙不可擋。其后， Ciani的流行樂感統(tǒng)領了《L’Azzuro》的美妙流暢的曲調，浪漫得無以倫比。Kindler的提琴織進Gordon的長笛，統(tǒng)一于Ciani引人的合成音效中。這些是Ciani目前為止最有成就的作品，在專輯的浪漫與回憶主題下光彩奪目。 Neverland 夢幻島 Suzanne在她7歲那年開啟了她的音樂生涯。當時她的母親在住家附近的一次商品促銷會上幫她買來一張古典音樂的合集后，Suzanne馬上被巴赫、貝多芬和莫扎特的優(yōu)美音樂深深吸引，作為家里六個孩子中的老三，Suzanne找到了屬于自己的一個小空間，那就是自學彈鋼琴和學習樂理。Suzanne的首張作品是1982發(fā)行的《Seven Waves》，中文被翻譯成《愛欲之潮》。Suzanne的作品具有強烈的個人特色，柔美脫俗，靈活而優(yōu)美地交錯運用鋼琴與電子合成器。她的每一首鋼琴樂章都是她自己作的曲，而且也參與編曲、制作、錄音以及文案撰寫。 1988年發(fā)行的這張《Neverland》專輯是她的第三張專輯，也是她四次獲葛萊美獎最佳新世紀音樂專輯提名中的首次提名。第一首專輯同名曲“Neverland”我翻譯為“夢幻島”或者“夢幻國度”。Suzanne充分發(fā)揮了電子合成器的夢幻色彩，20秒出現的曲調轉換將開首的單音彈奏用合成器的溫暖音色進行鋪墊，直至1分06秒達到樂曲的高潮。整曲旋律一直重復彈奏，溫柔不失輕快，同時蘊涵著合成器的爆發(fā)力。第四首的“Aegean Sea”（愛琴海）也是一首曲調優(yōu)美的音樂風景畫，合成器模仿的海浪聲不時在音樂中出現，令人不用閉眼就能從音樂的旋律中感受到那輕柔波濤的愛撫。雖然整曲時長5分27秒，但是也屬于簡短重復式曲調，這種重復式的彈奏，如海浪般周而復始，很是寫意。在整張專輯中我最中意的還是第五首“Summer’s Day”（夏日），跳躍式的樂曲所帶出來的竟不是夏日里的熱浪，而是一種清涼暢快的感覺！這不能不讓我佩服Suzanne的作曲功力和她對合成器音色庫的熟練運用。 The Velocity of Love 愛的速度 百無聊賴的做在自己的電腦前面搜索著一點能讓我感觸的東西，突然在一個不起眼的目錄里面，我找到了這張專輯的mp3，什么時候下載的已經忘記。但用winamp打開音樂以后第一感覺就是有一種空靈縹緲的感覺，越聽其中旋律越來越熟悉，開始尋找他的資料，讓我沒有想到的是這是一張1984年的電子新世紀音樂作品，Suzanne Ciani是一個我想了解卻無從了解的音樂大師，當初在AMG找尋一些“古老”的Newage經點的時候Suzanne Ciani的專輯《The Velocity of Love 愛的速度》就被我放上列表，現在無意中的找到，讓人有點興奮，但有趣的是在這種音樂的陪伴下，我無法興奮起來……呵呵。安逸，給人享受的確是Newage的精華，不知不覺中體會到了這種力量，我開始細細的品位這張音樂，因為年代的關系處在21世紀的我對于20年以前的音樂本來只是有一種崇敬的心情，但現在卻是完完全全的佩服了。 本來不知道怎么形容：時隔20年，卻也沒有什么隔閡的感覺，我喜歡那種空幻的感覺。ywinfo說了出來，隔閡沒有了，人就容易投入了。 每個人的欣賞觀都不一樣，有的人可能對電子音樂嗤之以鼻，有的人卻倍加推崇。其實欣賞音樂應該從音樂所表達的意境和給人真實感覺來評斷，單純從分類上來說是有點片面的。我覺得這是一張樣板音樂，為什么這樣說？音樂這種似曾相識的感覺的確很強烈，熟悉的旋律總是圍繞在耳邊，不過我能斷定我之前從來沒有接觸過這張專輯里面的音樂，所以唯一的解釋就是有些音樂人模仿過這張經典專輯的旋律并且也得到了廣大的認可并且傳之于世了……
