簡介
? 從1991年開始他的攝影之路，1990年在《國家地理雜志》擔(dān)任實習(xí)攝影記者，1991年成為西雅圖時報攝影記者，在1994年加入巴爾的摩太陽報當(dāng)攝影記者。1995年他被推薦成為馬格南圖片社的預(yù)備會員，并于2001年成為正式成員，成為馬格南目前唯一的華裔攝影師。
張乾琦，在1999年獲得了全美新聞攝影協(xié)會舉辦的《年度圖片競賽》（POY）“年度雜志攝影家”獎，同年獲得荷蘭世界新聞圖片大賽（WPP）日常生活類組一等獎囊括了荷賽日常生活類組照一等獎，著名的尤金史密斯人道主義基金，美國NPPA年度攝影師，獲獎的作品是紐約唐人街非法移民的生活。
張乾琦移民美國之后，開始關(guān)注中國人移民的生活，并深入到他們其中，了解了雙重生活的含義，大部分中國人都簽署了一份奴隸契約，將一生都生活在恐怖和居無定所的生活中。這段時間的生活和觀察使張乾琦開始了自己將近10年的紀(jì)實攝影工作，而也是從這個時候開始，離散與融合就成了他之后的攝影主題。
張乾琦的主要作品《Chain》、《我愿意，我愿意，我愿意》、《消逝土地》等等。
作品
張乾琦在臺灣拍攝的作品《Chain》，是1992年開始拍攝高雄路竹鄉(xiāng)“龍發(fā)堂”的精神病患者。龍發(fā)堂里面的患者全部沒有任何藥物治療，在這里精神狀況比較穩(wěn)定的病患和那些狀態(tài)稍差的被鎖鏈連接在一起，謂之感情鏈。這是一個飽受爭議的機構(gòu)，創(chuàng)辦者自己認為這是一種最為有效的方式，而其他人則將之視為地獄。
張乾琦利用8年的時間不動聲色地記錄了這里的一切，他與精神患者共同生活。這一次，他改變了拍攝方法，為被鎖鏈連接在一起的被人們拍攝肖像。兩個牢牢拴在一起的人，表情或者相似或者迥異，距離那么近，但是又那么遠，有意或者無意，這個故事暗合了他分離與聚合的創(chuàng)作思想�！段以敢�，我愿意，我愿意》(又叫IDoIDoIDo)這個攝影主題主要拍攝的是臺灣的新婚夫婦，其中的一張在婚車中昏昏入睡的夫婦照片獲得了當(dāng)年荷賽的獎項。這個專題中以新婚做為主題，表達了張乾琦主張的“分離和聚合”的思想，新婚是原本兩個陌生的人成為了最親密的至親，然而同時作品中暗示這也是個分與合的過程。
他的另外一部作品也與婚姻有關(guān)，《囍DoubleHappiness》，記錄了嫁到臺灣的越南新娘的破碎的婚姻生活，這些懷揣著夢想但是對自己的目的地一無所知的人，在異國他鄉(xiāng)的曲折經(jīng)歷，引起了很多人的共鳴。
最近消息
2003年，他在時代周刊亞洲版發(fā)表了一個專題：《消逝土地》，記載了他尋找故土的故事，在離開出生地30年之后他又回家鄉(xiāng)，尋找記憶中的那邊泥土。
最近張的動向是在烏干達報道瘧疾。這是瑪格南的新項目，公益活動《瘧疾行動》(MagnumOnMalaria)的第一次行動。
張乾琦是這樣解釋自己的攝影思想的：“攝影似乎一直都是下意識的行為，而對于我卻有著嚴格的規(guī)律。我認真經(jīng)營每一張照片，就好像在打太極拳的時候，每一次呼氣吐氣，每一招一式都嚴肅認真。”對分與合的闡釋與關(guān)注，大概源于張自幼離家在外漂泊的經(jīng)歷。
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