公共收藏
2012中國美術(shù)館；
2011成都現(xiàn)代藝術(shù)館；
2010首創(chuàng)集團(tuán)；
2008北京凱晟美術(shù)館。
私人收藏
收藏家王益東、著名藝術(shù)家劉小東、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心館長夏季風(fēng)、美國當(dāng)代著名藝術(shù)哲學(xué)家評論家阿瑟·丹托等私人收藏。
參展記錄
2016年?
新伊甸園--中日韓青年藝術(shù)展（金雞湖美術(shù)館，蘇州）；
國家藝術(shù)基金樹美術(shù)館繁星計劃北京首展（樹美術(shù)館，北京）；
國家藝術(shù)基金樹美術(shù)館繁星計劃天津站（古海岸文化谷，天津）；
2015年
畫所未見－中國藝術(shù)家新西蘭寫生作品展（新西蘭，京師美術(shù)館，北京）；
2014年
遠(yuǎn)望的地平線－中國當(dāng)代藝術(shù)青年之新音（法國亞洲美術(shù)館，尼斯）；
“只要存在”青年藝術(shù)家聯(lián)展（風(fēng)眠藝術(shù)空間，廣州?）；
三界外－觀念的絕對化（5藝術(shù)中心，北京）；
2013年
“輔路－往復(fù)的自我與自覺”青年藝術(shù)家聯(lián)展（環(huán)鐵時代美術(shù)館，北京）；
只要證明：青年當(dāng)代藝術(shù)展（貴點藝術(shù)空間，北京）；
海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)展（臺灣美術(shù)館，臺中、中國美術(shù)館，北京）；
十全十美：青年油畫家十人展（美麗道國際藝術(shù)機構(gòu)，北京）；
2012年
“引爆！”CYAP匯報展（光華路五號國際會展中心，北京?）；
新寫實油畫展（中國美術(shù)館，北京）；
成都雙年展（成都國際會展中心，成都；）
首屆百人會英才獎（藝術(shù)）獲獎作品展（清華大學(xué)，北京）；
2009年
國際現(xiàn)代藝術(shù)研討會——城市的景（東京大學(xué)，東京）；
第二屆“時代精神”全國油畫作品展（凱晟美術(shù)館，北京）；
中央美術(shù)學(xué)院抗震救災(zāi)捐畫展（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京）；
2007年
“時代精神”全國肖像油畫作品展?(凱晟美術(shù)館，北京)；
2006年中央美術(shù)學(xué)院第四屆“學(xué)院之光”優(yōu)作品展?（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京）；
2005年上海青年美術(shù)大展?（劉海粟美術(shù)館，上海）。
獲獎經(jīng)歷
2011年
獲得“首屆百人會英才獎（藝術(shù)）”；
2008年
獲得“第二屆時代精神全國油畫展（優(yōu)秀作品獎）”。
收藏記錄
《周末·火》(350X180cm)，中國美術(shù)館，2012.4.22；
《存在與逝去》(120X160cm)，成都現(xiàn)代藝術(shù)館，2012.9.9；
《七月》(50X40cm)，北京凱晟美術(shù)館，2007.10.10；
《二月的陽光》(30X40cm)，著名藝術(shù)家劉小東，2006.7.7；
《女孩與玩具》(80X180cm)，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，2006.5.10；
《暗香》(50X60cm)，北京凱晟美術(shù)館，2008.10.10。
藝術(shù)評論
關(guān)于李亮的《周末》系列
文/范迪安
李亮的作品反映的是都市化條件下年輕人的生活一角，他以高超的油畫寫實功力，活靈活現(xiàn)地將生活的當(dāng)下情態(tài)表現(xiàn)出來，畫面中所呈現(xiàn)的周末休閑活動是一種種真實的生活，例如與好朋友一起“K歌”、準(zhǔn)備外出約會，或是慵懶地“宅”在家里，一邊計算機上網(wǎng)，一邊在電視機前漫無目的地選臺……
李亮的藝術(shù)基于對繪畫價值的尊重，同時也基于年輕一代自我的心理現(xiàn)實，從生活中的場景或片段之中去尋找能夠代表當(dāng)下的現(xiàn)實素材，然后以寫實的繪畫技法將這些素材構(gòu)筑成鮮活的場景。
值得注意的是，它采用的不是傳統(tǒng)的矩形畫面，而是猶如電影蒙太奇手法般并置和疊印畫面，由此在作品中注入了時間的維度，成為多棱鏡下的生活景觀，體現(xiàn)了他的心理與現(xiàn)實的“交互”。
李亮的油畫藝術(shù)
文胡建成
青年畫家李亮，本科與研究生皆畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系一畫室，作為一個重視油畫傳統(tǒng)價值和技巧的工作室。他在這里獲得了許多對于他在繪畫藝術(shù)上健康成長所必需的基礎(chǔ)和修養(yǎng)，也正是在這一時期，他內(nèi)心中漸漸萌生并逐步成長了自己日漸明晰的藝術(shù)追求和理想。
作為畫家，李亮有著對藝術(shù)，特別是油畫藝術(shù)別具的情懷和期待。他沒有把目光僅僅停留在將油畫語言和技巧不斷精進(jìn)的層面，而是將目光轉(zhuǎn)向現(xiàn)實，轉(zhuǎn)向那些常被熟視卻蘊含感動他的那些人物：年輕人的生存狀態(tài)和境遇，他們的喜樂與憂傷，他們的無奈與期待。他以自己特有的藝術(shù)敏感將他的感受坦誠地加以表述，品讀他的畫，清新質(zhì)樸，但總能在貌似平凡的事件中讀出耐人尋味的精神內(nèi)涵或人生哲理。近年來，他在藝術(shù)上堅持不懈的開創(chuàng)與成長，贏得了越來越多的欣賞和贊許。獲獎、作品被個人和美術(shù)館收藏以及理論家的關(guān)注……但令人欣慰的是，這些并沒有分散或瓦解他對實現(xiàn)自己藝術(shù)追求的斗志和自省，反而更加勤奮專注，直面藝術(shù)和人生的得與失，耐得寂寞，奮發(fā)向前。
以我對李亮的了解，以他的藝術(shù)秉賦和性格，他在藝術(shù)上的堅持和執(zhí)拗，只要假以時日，他終會實現(xiàn)他在內(nèi)心中對自己的承諾和藝術(shù)夢想！如是，這是他對為他的成長付出愛和辛勤的人們的回報，也是藝術(shù)對他的回報！
李亮的畫
文/郭曉川
李亮的作品中有著很強的社會意識，在認(rèn)真體驗現(xiàn)實生活的同時，他努力讓藝術(shù)跟生活嫁接起來。因此，李亮的作品更注重從個人經(jīng)驗出發(fā)，將目光聚焦于日常生活與熟悉的人物。在李亮的作品中，當(dāng)代性體現(xiàn)為那些從自身經(jīng)驗出發(fā)所關(guān)注的社會問題。再加上一些筆觸的嘗試，可以看出畫家在繪畫語言方面的探索。
尤其值得一提的是：李亮將焦點對準(zhǔn)了自己周邊的生活，使作品寫生般地具有了一種真實的角度。日常生活場景，人物肖像，人體，廢棄的工業(yè)場景……他以平行的視角，表現(xiàn)了一種藝術(shù)表現(xiàn)的真實和藝術(shù)介入生活的力度。
